Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Comme beaucoup d'enfants, je rêvais être archéologue, après mon baccalauréat, j'ai suivi un cursus d’archéologie / Histoire de l'art à Lille . Apprendre les grands maîtres, m'ouvrir à la compréhension artistique fût une évidence, Il me restait qu'à trouver mon medium, la photographie, tout d'abord en tant que généraliste puis en me spécialisant en architecture / architecture intérieur, domaines dans lesquels j'exerce depuis 10 ans auprès des architectes, de voir dans ces beaux logements en France et à l'étranger toutes ces œuvres, a réveillé en moi l'envie de passer de « l'autre coté » et de créer
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Cela fait réellement 2 ans que je m'organise autours de mon processus de création, Le temps pour moi de me « trouver « je suppose. J'ai participé en début d'année à ma première vrai exposition physique à Barcelone auprès d'autres artistes internationaux à l' ESART GALERIA où l'une de mes création, « l’arbre blanc « a remporté le prix du jury ainsi que la médaille de l’édition 2022, Cette année sera l'année des expos et des concours.
Mon médium de prédilection est la photographie même si la sculpture m'attire beaucoup également, j'y songe. Mais quoiqu'il en soit, tout mon travail s'oriente à différents degrés autours de l'architecture. L'abstrait et la New topography restent pour moi un cheval de bataille assez important.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
J'aime la photographie, mais la prise de vue n'est pas pour moi la finalité. Je souhaite pouvoir tel une toile en peinture, apporter, modifier des choses, jouer avec la réalité. J'aime voir les gens se projeter dans mes photos, voyager, rêver dans ce monde que j'aurai pourtant en partie créé, idéalisé pour en faire un lieu unique.
D'où vient votre inspiration ?
L'architecture m'attire, un bâtiment ou même un simple mur, un morceau de trottoir peuvent me paraître magique alors j'ouvre les yeux et je regarde ce que l'homme créé, j'ai donc un terrain de jeu immense avec des œuvres d'art de toute part – alors je me sers
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je joue avec les lieux que je croise afin de d'immortaliser tout ou une partie de ces lieux en les modifiant, en les assemblant afin de Les faire vivre au travers mes yeux et faire voyager le spectateur au travers d'un souvenir, d'une émotion.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Je suis un spontané qui réfléchi beaucoup. Je m'imagine un lieu, ou plutôt un assemblage de lieux, j'ai donc des idées plus ou moins concrètes de ce que je veux et je pars à la chasse aux images pour me rapprocher au maximum de mes idées de départ, je trouve un morceau de mur dans une rue, puis un trottoir dans une autre puis vient le bâtiment et tout cela dans n'importe quel ordre. Ensuite, à moi de mettre de l'ordre dans ce désordre,
J'ai des images que j'ai faites il y a des années et qui me servent maintenant, je n'avais pas encore trouvé celle(s) qui devai(en)t les compléter. Le processus de création pour une œuvre peut varié de quelques heures, si tout coule de source ( ce qui est rare) à plusieurs jours voir plus, j'ai des créations que j'ai commencé il y a 1 an et j'y reviens de temps en temps.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Pour grande partie, J'utilise le collage numérique – Pour moi tout peut être beau, mais pas forcement là où cela se trouve. Alors je déambule avec mon appareil photo. Une fois sur mon ordinateur, je commence mon travail de collage. Parfois, très peu de changement, un peu de couleurs suffit et d'autre fois il me faudra des dizaines d'images pour en créer une nouvelle.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
J'aime prendre des idées, des techniques des visions de divers courants ou mouvements comme la New topography par exemple qui apporte une vision des modifications engendrées par l'homme, mais trouvant ce mouvement assez pessimiste de part son retrait et son absence d’émotion, j'apporte la couleur, l'abstraction en me focalisant sur un point précis et non sur un ensemble afin de créer un lieu là ou la New topography représente le réel.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'ai un faible pour les formats carré et 5:4 même si je ne suis pas fermé aux autres formats, tout dépend de la création mais je trouve que ces 2 formats s'adaptent bien à la photographie de semi détail. Pour ce qui est du support, j'aime particulièrement le Papier Hahnmuhle Baryta ou Rag c'est un papier naturel en coton et la texture du papier est juste magique,
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Mon studio photo est dans la rue et pour ce qui est de la création, j'ai un bureau dédié à la retouche qui commence toujours par un bon et grand café (et la cafetière à coté) car je peux y être durant des heures.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Mon terrain de jeu étant la rue, celles ci étant (très) différentes d'une ville à l'autre, d'un pays à l'autre, je bouge donc pas mal en effet, étant photographe de profession également auprès des architectes cela me permet de voyager, Ayant debuté les expos cette année, j'ai commencé par Barcelone, ville ou l'architecture est grandiose, un récent voyage à Venise m'a permis de découvrir cette ville d'art et d'histoire magnifique, j'y prévois une exposition en fin de cette année ou début d'année prochaine.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
J'y ai pris goût, je dois l'avouer et donc cette année sera l'année des prises de contactes pour exposer – développer mon travail artistique -
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mon thème de prédilection est l'architecture, je travail actuellement sur 2 séries. L'une mettant en scène des bâtiments que j'isole de leur contexte afin de les inclure dans un paysage minimaliste avec pour but des les mettre sur le devant de la scène et une seconde série qui s'apparente d'avantage au mouvement New topography mais avec une vision plus contemporaine et abstraite
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
L'exposition de Barcelone en début 2022 car première exposition physique en international pour moi – Avec en prime 2 récompenses donc une année qui commence bien.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Le Sacre de Napoléon de Jacques Louis David, C'est l'une des première œuvre que j'ai étudié, elle est fascinante. En plus d’être belle et majeure, tout est dans les détails. J'adore !
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Dustin Yellin. Cet artiste américain m'impressionne. Ces sculptures sont magistrales, belles, complexes et emplies de détails ( je crois que j'ai un soucis avec les détails mdr ) -
Pourquoi prévoir une soirée type que de toute façon nous ne tiendrions pas. Ne rien prevoir c'est laisser la chance à tellement de possibilité.
Olimpia Gaia Martinelli
