Points clés à retenir

Arnaud Feuga est un peintre figuratif français né en 1946, ancien biologiste marin.
Il travaille exclusivement à l'huile sur toile, avec un style réaliste et narratif.
Ses œuvres explorent des scènes méditerranéennes, des portraits et des compositions inspirées du cinéma et de l'histoire de l’art.
Exposé en France et aux États-Unis, il séduit un public averti par la richesse symbolique et technique de ses toiles.

Il est des artistes dont l’œuvre se lit comme un récit : celui de leur vie, de leurs passions, de leurs regards sur le monde. Arnaud Feuga est de ceux-là. Né en 1946, cet artiste français mêle avec une rare élégance la rigueur de la science et la sensibilité de l’art. Ancien chercheur en biologie marine, Feuga transpose dans sa peinture un sens aigu de l'observation, une attention délicate au détail, et surtout, une fascination pour les êtres et les éléments.

Chaleur à Can Bosc (2006), Arnaud Feuga, Huile sur Toile, 65x100 cm

Une peinture à l'huile profondément incarnée

Ce qui frappe d’abord chez Arnaud Feuga, c’est sa fidélité à la technique de la peinture à l’huile sur toile, qu’il manie avec une maîtrise remarquable. Chaque œuvre semble respirer, vibrer, raconter. Qu’il évoque la chaleur écrasante d’un lendemain de fête catalane ou le silence sensuel d’un spa moderne, l’artiste insuffle à ses toiles une dimension presque cinématographique.

Des scènes comme des fragments de film

Bain turc (2019), Arnaud Feuga, Huile sur Toile de lin, 89x130 cm

Feuga puise une grande part de son inspiration dans le cinéma, et cela se ressent dans la construction de ses tableaux. "La Belle au Riva 3" (2023) évoque un instant suspendu digne d’un film de la Nouvelle Vague : une femme superbe, alanguie sur le pont d’un bateau de légende, dans une crique ensoleillée près de Saint-Tropez. C’est la Méditerranée sublimée, l’élégance tranquille d’un été éternel.

"Chaleur à Can Bosc" (2006), quant à elle, capture un moment de vérité simple et universel : des jeunes en quête de fraîcheur autour d’un point d’eau, après une nuit de célébration. La lumière, la composition, les attitudes naturelles des personnages... tout concourt à faire de cette scène un instant de vie presque palpable.

Et que dire du "Bain turc" (2019), tableau-manifeste, hommage érudit à Ingres et au photographe Anatole Solomoukha. En réinterprétant une œuvre iconique du XIXe siècle dans un décor contemporain, Feuga élargit le champ de la mémoire artistique. Il convoque l’histoire de l’art, la photographie, la sensualité féminine dans une seule et même composition foisonnante, où chaque femme devient un motif à contempler et à interroger.

Une œuvre entre tradition et modernité

La Belle au Riva 3 (2023), Arnaud Feuga, Huile sur Toile de lin, 65x50 cm

Arnaud Feuga est un artiste rare, dont les créations conjuguent classicisme pictural et regard contemporain. Ses tableaux dialoguent avec l’histoire tout en captant l’air du temps. Leur réalisme subtil, leur charge émotionnelle et la finesse de leur exécution leur confèrent une puissance qui traverse les époques.

Ses expositions en France comme aux États-Unis témoignent de l’intérêt croissant pour une œuvre qui, sans céder aux effets de mode, touche un public sensible à l’authenticité, à la maîtrise technique et à la profondeur narrative.

Choisir une œuvre d’Arnaud Feuga, c’est faire entrer chez soi une peinture qui a du sens, qui raconte, qui interroge. C’est aussi porter un regard complice sur un artiste complet, passionné, dont la double culture scientifique et artistique enrichit chaque toile. Ses sujets, bien que souvent liés à l’intime ou au quotidien, sont universels et profondément humains.

Feuga appartient à cette génération d’artistes qui travaillent loin du tumulte, avec exigence et humilité, en laissant une empreinte durable. Son œuvre, à la fois accessible et riche de références, séduit par sa sincérité, sa lumière, et la justesse de ses personnages.

Découvrir ses œuvres

FAQ

Quel est le style d’Arnaud Feuga ?
Il s’inscrit dans une peinture figurative réaliste, à mi-chemin entre tradition classique et narration contemporaine.

Quels sujets aborde-t-il ?
Principalement des scènes de vie méditerranéennes, des portraits, des références cinématographiques et artistiques.

Pourquoi ses œuvres attirent-elles l’attention ?
Parce qu’elles allient maîtrise technique, profondeur narrative et un regard personnel et sensible sur les sujets.