La Nuit des Arts

Dans la Basilique inférieure de San Francesco (Assise, Italie), précisément entre 1310 et 1319, Pietro Lorenzetti, un peintre italien du XIVe siècle et un maître renommé de l'école siennoise, a établi un parallèle entre les histoires de Jésus et celles du saint mentionné précédemment, incorporant St François recevant les stigmates dans le cycle christologique. La fresque, inspirée du texte sur François écrit par Bonaventure de Bagnoregio, représente le Christ en croix, suspendu dans les airs avec des ailes de chérubin, impartissant ses blessures des mains et du côté au saint. Bien que François semble littéralement submergé par l'événement, son compagnon, le frère Léon, semble plutôt impassible, comme s'il ne l'avait pas du tout remarqué, peut-être parce qu'il était trop absorbé par sa lecture, et aussi séparé de la scène par un précipice. Le cadre nocturne se trouve parmi les rochers de La Verna, un lieu qui, avec ses oliviers, rappelle dignement l'exemple de Giotto, tandis que la basilique réitère les éléments stylistiques du gothique italien, observés de front par un faucon pèlerin perché au sommet d'une montagne. L'association entre la nuit et le contexte sacré est désormais remplacée par la mise en relation de l'obscurité et de la scène de genre, comme le montre la peinture de Paolo Uccello intitulée La Chasse dans la forêt (vers 1470), une œuvre qui représente exactement ce que son nom suggère, se déroulant dans une grande forêt. Cette forêt est richement peuplée de chevaliers, de serviteurs, de chiens de chasse, de proies et de cerfs, tous disposés avec une précision perspective, tout comme la précédente Bataille de San Romano (1438) d'Uccello, créant une composition d'une qualité onirique dont le schématisme et la répétition des poses rappellent presque une chorégraphie de ballet. Nous passons maintenant au genre du paysage, plus précisément celui du marine, en décrivant Pêcheurs en mer (1796) de J. M. W. Turner, la première peinture à l'huile du maître anglais, qui représente une mer agitée près de l'île de Wight, où se trouvent deux bateaux de pêcheurs, l'un éclairé par la lune et l'autre dans l'ombre. L'intention de cette description est d'évoquer la fragilité de la vie humaine, dans ce cas personnifiée par les petites embarcations à la merci des courants, mais aussi par la présence d'un ciel sombre et de rochers escarpés, des éléments de la création également prêts à nous rappeler la sublime puissance de la nature. Nous en venons maintenant à Fracisco Goya et à Eugène Delacroix, le premier, auteur de La Procession de Saint-Isidore (1819-23), l'une de ses peintures noires, qui montre une scène du pèlerinage à l'ermitage de San Isidro à Madrid, où, au lieu de dépeindre les coutumes de la ville, il a exalté la présence d'un groupe de figures dans la nuit, dont certaines s'efforcent de déformer leur visage en chantant. Le sujet de la procession, utilisé sans aucun doute à des fins théâtrales et satiriques par l'artiste, est très différent du thème représenté dans La Barque de Dante (1822) de Delacroix, qui fait explicitement référence au huitième chant de l'Enfer de la Divine Comédie de Dante, où le poète florentin, accompagné de Virgile, traverse le large fossé de la rivière Styx dans l'obscurité sur une barque. Enfin, nous concluons l'aperçu des peintures nocturnes avec un paysage plus tranquille, à savoir La Nuit étoilée (1850-1865) de Jean-François Millet, connue pour être l'une des rares œuvres que le peintre a consacrées exclusivement au sujet naturaliste. Cependant, le maître français est resté fidèle à son idéologie prédominante, considérant chaque paysage, quelle que soit sa taille, comme une possible extension du sujet peint à l'infini. En fait, nous pouvons effectivement imaginer nous promener dans La Nuit étoilée, explorant chaque bord de son support pour découvrir de nouveaux arbres, de nouvelles étoiles, et peut-être essayer de nous rapprocher de plus en plus de la lumière du soleil, désormais petite et lointaine. Après Millet, l'histoire se poursuit à l'époque contemporaine grâce à l'analyse de trois œuvres d'artistes d'Artmajeur : Irina Laube, Dimitry Oleyn et Trayko Popov.

Irina Laube : Nuit silencieuse

Le titre de l'œuvre suggère l'absence de bruits perturbateurs, et donc la présence de la tranquillité, qui domine une composition idyllique où la mer se calme pour nous permettre d'observer paisiblement la lune, à la fois au-dessus d'elle et haute dans le ciel au-delà des montagnes lointaines. En fait, tout est conçu pour contempler la nuit, car nous nous trouvons dans un "monochrome" bleu où nous fusionnons entre ciel et terre, guidés une fois de plus par la présence du satellite, dont seule la lumière nous permet de distinguer les formes de la création. En ce qui concerne la technique picturale, le style impressionniste devient évident dans les mouvements linéaires utilisés pour représenter les courants marins et venteux doux, ainsi que dans l'exécution plus rapide des détails au loin. La créatrice de "Silent Night", Irina Laube, se distingue par une approche figurative de nature impressionniste, toujours prête à interpréter divers sujets de paysage, parfois flirtant avec des détails au goût plus abstrait. Laube est une peintre russe résidant en Allemagne, qui s'est initialement formée aux pratiques réalistes avant d'explorer de nouvelles méthodes, styles et matériaux, qui l'ont néanmoins conduite à privilégier le sujet naturel dans toutes ses manifestations, destiné à évoquer des souvenirs et des émotions, faisant référence à la fois au passé et au présent.

MERVEILLEUSE NUIT (2023)Peinture de Dmitry Oleyn

Dmitry Oleyn : Merveilleuse nuit

ARBRE DE NUIT (2023)Peinture de Trayko Popov

Arbre de nuit : Trayko Popov