Alessandro Piano, l'amour de l'art et des jouets

Alessandro Piano, l'amour de l'art et des jouets

Olimpia Gaia Martinelli | 4 juin 2022 5 minutes de lecture 0 commentaires
 

Alessandro Piano, collectionneur d'art contemporain et de jouets, a combiné ces deux passions dans la création de sculptures qui, principalement réalisées en résine époxy, rappellent le monde de l'enfance des années 70 et 80...

Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Pendant le confinement, j'ai ressenti le besoin de trouver un exutoire et comme cette créativité dormait en moi depuis un certain temps, on m'a donné la chance de m'exprimer.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

J'ai toujours été un collectionneur d'art contemporain et de jouets et cette opportunité m'a permis de combiner ces deux mondes. A ce jour, je réalise principalement des sculptures en résine époxy, mais aussi en toile, dibond+acrylique et bien d'autres choses.

Quels sont les trois aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?

Je suis un ingénieur chimiste qui a travaillé comme courtier en cacao pendant 20 ans et je peux enfin exprimer ma créativité. Je pense que la combinaison de ces trois aspects peut caractériser quelque chose de spécial.

D'où vient votre inspiration?

Je suis très curieuse, j'observe beaucoup et je réfléchis beaucoup. Dans mon travail, j'ai toujours eu à trouver des "solutions" aux problèmes de mes clients et le fait de pouvoir chercher des "solutions artistiques" au monde qui m'entoure me fascine et me stimule.

Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Comme beaucoup de gens, je suis amoureux des briques depuis l'enfance et j'ai remarqué qu'elles sont l'un des rares jouets immortels. Je voulais aussi essayer de rendre immortels de nombreux autres jouets des années 70 et 80 en les incluant sous cette forme. J'aimerais déclencher des souvenirs et de la légèreté chez mes pairs et de la curiosité chez les nouvelles générations. Le but ultime est de donner aux deux générations des outils supplémentaires pour interagir et jouer avec l'art en l'utilisant comme un pont pour exprimer des sentiments positifs.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Je suis fortement inspiré par les classiques mais aussi par l'art plus contemporain. Aujourd'hui, nous sommes immergés dans les médias sociaux et sommes donc constamment mis au défi et inspirés. La joie que je ressens créer est vraiment la combinaison de toutes ces influences. J'aime combiner le classique avec le monde des jouets d'art contemporain.

Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous expliquer?

J'utilise principalement une résine époxy à deux composants. Comme je l'ai mentionné, je suis un ingénieur chimiste et je suis heureux de combiner l'inspiration artistique avec l'amour de la chimie.

Votre travail a-t-il des aspects innovants ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?

Je n'étais certes pas le premier à inclure des objets en résine ou en plexiglas et, d'ailleurs, je me suis aussi beaucoup inspiré d'Arman, mais je pense avoir été le premier à vouloir rendre certains jeux immortels en les incluant sous cette forme. J'ai également placé des classiques (comme Guernica, Starry Night et la Naissance de Vénus) à l'intérieur de ces sculptures, puis j'ai recréé la peinture comme si vous la regardiez à travers de petits trous de serrure en forme d'homme. L'intention est de regarder les grands classiques à travers les yeux d'un enfant.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Je dirais que les sculptures en résine sont mon point fort. Comme je l'ai déjà dit, c'est grâce à la combinaison de la créativité et de l'amour de la chimie.

Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?

J'ai créé chez moi justement parce que le confinement me le permettait et m'y obligeait, mais je vais bientôt ouvrir mon propre studio.

Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des expositions ou des foires ? Si oui, qu'en retirez-vous ?

En tant que courtier en cacao, j'ai toujours beaucoup voyagé, principalement en Europe mais aussi dans les pays où le cacao est né. Lors de mes voyages en Europe, je peux enfin combiner les deux et visiter non seulement mes fournisseurs de plants de cacao, mais aussi les galeries d'art avec lesquelles je travaille. Je viens de passer cinq jours, il y a quinze jours, à voyager aux Pays-Bas pour cette raison.

Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?

Je ne sais pas. Pour le moment, je retire beaucoup de satisfaction et de joie de cette expérience. J'aime stimuler les pensées positives chez les gens et j'aime collaborer avec d'autres artistes. J'espère que ça ne finira jamais.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

J'ai créé un Maxi alter ego (vous pouvez le voir sur la photo ci-jointe) qui mesure 170cm de haut et est en fibre de verre. Cela me permet de poursuivre ces « inclusions » à grande échelle. J'ai déjà prévu une dizaine de collaborations avec différents artistes européens.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J'espère que le plus important est toujours le suivant. A ce jour, j'ai déjà participé à de nombreuses expositions et chacune d'elles m'a laissé un souvenir indélébile.

Vous pouvez tous les retrouver ici : https://www.alepiano.com/exhibitions/

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle aurais-tu choisie ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?

S'il vous plait, ne me forcez pas à choisir. J'aurais aimé assister à la création de toutes ces œuvres. Cela aurait pris une éternité mais cela aurait été une vie super épanouissante.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposez-vous qu'ils passent la soirée ?

J'invitais Andy Warhol, Arman et Takashi Murakami et, après un bon dîner, je leur offrais une partie de jeu en boîte (comme Monopoly ou Risk). J'ai besoin d'inviter plus de monde parce que j'aime les dîners avec beaucoup de monde et puis parce qu'on ne peut pas jouer à Risk ensemble 😁.


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