Les femmes de l'art

Ziesook You, Scent of Broq-pa, 2021. Photographie numérique sur papier, 61 x 61 cm.

Les femmes les plus célèbres de l'art

Malheureusement, notre histoire de l'art a souvent éclipsé, omis et dissimulé l'importance et le poids qu'y a exercé le "beau sexe". En effet, la liste des femmes artistes, comparée à celle des hommes, est maigre et incomplète, car elles ont trop souvent été exclues des livres, des musées, des événements et des courants artistiques les plus populaires. Dans ce contexte, il apparaît nécessaire de mettre en lumière, et donc en mémoire, le travail des femmes dans le monde de l'art, dans le but de le rendre enfin, ou davantage, visible et reconnu.

Natalie Levkovska, Jardin d'Eden perdu, 2022. Gouache / crayon sur papier, 52 x 72 cm.

Alexandra Battezzati, Olympe, 2021. Acrylique sur toile, 60 x 80 cm.

Comment et pourquoi les femmes étaient-elles souvent exclues du monde de l'art ?

En ce qui concerne la Renaissance, les centres artistiques de l'époque étaient l'Italie et la Flandre, des lieux où la division fixe des rôles masculins et féminins était claire et distincte : le travail du premier appartenait au secteur public, tandis que celui du second était exclusivement relégué à la sphère domestique. Dans ce jeu de pouvoir, il y avait cependant des femmes très courageuses et douées, dont le travail, bien que relativement peu connu, mérite d'être souligné. Par exemple, à cette époque, Sofonisba Anguissola se distingue par son travail artistique : elle est la première peintre italienne à atteindre une véritable renommée internationale. En effet, elle se distingue par ses portraits réalistes et parvient à se faire un nom dans les cours italiennes et européennes, où elle s'attire les faveurs des souverains. Toutefois, contrairement à ses collègues masculins, Sofonisba n'a jamais été payée en espèces, mais uniquement par des cadeaux ou des rentes. La carrière artistique de cette peintre est remarquable, car elle a favorisé l'émergence d'autres femmes artistes, dont la célèbre Artemisia Gentileschi, première femme à être admise à la prestigieuse Accademia del Disegno de Florence. Entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, il est important de souligner les recherches figuratives de Rosalba Carriera, peintre vénitienne célèbre pour être l'une des principales représentantes de la technique du pastel, avec laquelle elle a réalisé des portraits raffinés aux couleurs douces, qui lui ont valu la reconnaissance même du roi de France, Louis XV. Le monde romantique, quant à lui, est marqué par la personnalité d'Angelika Kauffmann, peintre suisse qui s'est fait connaître par le portrait et a réussi, grâce à son talent incontestable, à devenir membre fondateur de la Royal Academy of Arts de Londres, où elle a été, avec Mary Moser, le seul membre féminin à être admis jusqu'au XXe siècle. Par ailleurs, entre le XVIIIe et le XIXe siècle, il convient de mentionner l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun, dernière peintre de l'ancien régime, et d'Adélaïde Labille-Guiard, peintre et révolutionnaire. Par la suite, la régression de l'émancipation des femmes, provoquée auparavant par la Révolution française, a été reconfirmée par les valeurs moralisatrices de l'ère de la révolution industrielle, une époque où les hommes étaient responsables de la "création" et les femmes de la "procréation". Entre le milieu du 19e et le début du 20e siècle, cependant, les femmes commencent à imposer leur présence dans la sphère artistique, comme le révèlent les célèbres impressionnistes Berthe Morisot, Mary Stevenson Cassatt et Eva Gonzalès. C'est en effet au XXe siècle que commence l'émancipation féminine dans l'art, grâce à laquelle, pour la première fois, l'Union des femmes peintres et sculpteurs de Paris réclame l'admission des femmes dans les instituts, académies d'art et écoles des beaux-arts de la ville. Néanmoins, cette formation n'a pas eu d'influence décisive sur la carrière des femmes dans l'art, car la véritable création artistique a eu lieu ailleurs : pendant les périodes des avant-gardes, du cubisme orphique, du précisionnisme et de l'art déco, les femmes artistes ont participé à tous les mouvements, au sein desquels ont émergé des personnalités marquantes telles que Natalia Goncharova, Tamara de Lempicka, Sonia Terk Delaunay et Giorgia O'Kleefe.

Rita Melo, Error III, 2021. Huile sur toile,  50 x 50 cm.

Véronique Colin, Étrange printemps, 2020. Acrylique sur toile, 70 x 70 cm. 

Quelques femmes dans l'art contemporain

L'émancipation des femmes a transformé le monde de l'art à jamais. En effet, de nombreuses femmes influencent actuellement les tendances, les styles, les techniques et le marché, comme par exemple : Amy Sherald, une peintre américaine qui travaille principalement comme portraitiste, immortalisant des Afro-Américains dans des contextes quotidiens ; Andrea Bowers, une artiste américaine aux multiples facettes qui travaille sur divers supports, notamment la vidéo, le dessin et l'installation ; et Avery Singer, un artiste américain connu pour créer des peintures assistées numériquement à l'aide de logiciels de modélisation 3D et d'aérographie contrôlée par ordinateur. Malgré ce grand nombre d'artistes féminines, la plus influente de notre époque est certainement Marina Abramović, ou, comme elle se surnomme elle-même, "la grand-mère de l'art de la performance", dont les performances souvent extrêmes ont changé à jamais les concepts d'art, de représentation et de performance.

Young Park, Sitting on the blue chair, 2022. Acrylique sur toile,  145,5 x 97 cm.

3 femmes artistes sur Artmajeur

Le nombre d'artistes féminines sur Artmajeur est pour le moins exponentiel et témoigne de l'activisme du "beau sexe" au sein de l'art contemporain et de la galerie susmentionnée. Parmi tous ces protagonistes, nous pouvons souligner le travail de femmes peintres : Carla Sá Fernandes, Isabelle Lebret et Val Escoubet.

Carla Sá Fernandes, La création émotionnelle #342, 2022. Acrylique sur toile, 100 x 200 cm.

Carla Sá Fernandes: La création émotionnelle #342

Carla Sá Fernandes est une peintre portugaise née en 1971, dont la créativité se matérialise par la production de grandes toiles abstraites, caractérisées par une gamme chromatique vaste, intense, vitale et joyeuse, disposée en lignes verticales. Ce type de recherche artistique a pour but d'exprimer, par des coups de pinceau authentiques, immédiats et spontanés, les expériences et les émotions les plus intimes de l'artiste. Ce qui a été dit peut être bien illustré par l'œuvre La création émotionnelle #342, où, sur une grande toile, des lignes chromatiques précises et variées sont disposées verticalement, associées à un arc-en-ciel abstrait lumineux et joyeux. En effet, tout comme les sensations associées à la vue du phénomène optique-atmosphérique susmentionné, l'œuvre transmet de l'énergie, de la positivité, du dynamisme, de l'espoir, de la gaieté et, surtout, une grande joie de vivre.

Isabelle Lebret, Méditation, 2017. Huile sur toile, 60 x 60 cm.

Isabelle Lebret: Méditation

Isabelle Lebret est un peintre français né en 1964, dont la production artistique est principalement centrée sur l'étude du corps humain, rendu, capturé et exploré, à travers une technique réaliste à l'huile, réalisée par la succession de couches de couleurs denses et nuancées. En effet, les personnages immortalisés par Lebret se caractérisent par une étude précise de leurs sinuosités anatomiques, qui, dans ce contexte particulier, sont totalement teintées de bleu. Grâce à cette teinte apaisante, le spectateur qui observe les protagonistes des tableaux est en mesure d'atteindre un état de relaxation contemplative proche de la méditation. Une expression typique de ce modus operandi est l'œuvre Méditation, où, outre la couleur bleue et les formes sinueuses du corps humain, l'atmosphère de calme extrême est conférée par la pose même du sujet, qui, replié sur lui-même, semble rechercher une vérité issue d'une intense introspection.

Val Escoubet, Retour aux sources, 2021. Acrylique sur toile, 90 x 130 cm.

Val Escoubet: Retour aux sources

Val Escoubet, artiste française née en 1965, est une peintre contemporaine au style unique, puisque son œuvre combine, de manière inédite et très personnelle, le réalisme en noir et blanc des personnages avec des arrière-plans et des thèmes au goût nettement "pop". En effet, sa production artistique, qui vise à immortaliser des personnages insouciants capturés dans des moments de la vie quotidienne, est purement esthétique, légère et commerciale, c'est-à-dire indissociable de la douce superficialité de notre société. En ce qui concerne le processus de création, Mme Escoubet a l'habitude de commencer ses œuvres en s'inspirant de photographies en noir et blanc, qu'elle ramène ensuite sur la toile en les peignant. Par la suite, elle utilise la couleur pour les fonds et parfois aussi pour certains détails des figures, produisant une profondeur riche de multiples nuances. Le tableau Retour aux sources, où un "punk" londonien est immortalisé alors qu'il allume une cigarette dans une bouteille, en est un exemple. La protagoniste rebelle de l'œuvre montre toute son assurance, portant un T-shirt avec le symbole anarchiste, qui s'avère être le seul détail de sa figure qui a pris de la couleur. En fait, les couleurs les plus intenses sont concentrées à l'arrière-plan, où les graffitis et les peintures murales ressortent avec force, en parfaite harmonie avec l'esprit de transgression du sujet principal.