L'art américain : de suiveur à influenceur

Benoît Dutour, Teasing Marilyn Monroe - Warhol , 1995. Acrylique sur bois, 90 x 70 cm.

Un bref excursus sur l'histoire de l'art américain

L'Amérique, avec ses artistes, ses chefs-d'œuvre et ses mouvements, a marqué de manière indélébile l'histoire de l'art occidental, s'imposant comme moteur des goûts et des tendances. Mais en a-t-il toujours été ainsi ? A cette question on peut sans risque dire non, car ce n'est que depuis le XIXe siècle que l'art américain a trouvé sa propre identité, qui, se détachant définitivement de la tradition européenne, lui a permis de se transformer de "suiveur" en "influenceur". Ce qui a été dit peut être illustré par un bref excursus sur l'histoire de l'art américain, allant de ses origines indigènes à la mondialisation plus récente de l'art contemporain.

Denis Kujundzic, Dédicace Pollock , 1996. Peinture, Huile sur Panneau MDF, 100 x 122 cm.

Time Machine, Dillon boy - nude Wonder Woman vs Roy Lichtenstein (bleu) , 2021. Gravures et estampes, lithographie / acrylique / bombe aérosol / crayon / gaufrage sur papier. 60 x 45 cm.

Les origines de la culture figurative des États-Unis se trouvent dans le travail des peuples autochtones, qui, avant la colonisation européenne, s'exprimaient à travers divers médias et styles, afin de fabriquer des objets rituels et utilitaires, dans le but de reflétant les croyances et l'environnement naturel. Suite à l'arrivée des colons, cette production subit un processus d'hybridation, car elle s'enrichit de nouveaux matériaux, techniques et parfois styles, issus de l'art européen. Malgré l'indéniable richesse de la culture indigène, le premier mouvement artistique américain reconnu fut l'Hudson River Scholl, fruit des expérimentations menées par les colons, inspirés des courants européens du romantisme et du naturalisme. Plus tard, et plus précisément de 1850 à 1875, la culture figurative des États-Unis est imprégnée par le style du luminisme, caractérisé par la production de paysages qui, se référant à la tradition hollandaise, exaltent des lumières et des atmosphères particulières, afin de mettre en valeur le beauté naturelle. Importantes également dans le domaine du paysage, les recherches des tonalistes (1870-1915) et, surtout, celles de l'impressionnisme américain (1880-1920), issues de l'œuvre des grands maîtres français. Cela a été suivi par les tendances de l'école Ashcan (1900-1915), un style qui a formé la base du réalisme social ultérieur, le synchronisme (1912-1924), un abstractionnisme qui employait principalement l'échelle des couleurs pour créer une "symphonie" visuelle, " et la Renaissance de Harlem (1920-1940), un mouvement qui mettait l'accent sur le nouveau sens de la dignité afro-américaine. Entre les années vingt et cinquante, cependant, est entré en vogue l'école de la quatorzième rue, le régionalisme américain et le réalisme social. Quant au deuxième style, il est bien illustré par le rendu réaliste de la vie quotidienne par Grant Wood, tandis que pour le troisième, il est important de se référer à l'œuvre de Max Weber, marquée par la volonté de considérer l'art comme un arme pour combattre l'exploitation capitaliste de la classe ouvrière. De plus, ce sont précisément ces derniers courants qui apparaissent plus indépendants de l'influence européenne dominante, les artistes américains commençant à se focaliser davantage sur la réalité des États-Unis. De plus, après la Seconde Guerre mondiale, et notamment avec l'expressionnisme abstrait (1943-1965), l'influence américaine s'est déplacée à l'étranger pour la première fois. Cet événement s'est répété avec les courants ultérieurs du Minimalisme (1960) et du Pop Art (1950-1970), après quoi, avec les fortes connexions internationales, il est devenu plus difficile de pointer vers une tendance artistique américaine spécifique, même si nous pouvons encore retracer le l'influence de ce pays dans la sphère artistique mondiale.

Stan, Basquiat by Stan , 2021. Peinture, acrylique / feutre sur toile, 100 x 100 cm.

Chefs-d'œuvre de l'art américain : des points de vue nouveaux, originaux et inédits

Certains chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art américain ont marqué de manière indélébile notre culture visuelle, s'imposant définitivement dans notre imaginaire, au point de devenir des références incontournables de notre conception esthétique, technique et stylistique. Ce n'est pas seulement vrai pour les utilisateurs, mais aussi pour les artistes, qui, trop souvent, se sont inspirés de la production américaine, allant même jusqu'à créer de véritables remakes de ses œuvres les plus célèbres. Cette façon de travailler est également proposée dans le cadre de l'investigation des artistes d'Artmajeur qui, à l'instar de la Galerie Teejo, Dent-De-Lion Du Midi et Tam Nightingale, ont re-proposé, de manière innovante, les chefs-d'œuvre emblématiques de Grant Wood, David Hockney et Edward Hopper.

Galerie Teejo, La foire ,   2020. Peinture numérique sur toile, 80 x 60 cm.

Galerie Teejo : La foire

La peinture numérique de l'artiste Artmajeur Galerie Teejo représente une réinterprétation innovante et ironique du célèbre tableau de Grant Wood intitulé American Gothic (1930). En parlant de ce dernier chef-d'œuvre, il est le résultat d'un choix de composition visant à immortaliser la vie domestique et les valeurs morales de la classe moyenne rurale du Midwest américain. En effet, sur un fond représentant une maison peinte en blanc, de style gothique charpentier, sont représentées la sœur et la dentiste de l'artiste, portant des vêtements étroitement liés à la tradition puritaine. Cette interprétation réaliste a d'abord été prise comme une parodie, qui, comique et grotesque, voulait se moquer de la fermeture forte de la société de l'époque. À cet égard, il convient de noter qu'aujourd'hui l'effet satirique susmentionné a presque disparu, car l'œuvre est universellement reconnue comme un chef-d'œuvre, également capable de fournir un précieux témoignage historique. Dans ce contexte, l'œuvre numérique amusante de l'artiste d'Artmajeur semble rappeler l'ancienne ironie du gothique américain , en l'adaptant à un humour moderne, visant à rendre immortel le chef-d'œuvre de Grant Wood.

Dent-De-Lion Du Midi, Fermé | Trémie | Réimager l'art,   2021. Peinture, Peinture numérique / Impression numérique sur papier, 69x127 cm.

Dent-De-Lion Du Midi : Fermé | Trémie | Réimager l'art

Une autre œuvre qui nous permet de connaître la plus haute tradition artistique d'une manière différente, parallèle, avec une plus grande ironie et légèreté, est le remake surréaliste de Nighthawks par Edward Hopper, par l'artiste d'Artmajeur, Dent-De-Lion Du Midi. Dans le chef-d'œuvre américain, appartenant au courant du réalisme, on peut voir l'intention claire de vouloir capturer la vie quotidienne des gens ordinaires, aspirés dans les grandes villes des États-Unis. En effet, on se retrouve devant la vitrine d'un restaurant qui, inspiré d'un Greenwich Village local (New York), est plongé en pleine nuit, dans une rue déserte. A l'intérieur du restaurant, on distingue quatre silhouettes : le barman et trois clients qui, probablement poussés par l'insomnie, sont enclins à passer la nuit dehors. Cet instantané véhicule une forte sensation de solitude, d'incommunicabilité, qui caractérise le paradoxe des grandes villes peuplées. Dans ce contexte, l'observateur, qui se contente de regarder la scène, perçoit un certain sentiment d'exclusion, puisqu'il est contraint de n'assister à cette scène que de l'extérieur. Dans le travail de l'Artiste d'Artmajeur, en revanche, le sentiment de solitude et d'incommunicabilité est presque censuré, à travers une suppression intelligente des personnages, qui permettent au spectateur de réinterpréter le chef-d'œuvre avec ironie, imaginant, peut-être, les protagonistes fuyant de l'image.

Rinalds Vanadzins, Dernier Ishi indien, 2020. Peinture, acrylique/aérosol sur toile, 100 x 100.

Rinalds Vanadzins : Dernier Ishi indien

La peinture de l'artiste d'Artmajeur, Rinalds Vanadzins, présente des similitudes, à la fois chromatiques et thématiques, avec la célèbre estampe de Sitting Bull d'Andy Warhol. Le chef-d'œuvre du maître américain, faisant partie de la série Cowboys and Indians, visant à immortaliser une phase occidentale de l'histoire des États-Unis, interpelle et expose les controverses entourant la perception américaine des Indiens. De même, cet objectif "critique" est repris, bien que plus intensément, par la peinture de l'artiste Artmajeur de l'Indien Ishi, le dernier membre connu du peuple Yahi, qui a été tué lors du génocide californien au 19ème siècle.