Nouvelles interprétations des graffitis les plus emblématiques de Berlin

Nouvelles interprétations des graffitis les plus emblématiques de Berlin

Olimpia Gaia Martinelli | 29 janv. 2023 9 minutes de lecture 0 commentaires
 

En supposant que Berlin, depuis l'ère après la chute du mur, est devenue l'une des capitales les plus importantes du street art mondial, il est important de souligner comment, au sein des quartiers les plus disparates de la ville allemande, les œuvres d'artistes célèbres, comme par exemple, Herakut, Rosco, le Dr Drax...

Ilgvars Zalans, Berlin Story, 2021. Huile sur toile, 50 x 50 cm.

Le graffiti berlinois comparé à Gauguin, Munch, Goya et Zurbarán

Il existe différentes manières d'aborder le récit de l'histoire de l'art, certaines visant à illustrer, par exemple, la tradition figurative d'un pays spécifique. En ce sens, comme l'enseignent les grands historiens de l'art, je pourrais mettre par écrit l'élan créatif de l'Allemagne, en rassemblant chronologiquement des exemples de la préhistoire à nos jours. Ce récit plutôt "classique" est souvent peu créatif et monotone, car il se concentre de manière plutôt "statique" sur la succession temporelle des chefs-d'œuvre, des maîtres et des courants artistiques, en évitant souvent des termes de comparaison plus intéressants, visant à confronter directement des visions d'époques pour le moins contrastées. Une approche similaire, mais plus circonscrite, et par conséquent plus apte à accueillir en son sein des réflexions " hors chœur ", est celle qui se consacre à l'analyse d'une seule période historique d'un art national, sujet plus ouvert au " dialogue " avec des périodes antérieures ou postérieures. La modalité que j'ai choisie pour parler de l'art allemand susmentionné, cependant, est rassemblée dans un contexte encore plus " intime " et limité, comme la ville de Berlin, une " destination " qui m'a permis de concentrer toute mon attention sur trois maîtres de l'art contemporain de la rue, que j'ai pu " comparer ", d'une manière plutôt audacieuse, originale et innovante, avec Gauguin, Munch, Goya et Zurbarán. Partant du principe que Berlin est devenue l'une des plus importantes capitales mondiales du street art depuis la chute du mur, il est important de souligner comment les œuvres d'artistes célèbres, tels que Herakut, Rosco, Dr. Drax, Pase, Akte One, Kobe, Os Gemeos, BLU et ROA, se multiplient dans les quartiers les plus divers de la ville allemande. En ce qui concerne ces trois derniers en particulier, je voudrais profiter de l'occasion pour commencer mon histoire en partant d'Os Gemeos, qui, comme la traduction de leur surnom portugais l'anticipe, sont deux frères jumeaux brésiliens, dont le lien sanguin très fort a généré une précieuse collaboration artistique conçue et réalisée exclusivement à quatre mains. Comment repérer le travail du duo si, après être tombé sur le bon endroit, vous vous retrouvez à marcher joyeusement dans la rue avec votre petit chien ? Leur travail, qu'ils qualifient eux-mêmes de graffiti plutôt que de street art, est très reconnaissable ! En fait, la première chose qui vient à l'esprit quand on pense à Os Gemeos, c'est l'utilisation de couleurs extrêmement intenses qui, exprimées principalement en nuances de jaune, tendent à teinter les visages de leurs personnages bizarres, dont la peau fait volontairement allusion au soleil brésilien. Outre le lien représentatif avec la mère patrie, l'œuvre des jumeaux traite d'une multitude de sujets, allant de l'amour au sexe, du rêve à l'anarchie, de l'innocence au non-respect de la loi. Pour en revenir aux éléments stylistiques, ils sont bien illustrés par L'homme jaune, une fresque aux couleurs vives présentée par l'étrange personnage qui, peut-être un parent éloigné de Frankenstein, orne tout le mur d'une maison du quartier de Kreuzberg, devenu célèbre pour son petit regard fixe, contenu dans une tête "anormale" "triangulaire", soutenue par des épaules inclinées, culminant dans des membres extrêmement minces. Dans ce contexte, il convient de noter que, bien que la plupart des œuvres des frères aient été conçues en jaune, le visage du "monstre" de Kreuzberg était initialement vert, car ce n'est qu'après avoir subi les intempéries que l'œuvre a été amenée, presque paradoxalement, à la couleur préférée des artistes susmentionnés. Dans l'histoire de l'art, cependant, l'histoire des visages jaunes, ou jaune-vert, est longue, à tel point que l'on en trouve des exemples bien connus dans le Christ jaune de Gauguin (1889), le Cri de Much (1893) et le Portrait à l'oreille bandée de Van Gogh (1889). 

Laetitia Infantino, Berlin night , 2021. Acrylique/fusain sur toile de lin, 33 x 46 cm.

Ainsi, une fois de plus, les plus grands maîtres du passé avaient prédit, en partie, l'avenir de l'art, à tel point que leurs prédictions se poursuivent dans l'histoire de BLU, le "Banksy italien", qui, sans avoir encore révélé son identité, a réalisé, précisément en 2007, une grande peinture murale située à l'extrémité ouest du pont Oberbaum à Kreuzberg, dont le sujet est un monstre, composé de nombreux petits êtres humains roses, qui ont l'intention de manger un être étrangement blanc. Cependant, la scène ne montre pas le moment où le petit être est dévoré, mais l'instant où il s'approche progressivement de la gueule béante du géant, un détail qui confère à l'œuvre un état de suspension perpétuelle. L'interprétation du monstre susmentionné, intitulé L'homme rose, pourrait être la suivante : plusieurs petits hommes s'unissent, générant un géant capable de nuire aux plus faibles. Ce mode d'association sournoise d'êtres humains s'est, hélas, trop souvent matérialisé au cours de notre histoire qui, en l'occurrence, en parlant de Berlin, nous rappelle inexorablement les ravages du nazisme. Pour en revenir aux "voyants" du passé, le cannibalisme susmentionné de BLU, bien qu'essentiellement lié à des thèmes purement mythologiques ou fantaisistes, se retrouve, par exemple, dans Saturne dévorant ses enfants (1819-1823) de Goya et dans Cannibalisme automnal (1936) de Dali. Enfin, ROA, un artiste de rue également adepte de l'anonymat, a réalisé une gigantesque nature morte à Berlin, précisément dans l'Oranienstrasse, dont le sujet est un lapin, une cigogne et un cerf morts, "suspendus" par un fil au toit de la façade de l'immeuble qui les abrite, à l'extrémité inférieure duquel repose sereinement un bélier, probablement inconscient de sa disparition imminente et similaire. Le traitement d'un tel thème, pour le moins classique dans l'histoire de l'art, ne devrait pas nous surprendre, car le Street artist de Gand (Belgique) est connu pour représenter avec une précision biologique des animaux qui, morts ou vivants, servent de prétexte pour parler du caractère éphémère de notre existence. Outre les natures mortes classiques d'animaux, le passé glorieux de l'histoire de l'art nous offre également des exemples de carcasses littéralement dépecées, comme celles du Boucher de Panayòtis Tetsis (1955-56) ou même de squelettes vivants, comme le cheval du Triomphe de la mort de la Galerie régionale du Palazzo Abatellis (Palerme, Italie). En conclusion, l'histoire des peintures murales de Berlin continue, enrichie, cette fois, par les points de vue d'artistes d'Artmajeur tels que Markus, Loic Tarin et Joe Baxxter.

Antoni Dragan, Coucher de soleil à Berlin , 2021. Acrylique sur toile, 90 x 160 cm.

Markus, *Astronaute*, 2022. Acrylique sur toile, 150 x 114 cm.

Markus : *Astronaute*

En se promenant dans Kreuzberg, un grand quartier de Berlin où vivent principalement des étudiants, des artistes et une importante communauté turque, on a toutes les chances de tomber sur une œuvre d'art monumentale, l'une des plus emblématiques de la ville : la fresque Astronaute Cosmonaute, créée en 2007 par l'artiste français Viktor Ash, simplement appelé Ash. L'œuvre, qui a utilisé les murs d'un vaste bâtiment blanc comme support, représente un astronaute flottant, dont la figure, selon les propres déclarations de l'artiste de rue, est directement inspirée de la course à l'espace convoitée par l'URSS et les États-Unis pendant la tristement célèbre guerre froide. Cette principale source d'inspiration poursuit l'objectif d'accompagner le spectateur vers une fuite volontaire de la réalité historique ou médiatique, afin de trouver un réconfort dans une dimension intimiste plus rassurante. En outre, Ash a révélé que le désir d'évasion d'Astronaut Cosmonaut était également inspiré par Space Oddity et Ashes to Ashes de David Bowie, des chansons qui, lorsqu'elles sont interprétées ensemble, racontent l'histoire d'un astronaute qui se perd d'abord dans l'espace, puis se découvre sous l'emprise d'hallucinations. Dans ce contexte, le protagoniste de *Astronaut*, qui, plongé dans un décor "psychédélique", est peut-être perdu dans un voyage mental coloré, probablement le résultat de l'une des inventions du Dr Hoffman dont on parle le plus, s'intègre bien.

Loïc Tarin, Des tuiles et des temples , 2021. Peinture, Acrylique/aérosol/crayon sur toile de lin, 50 x 50 cm.

Loïc Tarin : Des tuiles et des temples

Un autre protagoniste incontesté des murs de Berlin est l'éléphant jouant avec un ballon, une peinture murale de l'artiste allemand Jadore Tonk, alias S.Y.R.U.S., qui, pour donner vie à son projet iconique, a "barbouillé" le mur coupe-feu arrière d'un bâtiment situé au numéro sept de la Wilhelmstrasse (Berlin). Nous nous trouvons donc à nouveau dans le quartier créatif de Kreuzberg, mais cette fois devant un fond turquoise plus "joyeux", sur lequel se détache la lourde figure d'un éléphant orné, "surmonté" par la figure légère d'un ballon en forme de globe, retenu par la trompe de l'animal. Le sens de l'œuvre est probablement à chercher dans les thèmes les plus chers à l'artiste, comme l'opposition entre liberté et oppression, individualisme et collectivisme, etc. Selon Tonk, le bon choix entre ces tendances, c'est-à-dire celui qui vise la réalisation du bien, est créé par l'interaction de la spiritualité, des rêves, de la réalité et de la vision, des dimensions "labiles" comme la légèreté d'un ballon. En comparaison, le tableau de l'artiste d'Artmajeur semble "moins positiviste", suggérant plutôt un changement d'attitude de l'animal qui, dans ce cas, a probablement assumé les fardeaux du monde, puisqu'il entend porter sur ses épaules les lourdes marques d'une civilisation, certainement pas si facilement enlevées par le vent.

Joe Baxxter, Angel thief deluxe , 2022. Gravure, peinture numérique / impression numérique / sérigraphie sur aluminium, 80 x 80 cm.

Joe Baxxter: ange voleur de luxe

La séduisante protagoniste d'Angel thief deluxe, immortalisée par la peinture numérique de Baxxter, fait penser à un chef-d'œuvre de l'art de rue berlinois. En effet, si l'on fait abstraction de l'argent, du clinquant et de l'élégance de la femme, éléments qui prennent vie sur un fond abstrait parsemé de marques de luxe, l'effigie porte une cagoule, une paire d'ailes et une auréole. Peut-être est-elle, elle aussi, passée à une vie meilleure en cachant son beau visage, tout comme le sort des deux protagonistes de Brothers, la fresque aujourd'hui "disparue", qui avait été créée par Blu, vers 2007, dans la Cuvrystrasse (Berlin). L'œuvre de l'artiste italien, qui représentait deux personnages décidés à enlever la cagoule de l'autre, tandis que leurs mains libres impliquaient les signes de l'Occident et de l'Orient, faisant clairement allusion à l'ancienne division du mur, a en fait subi une "euthanasie artistique" en 2014, probablement infligée par Blu lui-même. La forme prise par la mort de Brothers est simple : l'artiste a entièrement recouvert la peinture murale de noir, la censurant afin de s'opposer à un plan de réaménagement spéculatif visant à augmenter les prix de la zone précisément en raison de la présence de l'œuvre. Si cette perte artistique ne nous désole pas un peu, fort est le sentiment de rédemption promu par un art qui, malheureusement aujourd'hui à la merci des salles de vente et des musées, est né avant tout pour s'opposer aux hautes sphères de notre système.

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