Nature morte

Le compte à rebours de Noël a commencé, et nous ne pouvons nous empêcher de penser aux lumières colorées, au sapin, à la crèche, au rouge et à l'or, au Père Noël, aux cadeaux et aux tables dressées. En effet, le 25 décembre n'est pas seulement le jour où l'on promet d'être sage, mais aussi celui où l'on échange des cadeaux entre amis et parents, ainsi que l'occasion de dresser de riches tables autour desquelles toute la famille se rassemble. Par conséquent, dans les jours qui précèdent Noël, les marchés alimentaires sont bondés de personnes qui se préparent à des festins mémorables. Dans le monde de l'art, les banquets et les marchés ont fait l'objet de nombreuses recherches picturales, parmi lesquelles on peut citer le Banquet de mariage de Cupidon et Psyché de Raphaël et le Marché de Vucciria de Renato Guttuso. Malgré ces exemples, l'association la plus célèbre entre l'art et la nourriture a pris la forme des natures mortes, des représentations picturales d'objets inanimés, dont la popularité s'est surtout répandue entre la fin du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle, époques où s'est également établi un goût pour des sujets moins exigeants que les sujets traditionnels, tels que la peinture d'histoire, les portraits et la peinture de paysage. Le plus grand développement de la représentation picturale d'objets inanimés a eu lieu en Europe du Nord, car la religion protestante avait interdit la représentation de sujets religieux. En Italie, cependant, le premier à avoir rendu célèbre le genre de la nature morte est Michelangelo Merisi, connu sous le nom de Caravaggio.

Raphaël, Banquet de mariage de Cupidon et Psyché, 1517 environ. Fresque, Rome : Villa Farnesina.

Renato Guttuso, Vucciria, 1974. Huile sur toile, 300 × 300 cm. Palerme : Palazzo Steri.

Caravaggio, Corbeille de fruits, 1597-1600. Huile sur toile, 46 × 64 cm. Milan : Pinacoteca Ambrosiana. 

Caravaggio : Corbeille de fruits

La Corbeille de fruits du Caravage est considérée comme l'incunable du genre de la nature morte dans l'art italien, car avant ce chef-d'œuvre, les objets inanimés étaient le plus souvent représentés comme de simples ornements et décorations. En conséquence, l'œuvre de Merisi, dans laquelle les fruits jouent le rôle principal, donne une nouvelle dignité à ce genre, l'élevant au niveau de la peinture figurative. Cela est certainement dû aussi au talent pictural de l'artiste, qui a su mener une véritable investigation réaliste du sujet représenté, au point même d'en signaler les imperfections. Quant à la description du tableau, au centre de l'œuvre se trouve un panier en osier tressé avec différentes sortes de fruits à l'intérieur. Ce sujet, au sein d'un fond neutre et nu, repose sur une surface en bois visible uniquement à ses extrémités, qui est parallèle au regard du spectateur. En contraste avec la simplicité de l'environnement, les fruits ont été peints avec une précision si magistrale que les plus petits détails et défauts, tels que les trous et la poussière, sont visibles. Enfin, en représentant les choses telles qu'elles nous apparaissent, sans filtre, le Caravage a révolutionné la représentation de la nature morte.

Giorgio Morandi, Nature morte, 1920. Huile sur toile, 60,5 × 66,5 cm. Milan : Pinacoteca di Brera

Giorgio Morandi : Nature morte, 1920

Un autre peintre italien qui, après le Caravage et bien d'autres, a contribué à la popularité du sujet de la nature morte, grâce à son style très personnel, est Giorgio Morandi. La grande sensibilité de Morandi, enrichie par l'étude des grands maîtres, notamment Paul Gauguin, a transformé la représentation picturale de la nature morte en une élégie sur l'existence. En fait, les œuvres introspectives et spirituelles de Giorgio Morandi ont permis à l'artiste de plonger dans la surface du visible afin de rechercher quelque chose de supérieur et de suprême. Les principaux sujets des natures mortes de Morandi sont des bouteilles, des vases, des boîtes, des bols, des cruches et des lampes à huile, qui sont parfois accompagnés de fruits ou de nourriture. Tous ces composants cachent des significations plus profondes, car l'artiste, qui luttait contre l'éphémère et le superflu, attribuait à ses œuvres une étude et un rituel d'exécution presque sacrés. Ainsi, les natures mortes de Morandi ne sont pas des représentations aseptisées de la réalité, mais des témoignages d'une vérité plus profonde qui va jusqu'à l'essence des choses. En effet, les objets, chargés d'un pouvoir évocateur, peuplent ses toiles, occupant toujours un espace très précis, qui est le résultat d'un processus créatif long et articulé. Dans Natura morta (Nature morte) de 1920, les objets typiques de l'œuvre de Morandi, tels que les bouteilles et les vases, laissent une place marginale aux fruits, qui semblent une fois de plus être traités comme un ornement, relégués à quelques espaces seulement du tableau.

Nataliya Bagatskaya, Pêches tendres, 2021. Acrilico\lacca su tela, 80 x 100 cm.

Nataliya Bagatskaya : Juste des pêches tendres... 

La nature morte reste un thème clé dans la recherche picturale des artistes du monde entier, et la collection d'Artmajeur regorge d'œuvres consacrées à ce genre. Par exemple, la peinture à l'huile de Nataliya Bagatskaya représente, avec un réalisme impressionnant, des pêches qui, à l'exception d'une seule, sont contenues dans un sac en plastique. C'est ce dernier détail qui fait que l'œuvre de l'artiste d'Artmajeur ressemble à un "remake" contemporain de la Nature morte aux pêches et aux feuilles de vigne d'Ambrogio Figino (1591-94) de Lombardie. À cet égard, il convient de noter que c'est précisément en Lombardie, une région du nord de l'Italie, qu'apparaissent les premiers exemples italiens de nature morte autonome, c'est-à-dire totalement détachée d'autres contextes figuratifs, qui ont très probablement servi de modèle à la Corbeille du Caravage.

Josep Maria Fontanet Sureda, Mig canal de vedella, 2018. Huile sur papier, 75 x 55 cm.

Josep Maria Fontanet Sureda : Mig canal de vedella 

La nature morte à la carcasse de Fontanet Sureda, artiste d'Artmajeur, représente un sujet si cher à l'histoire de l'art que des artistes tels que Rembrandt, Soutine, Chagal et Bacon l'ont immortalisé, le rendant iconique. La carcasse de l'artiste d'Artmajeur, de par son hyperréalisme, se rapproche le plus de celle peinte en 1655 par Rembrandt et intitulée Bœuf abattu. Dans ce dernier tableau, la situation spatiale du sujet pictural, ainsi que la présence d'une femme debout à la porte, semblent insignifiantes par rapport à la grandeur du cadavre, qui est éclairé par la gauche dans une atmosphère de pénombre du Caravage. Contrairement à l'œuvre de Rembrandt, celle de Fontanet Sureda, dépourvue de positionnement spatial du sujet pictural et des personnages, se concentre exclusivement sur la mise en valeur des caractéristiques de la carcasse. Enfin, l'interprétation très personnelle de l'artiste d'Artmajeur se distingue du chef-d'œuvre du maître néerlandais par la disposition de la lumière qui, dans ce cas, est uniformément répartie sur le sujet pictural étudié.

Art'Mony, Croquez la vie, 2021. Résine/acrylique-collage, 35 x 30 x 30 cm.

Art'Mony: Croquez la vie

Dans la sculpture de l'artiste Artmajeur Art'Mony, la pomme, représentée dans le style cher au pop art, est traitée comme une icône, comme s'il s'agissait d'un objet ou d'une personnalité populaire dans la société de consommation. De plus, la morsure à la surface de l'œuvre pourrait faire allusion au logo Apple, nous catapultant directement dans le monde contemporain. En ce qui concerne l'histoire de l'art, une célèbre sculpture, représentant une pomme et intitulée La pomme réintégrée, a été créée en 2015 par un représentant bien connu de l'Arte Povera, Michelangelo Pistoletto. Cette œuvre, qui a été placée sur la célèbre place de la gare de Milan, porte une grande cicatrice à sa surface, comme si elle avait été réparée par l'artiste après avoir été mordue. Enfin, la sculpture de l'artiste italien a également une signification symbolique, puisque la morsure, désormais dissimulée, représenterait le détachement de l'être humain de la nature, qui a favorisé la naissance d'un monde artificiel.