Histoire de l'art tchèque

Les images surréalistes naissent de l'inconscient de l'artiste, qui méprise l'esprit rationnel capable de réprimer le pouvoir de l'imagination avec ses nombreux tabous. Ces croyances ont été profondément influencées par la pensée de Sigmund Freud, qui a révélé comment la dimension des rêves pouvait effectivement faire ressortir l'inconscient, riche de précieuses et authentiques révélations des émotions et des désirs humains. Par conséquent, les surréalistes mettent sur toile les motifs qui émergent de leurs rêves et de leur inconscient, créant souvent des images extravagantes et parfois troublantes, destinées à éveiller la conscience du spectateur. Un des exemples les plus importants du surréalisme tchèque est "From my diary" (1933) de Jindřich Štyrský, un chef-d'œuvre essentiel de l'artiste, qui, au cours de sa carrière, a expérimenté divers styles, mais a été particulièrement impressionné par la tendance surréaliste à placer des objets dans des contextes étranges, qu'il a brillamment reproduite dans l'œuvre mentionnée. En ce qui concerne les rêves, comme le suggère le titre, l'artiste a effectivement tenu un journal pour les recueillir, afin de les utiliser ultérieurement lors de la recherche de sujets à immortaliser. À ce stade, l'histoire de l'art tchèque se poursuit jusqu'à nos jours, grâce au travail d'artistes sur Artmajeur comme Radek Skopec, Adam Votocek Art et Petr Johan Marek.

Radek Skopec, un artiste de la République tchèque né en 1967, définit personnellement son style comme autodidacte et solitaire, axé sur l'étude d'une compréhension plus profonde de la forme et de la ligne, qui a évolué en une vision unique, souvent caractérisée par des nuances d'orange, de noir et de marron. Cette vision est enrichie par une fascination pour les surfaces endommagées ou brisées, capables de créer une nature discontinue et interrompue de la forme. Le processus artistique de Skopec repose sur une étude figurative particulière en trois phases : celle de l'Esprit Subconscient, de la Naissance Sensuelle, et enfin, de la Destruction. Dans la première phase, l'artiste conçoit l'œuvre, suivant instinct, émotions et imagination, ce qui le confronte au support de peinture. Dans la phase de la Naissance Sensuelle, le peintre donne vie à des couches individuelles et à de multiples formes, qui finissent par trouver leur place sur la toile. Enfin, la Destruction intervient lorsqu'il altère délibérément la surface en la déchirant, en la grattant et en la ponçant jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Tout cela constitue la base de la création de "Born from the ashes", où ces éléments se combinent pour créer un portrait en gros plan intense et "usé", avec les yeux dirigés vers la droite, représentant certainement le point focal.

Petr Johan Marek, né en République tchèque en 1978, s'exprime principalement à travers un langage abstrait, générant souvent une répétition compulsive de coups de pinceau qui forment des lignes horizontales, trouvant leur place dans une multitude de parallèles similaires. Cette manière de travailler, comme l'admet l'artiste lui-même, représente une nouvelle interprétation tirée de l'étude des couleurs vives de l'art pop, de la fragmentation du pointillisme et de l'approche tout-encompassante de l'expressionnisme abstrait. La référence à l'art pop se réalise par la proposition de certaines couleurs vives, qui sont aussi les favorites de l'artiste, inspirées par les changements dans la vie et la nature. L'objectif, cependant, reste le même : transmettre un sentiment de tranquillité et de paix à partager avec le spectateur, qui se perd souvent en contemplant chaque forme individuelle présente dans ses riches compositions abstraites. Comme mentionné précédemment, dans le cas de Pink & Violet, l'artiste a probablement créé une toile peinte en violet, sur laquelle il a patiemment et avec une précision approximative construit une succession de lignes roses disposées sur plusieurs plans horizontaux. Le résultat est que dans les petits espaces où la couleur plus claire n'apparaît pas, la couleur plus sombre est visible, prête à créer un contraste harmonieux de couleurs qui, agréablement alternées, donnent une sensation de calme à ceux qui, dans leur agitation, trouvent le temps de s'arrêter devant elle, peut-être même en essayant de compter chaque élément individuel qu'ils voient.