Miquel Barceló est une figure majeure de l'art contemporain espagnol, connu pour son utilisation innovante de matériaux divers et sa capacité particulière à capturer les forces primitives de la nature et des émotions humaines. Son travail couvre une variété de supports, notamment la peinture, la céramique et la sculpture, mêlant souvent l'abstrait et le figuratif de manière à défier les frontières traditionnelles. Son énergie expressive et brute et sa complexité texturale font de lui l'un des artistes les plus influents de sa génération.
Biographie
Miquel Barceló, né le 8 janvier 1957 à Felanitx, Majorque, est un artiste espagnol étroitement associé au néo-expressionnisme. Il débute son parcours artistique par des études à l'École des Arts et Métiers de Palma de Majorque de 1972 à 1973, puis brièvement à l'École des Beaux-Arts de Sant Jordi de Barcelone en 1974. Il abandonne cependant ses études après seulement quelques mois. Durant cette période, il s'implique dans le « Taller Llunàtic », un groupe d'art conceptuel d'avant-garde de Majorque, participe à leurs actions de protestation et contribue à leur revue artistique Neon de Suro (publiée de 1957 à 1982).
En 1975, Barceló organise sa première exposition personnelle au Musée de Palma. Ses premières œuvres sont influencées par l'avant-garde, l'art brut et l'expressionnisme abstrait américain, notamment par Jackson Pollock. Il trouve également son inspiration dans les œuvres baroques de Velázquez, du Tintoret et de Rembrandt. Jean Dubuffet, figure clé de l'art brut, inspire encore davantage l'approche expérimentale de Barceló en matière d'art.
Au cours des années 1980, Barceló a beaucoup voyagé en Europe, aux États-Unis et en Afrique de l’Ouest, s’inspirant notamment de la culture et des paysages de ce continent. Il est souvent revenu à Paris, qui est devenu sa seconde maison, où il a établi un studio. Sa renommée internationale s’est consolidée après sa participation à la Documenta 7 de Kassel, en Allemagne, en 1982.
En 1983, il séjourne cinq mois à Naples, où il crée des œuvres avec des cendres volcaniques pour une exposition dans l'atelier de Lucio Amelio. Il contribue également à la collection « Terrae Motus », initiée après le tremblement de terre de Naples dans les années 1980. Son œuvre L'ombra che trema (L'ombre tremblante), actuellement exposée au Palais royal de Caserte, a été décrite par Barceló comme un autoportrait représentant à la fois une réflexion et la destruction de l'ordre.
Les réalisations de Barceló se succèdent et il reçoit le Prix national des arts plastiques en 1986. En 1990, il conçoit les costumes et les décors de l'opéra El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla à l'Opéra-Comique de Paris. En 2004, il devient le premier artiste contemporain vivant à exposer au Louvre à Paris, où il présente ses aquarelles illustrant la Divine Comédie de Dante. La même année, il commence à travailler sur la décoration en terre cuite de la chapelle Sant Pere de la cathédrale de Palma, basée sur le miracle de la multiplication du pain et des poissons.
L'une des œuvres publiques les plus importantes de Barceló a été dévoilée en 2008 au Palais des Nations Unies à Genève. Il a créé une vaste installation sculpturale de 1 500 mètres carrés sur le plafond en forme de dôme de la nouvelle salle XX, connue sous le nom de salle des droits de l'homme et de l'Alliance des civilisations. L'œuvre d'art présente des stalactites multicolores, formées à l'aide de 100 tonnes de peinture qui semblent couler du plafond.
Dans le monde universitaire, Barceló a été invité à enseigner un atelier à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles en 2010. Ses œuvres - peintures, dessins, sculptures et céramiques - continuent d'être représentées par des galeries de premier plan telles que Tobias Mueller Modern Art à Zurich, Galerie Bruno Bischofberger à Zurich et Acquavella Galleries à New York.
En 2017, Barceló a été élu vice-président de la CISAC lors de l'Assemblée générale de l'organisation à Lisbonne. La même année, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université de Salamanque, à l'occasion de son 800e anniversaire.
Les œuvres de Barceló sont réputées pour leurs grandes toiles figuratives, représentant souvent des animaux dans un style très expressif, influencé par des artistes comme Joan Miró, Antoni Tàpies et Jackson Pollock. Au fil du temps, son travail a évolué, la nature et les paysages devenant des thèmes importants, en particulier après ses voyages en Afrique de l'Ouest. Ses œuvres ultérieures explorent des idées plus intellectuelles et abstraites, notamment sa rénovation de 2007 de la chapelle du Très-Saint de la cathédrale de Majorque, qui intègre les thèmes de la terre et de la mer.
Le répertoire artistique de Barceló s'étend à la littérature, où il a illustré des livres, dont La Divine Comédie , et écrit fréquemment les préfaces de ses catalogues d'exposition. Un projet notable, Aurea Dicta , est un livre en édition limitée réunissant 120 de ses œuvres originales. Son travail n'a cessé d'évoluer, reflétant une profonde préoccupation pour la nature, le passage du temps et les origines de la vie.
Style, mouvement et sujets
Bien que souvent associé au néo-expressionnisme, l'œuvre de Barceló résiste à toute catégorisation facile. Ses peintures et sculptures explorent fréquemment les thèmes de la décomposition, de la transformation et du monde naturel. Il est particulièrement connu pour son utilisation de l'empâtement et de matériaux non conventionnels comme la boue et le sable, qui confèrent à son travail une qualité tactile et sculpturale. Ses sujets vont des paysages et de la vie marine aux corridas et aux figures humaines, tous représentés avec une intensité viscérale.
Œuvres célèbres
L'une des œuvres les plus emblématiques de Barceló est le plafond de la salle des droits de l'homme et de l'Alliance des civilisations des Nations Unies à Genève. Cette installation monumentale, composée de 35 tonnes de stalactites multicolores, est une exploration saisissante de la gravité et de l'espace. Une autre œuvre majeure est la fresque en céramique de la chapelle Sant Pere de la cathédrale de Palma, représentant le miracle biblique des pains et des poissons.
Expositions et Marché de l'Art
L'œuvre de Barceló a été exposée dans certaines des institutions les plus prestigieuses, dont le musée Guggenheim de Bilbao, le Louvre à Paris et la Biennale de Venise. Ses aquarelles de la Divine Comédie de Dante, exposées au Louvre en 2004, ont fait de lui le plus jeune artiste à y avoir jamais exposé en solo. Sur le marché de l'art, ses œuvres atteignent des prix élevés, « Faena de muleta » ayant été vendue 6,5 millions de dollars en 2011.
Artistes inspirés par Barceló
L'expérimentation audacieuse de Barceló avec les textures et les matériaux a inspiré une nouvelle génération d'artistes, en particulier ceux qui s'intéressent aux thèmes environnementaux et à l'utilisation de matériaux naturels. Sa capacité à combiner l'abstraction avec un lien profond avec le lieu a fait de lui une référence pour de nombreux jeunes artistes contemporains travaillant en Espagne, en France et au-delà.
Faits peu connus
L'un des aspects fascinants de la carrière de Barceló est son lien étroit avec l'Afrique, en particulier avec le Mali, où il a établi un studio à la fin des années 1980. Son séjour au Mali a influencé non seulement ses sujets mais aussi son choix de matériaux, incorporant des tons terreux et des pigments naturels dans son travail. De plus, malgré sa renommée internationale, Barceló continue d'entretenir un lien profond et personnel avec Majorque, où il se retire fréquemment pour se concentrer sur son art.
Sources supplémentaires sur l'artiste
Biografías y Vidas propose une biographie détaillée de Miquel Barceló, retraçant sa carrière artistique et ses principales expositions. Cette source offre un aperçu complet de sa vie et de son œuvre, consultée le 20 juin 2018.
Le 29 juin 2011, El Periódico a annoncé la vente aux enchères d'un tableau de Barceló pour 4,4 millions d'euros à Londres. Cette nouvelle souligne sa valeur marchande considérable.
L' École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles a présenté Barceló dans un atelier, selon son site officiel (consulté le 19 janvier 2019), mettant en valeur son implication dans des initiatives architecturales et éducatives.
El País a publié le 23 septembre 2017 un article de Borja Hermoso intitulé « Miquel Barceló y el arte 'inútil' ». Cet article offre un aperçu de la philosophie et de l'approche de l'art de Barceló, abordant le concept de l'art au-delà de la fonctionnalité.
La Vanguardia (25 janvier 2013) a rendu compte de l'exposition de Barceló à la Galerie Elvira González, où il a utilisé l'argile dans ses œuvres, soulignant son utilisation innovante des matériaux. Cet article a été consulté le 2 août 2017.
Le Bulletin Officiel de l'État a mentionné Barceló dans un arrêté (CUD/1292/2019) lui attribuant le prix des Meilleurs Livres Édités 2019 pour l'année 2018, consulté le 6 avril 2023. Celui-ci souligne ses contributions à l'édition littéraire et artistique.
L'approche unique de Miquel Barceló en matière d'art, caractérisée par un mélange d'abstraction, d'expérimentation matérielle et d'un lien profond avec son environnement, a consolidé son statut d'un des artistes contemporains les plus importants. Ses œuvres, de la fresque massive des Nations Unies à ses dessins intimes d'inspiration africaine, offrent une exploration puissante de la nature, de la vie et de l'expérience humaine, continuant d'inspirer les artistes et les amateurs d'art du monde entier
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
