Qu'est-ce qui vous a motivé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai développé mon côté créatif dès mon plus jeune âge, notamment à travers la musique.
Après avoir terminé mes études avancées en économie, je me suis inscrit à l'Université de Bologne, en choisissant le programme DAMS (Disciplines des Arts, de la Musique et des Arts du Spectacle).
Ce parcours académique m’a permis d’étudier la théorie et la critique de l’art, me fournissant une base solide pour développer ma pratique créative et ne pas me limiter uniquement aux aspects théoriques et critiques.
Quel est votre parcours artistique et quelles techniques et matériaux avez-vous expérimentés jusqu'à présent ?
Les techniques artistiques que j’ai utilisées incluent la photographie et la peinture.
J'ai commencé par la photographie et je suis passé à la peinture il y a environ deux ou trois ans.
Mes premiers projets s’appuyaient sur la photographie, abordée sous un angle artistique, à la fois numérique et analogique (Polaroid), comme en témoignent mes premières œuvres Planet Earth (2021) et Colors (2020-2022).
Le changement technique vers la peinture s'est produit avec la série Nuvole (2023), menant à la création de mes dernières œuvres intitulées Sans titre .
Quels sont les trois aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je crois que ce qui peut distinguer un artiste des autres, c’est son style, son langage et sa technique.
J’espère que ce sont ces éléments qui distinguent mon travail.
D'où vient votre inspiration ?
Je trouve mon inspiration dans mes propres expériences de vie, ainsi que dans des influences artistiques et personnelles.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?
Je ne fixe pas de message unique dans mes œuvres ; je veux laisser le spectateur libre de créer ses propres pensées ou émotions, qu'elles soient similaires ou différentes des miennes.
En particulier, dans mes dernières œuvres Sans titre , l’absence de titre vise à souligner ce concept, permettant une totale liberté d’interprétation et d’engagement personnel.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Est-il spontané ou implique-t-il une longue phase préparatoire ?
Mon processus créatif actuel est très spontané.
Surtout dans la série Sans titre , je divise l’œuvre en parties, un peu comme une symphonie ou une composition musicale.
Ces parties reflètent la période, les émotions et les sensations que je ressens consciemment ou inconsciemment au moment de la création.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous nous l'expliquer ?
Actuellement, je travaille avec de la toile et de la peinture acrylique.
Après avoir appliqué la peinture, j'attends qu'elle se stabilise et commence à sécher.
Ensuite, à l'aide d'un pinceau, je crée un effet "lavage" et je mélange les couleurs entre elles.
J'utilise également des éponges humides pour conserver la couleur, l'adoucir davantage, voire l'éliminer partiellement, obtenant ainsi des nuances et des textures influencées par le temps de séchage.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Si oui, pouvez-vous nous les indiquer ?
Je ne sais pas s'il y a des aspects vraiment innovants, mais je crois avoir trouvé mon propre style et une technique qui me permet d'exprimer un langage personnel et authentique.
Y a-t-il un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Le médium que je préfère est définitivement la peinture.
Côté formats, je privilégie les tailles moyennes à grandes, car elles correspondent mieux à mes besoins créatifs actuels.
Cependant, je travaille également avec des formats plus petits et moyens, comme on le voit dans la production de Sans titre n° 7824 et Sans titre n° 8024 ( Sans titre Pt.III ).
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je réalise mes œuvres dans mon atelier près de chez moi.
Comme l'espace n'est pas très grand, je l'ai organisé pour pouvoir tendre jusqu'à quatre toiles en même temps à l'aide de chevalets mobiles.
Cette configuration me permet d'observer plusieurs œuvres ensemble, de les laisser sécher ou de poursuivre leur développement ultérieurement.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, participer à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce qui vous motive ?
Actuellement, je me concentre principalement sur la recherche et la production artistique.
À l’avenir, j’aimerais développer davantage le côté promotionnel de ma carrière, en collaborant avec des professionnels du domaine pour aider à promouvoir et partager mon travail.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
J'espère continuer à développer mon style et mon langage.
J’aspire également à créer des dialogues avec d’autres artistes, galeristes et collectionneurs, afin de toucher un public de plus en plus large.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma dernière production est Untitled Pt.III : des œuvres abstraites sans thème précis, créées à partir d'émotions, de sensations et de sentiments, à la fois conscients et inconscients.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Jusqu’à présent, j’ai participé à des expositions collectives, qui ont été des expériences importantes tant sur le plan humain que professionnel.
À l’avenir, j’aimerais avoir l’opportunité d’exposer dans des expositions personnelles ou collectives dans de grandes galeries.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Je choisirais Sans titre (Noir et orange sur rouge) (1962) de Mark Rothko.
J’aime l’expressionnisme abstrait de la New York School, et cette œuvre, avec sa simplicité et sa puissance picturale, a représenté pour moi une porte d’entrée vers la peinture américaine contemporaine.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou décédé) à dîner, qui choisiriez-vous ? Comment passeriez-vous la soirée ?
J'inviterais Stanley Whitney.
Je passais la soirée à écouter du Jazz et du Funk, des genres musicaux qui collent parfaitement à l’atmosphère de son travail.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
