L'artiste Cindy Sherman, lors d'un déjeuner en son honneur à Government House, Wellington, le 1er septembre 2016. Crédits photo : Gouvernement néo-zélandais, via Wikipédia.
Qui est Cindy Sherman ?
Cynthia Morris Sherman (Cindy Sherman), née en 1954, est une artiste américaine réputée pour son art qui présente principalement des autoportraits capturés par la photographie. Son travail consiste à se représenter dans divers contextes et à assumer différents personnages fictifs.
L'une de ses contributions les plus importantes au monde de l'art est la série acclamée intitulée "Untitled Film Stills", qui se compose de 70 photographies en noir et blanc. Dans ces images, Sherman incarne habilement divers rôles féminins archétypaux couramment vus dans les médias basés sur la performance, en particulier les films indépendants et à petit budget. Au cours des années 1980, Sherman est passé à l'utilisation de films couleur et à la production de grands tirages, tout en mettant davantage l'accent sur les costumes, l'éclairage et les expressions faciales.
Début de la vie
Née en 1954 à Glen Ridge, New Jersey, Cynthia Morris Sherman a grandi comme la plus jeune des cinq enfants d'une famille qui a ensuite déménagé à Huntington, Long Island. Son père était ingénieur chez Grumman Aircraft, tandis que sa mère enseignait la lecture aux enfants ayant des difficultés d'apprentissage. Réfléchissant à ses parents, elle a décrit sa mère comme trop gentille et son père comme strict et cruel. Elle a été élevée dans la foi épiscopale.
En 1972, Sherman s'inscrit au département des arts visuels du Buffalo State College, se concentrant initialement sur la peinture. Au cours de cette période, elle a commencé à explorer les idées qui deviendraient centrales dans sa démarche artistique. Elle a commencé à se déguiser en personnages différents, en utilisant des vêtements qu'elle a trouvés dans des friperies. Frustrée par les limites qu'elle percevait dans la peinture en tant que médium, elle a décidé de passer à la photographie. Elle s'est rendu compte qu'elle pouvait exprimer ses idées plus efficacement grâce à l'appareil photo, déclarant : « Il n'y avait plus rien à dire [à travers la peinture]. Je copiais méticuleusement d'autres œuvres d'art, puis j'ai réalisé que je pouvais simplement utiliser un appareil photo et consacrer mon temps à une idée à la place."
Sherman s'est souvenue d'un incident particulier au cours de ses années universitaires lorsqu'elle s'attendait à devoir prendre des photos nues dans un cadre boisé pour un cours. En réponse, elle a commencé à se photographier très tôt pour faire face à son inconfort. Cependant, la mission prévue n'a jamais eu lieu. Tout au long de ses études collégiales, elle s'est concentrée sur la photographie, même si elle avait initialement échoué à un cours de photographie obligatoire. Barbara Jo Revelle, son enseignante dans un cours répété, l'a initiée à l'art conceptuel et aux formes contemporaines, façonnant son développement artistique. C'est à cette époque qu'elle a rencontré Robert Longo, un autre artiste, qui l'a encouragée à documenter son processus de préparation pour les fêtes, ce qui a finalement conduit à sa célèbre série "Untitled Film Still".
En 1974, avec Longo, Charles Clough et Nancy Dwyer, Sherman a cofondé Hallwalls, un centre artistique visant à offrir un espace aux artistes d'horizons divers. Elle s'est également immergée dans l'art contemporain présenté à la Albright-Knox Art Gallery, divers campus scolaires SUNY à Buffalo, Media Studies Buffalo, le Center for Exploratory and Perceptual Arts et Artpark à Lewiston, New York.
Pendant son séjour à Buffalo, Sherman a rencontré les œuvres conceptuelles photographiques d'artistes comme Hannah Wilke, Eleanor Antin et Adrian Piper. Aux côtés d'artistes tels que Laurie Simmons, Louise Lawler et Barbara Kruger, Sherman est considéré comme une figure clé de la Pictures Generation, un mouvement artistique qui a émergé à cette époque.
La photographie
Introduction à la photographie de Cynthia Sherman
Pendant plus de quatre décennies, Cindy Sherman s'est plongée dans la construction de l'identité, manipulant habilement les normes visuelles et culturelles présentes dans l'art, la culture des célébrités, le genre et la photographie. En tant que l'une des figures éminentes de la Pictures Generation, qui comprend des artistes comme Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine et Robert Longo, elle a émergé dans les années 1970 et a répondu au paysage omniprésent des médias de masse avec un mélange d'humour et de critique. Ces artistes se sont appropriés des images de la publicité, du cinéma, de la télévision et des magazines, les intégrant dans leurs œuvres.
Sherman a toujours été fasciné par l'exploration de différentes personnalités. Selon ses propres mots, elle a exprimé le désir de traiter chaque jour comme Halloween, où elle pourrait se déguiser et incarner des personnages excentriques. Peu de temps après avoir déménagé à New York, elle a créé sa série remarquable intitulée "Untitled Film Stills" (1977-1980). Dans ces photographies, Sherman a adopté diverses apparences et s'est capturée dans des décors soigneusement choisis avec des accessoires spécifiques, ressemblant à des scènes de films B du milieu du XXe siècle. Ces images, initiées alors qu'elle n'avait que 23 ans, mettaient en scène des personnages féminins et des caricatures telles que la séductrice fatiguée du monde, la femme au foyer mécontente, l'amant abandonné et l'ingénue vulnérable. Les conventions cinématographiques ont fortement influencé la composition de ces photographies, rappelant les images fixes de films promotionnels. La série de 70 Film Stills a suscité des discussions sur le féminisme, le postmodernisme et la représentation, et elles continuent d'être ses œuvres les plus renommées.
Sherman s'est constamment réinventée, mettant en valeur la vaste gamme de types humains et de stéréotypes dans ses images. Travaillant souvent par séries, elle improvise sur des thèmes comme les pages centrales (1981) et les portraits de société (2008). Une pièce exemplaire de sa série de portraits d'histoire (1981) est "Untitled # 216", où elle utilise des techniques théâtrales pour assumer différents rôles. Notamment, elle ne cache pas ses efforts, laissant ses perruques glisser, ses prothèses se décoller et son maquillage se mélanger mal. En mettant en évidence l'artificialité de ces fabrications, elle souligne métaphoriquement le caractère construit de toute identité.
Alors que Sherman dépeint parfois des personnages glamour, son principal intérêt réside dans le grotesque. Tout au long des années 1980 et 1990, ses séries telles que "les désastres" (1986-1989) et "les images de sexe" (1992) confrontent les téléspectateurs à des images explicites et viscérales qui révèlent les aspects étranges et peu attrayants de l'humanité. En 1986, elle a exprimé son dégoût pour l'obsession de la société à atteindre la beauté conventionnelle, déclarant sa fascination pour l'extrémité opposée du spectre. Pendant ce temps, la crise du sida a amené des images de corps en détérioration dans la conscience publique, ajoutant de l'émotion à l'exploration par Sherman du grotesque et des différentes formes de violence corporelle. À travers ces séries et tout au long de son œuvre, Sherman sape les stéréotypes visuels que nous utilisons pour catégoriser le monde, attirant l'attention sur leur caractère artificiel et ambigu tout en remettant en question leur fiabilité dans la compréhension d'une réalité plus complexe.
Histoire de la photographie par Cindy Sherman
Premiers travaux
La démarche artistique de Sherman s'articule autour du travail en série, où elle se capture dans divers costumes. Dans son studio, elle opère comme une force créative aux multiples facettes, assumant les rôles d'auteur, de réalisatrice, de maquilleuse, de coiffeuse, de superviseure de garde-robe et de mannequin. L'une de ses séries notables est "Bus Riders" (1976-2000), composée de photographies représentant des personnages méticuleusement observés. Initialement tournée en 1976 pour être exposée dans un bus, Sherman a transformé son identité pour chaque image en utilisant des costumes et du maquillage, y compris l'utilisation controversée du blackface. Les personnages découpés ont ensuite été disposés le long de la bande publicitaire à l'intérieur du bus. Certains critiques affirment que ce travail a fait preuve d'insensibilité à l'égard de la race en raison du maquillage au visage noir, tandis que d'autres suggèrent qu'il visait à exposer le racisme ancré dans la société.
Les premiers travaux de Sherman impliquaient l'utilisation de figures découpées, comme on le voit dans des pièces comme "Murder Mystery" et "Play of Selves".
Dans sa série influente "Untitled Film Stills" (1977-1980), Sherman met en scène des personnages rappelant les actrices de séries B et de films noirs. Lorsqu'on lui a demandé si elle se considérait comme une actrice dans ses photographies, elle a répondu : "Je n'aurais jamais pensé jouer. . Je voulais que l'histoire émane du visage. D'une manière ou d'une autre, le jeu s'est produit."
De nombreuses séries de photos de Sherman, y compris les "Centerfolds" de 1981, attirent l'attention sur les stéréotypes de femmes répandus dans la société, les films, la télévision et les magazines. En ce qui concerne l'une de ses photos en page centrale, elle a expliqué: "En contenu, je voulais qu'un homme ouvrant le magazine s'attende soudainement à quelque chose de lascif et se sente ensuite comme l'agresseur en regardant cette femme, qui pourrait être une victime. À l'époque, je Je ne les ai pas considérés comme des victimes... Évidemment, j'essaie de faire en sorte que quelqu'un se sente mal d'avoir une attente particulière."
Dans une interview accordée au New York Times en 1990, Sherman a déclaré: "Je sens que je suis anonyme dans mon travail. Quand je regarde les photos, je ne me vois jamais; ce ne sont pas des autoportraits. Parfois, je disparais." Elle décrit son processus comme intuitif, répondant à des éléments tels que l'éclairage, l'ambiance, le lieu et les costumes dans un décor. Elle continue d'ajuster les facteurs externes jusqu'à ce qu'elle atteigne la vision souhaitée. L'approche de Sherman consiste à regarder dans un miroir à côté de la caméra, créant un état de transe, s'efforçant d'incarner le personnage à travers l'objectif. Elle s'appuie sur son intuition aussi bien pendant les phases de « jeu » que de montage. Observer la présence de cette autre personne dans l'image est ce qu'elle recherche, la décrivant comme une expérience magique.
Photos du film sans titre
Cindy Sherman a acquis une reconnaissance internationale grâce à sa série intitulée "Untitled Film Stills" (1977-1980), composée de 69 photographies en noir et blanc. Dans ces images, l'artiste assume divers rôles, tels que bibliothécaires, hillbillies et séductrices, et se positionne dans divers contextes, notamment les rues, les cours, les piscines, les plages et les intérieurs. Les photographies qui en résultent évoquent l'esthétique du néoréalisme italien et du film noir américain des années 1940, 1950 et 1960. Sherman a délibérément évité de donner des titres aux images, préservant leur ambiguïté. Fréquemment, elle a capturé ses héroïnes dans des moments de solitude, dépourvus d'expression et dans des espaces privés. Ces héroïnes ont généralement défié les notions conventionnelles de mariage et de famille, représentant des femmes rebelles qui ont connu des fins tragiques ou ont finalement succombé aux attentes de la société.
Comparée aux photographies cibachrome ultérieures de Sherman, la série "Untitled Film Stills" est d'échelle modeste, chaque photographie mesurant 8 1/2 sur 11 pouces et présentée dans de simples cadres noirs. Sherman a utilisé ses propres biens comme accessoires ou a parfois emprunté des objets, comme l'oreiller pour chien dans Untitled Film Still # 11, qui appartenait à un ami. La majorité des clichés ont été pris dans son propre appartement. La série peut être classée en plusieurs groupes distincts :
Les six photographies initiales se caractérisent par un grain et une qualité légèrement floue (par exemple, Untitled #4).
Le groupe suivant a été capturé en 1978 dans la maison de plage familiale de Robert Longo sur la fourche nord de Long Island. (Sherman avait noué une relation avec Longo en 1976).
À la fin de 1978, Sherman s'est déplacée vers des lieux extérieurs de la ville pour ses tournages, illustrés par Untitled Film Still # 21.
Sherman est retournée dans son appartement, choisissant de travailler dans le confort de sa propre maison. Elle a décrit son interprétation d'un personnage ressemblant à Sophia Loren dans le film "Two Women" (par exemple, Untitled Film Still #35, 1979).
Plusieurs photographies de la série ont été prises alors que Sherman se préparait pour un road trip en Arizona avec ses parents. Untitled Film Still # 48 (1979), également connu sous le nom de "The Hitchhiker", a été capturé par le père de Sherman au coucher du soleil pendant le voyage.
Les images restantes ont été prises dans divers endroits de New York, avec des motifs comme Untitled # 54, représentant souvent une victime blonde caractéristique du film noir.
Le Museum of Modern Art de Manhattan a acquis la série pour environ 1 million de dollars en 1995.
Un couloir du Wexner Center for the Arts, avec une œuvre de Cindy Sherman affichée sur le mur à droite. Crédits photo : Vince Reinhart, via Wikipédia.
années 1980 et 1990
En plus de ses photos de films renommées, Cindy Sherman s'est appropriée diverses formes visuelles dans ses œuvres, notamment la page centrale, la photographie de mode, le portrait historique et les images sexuelles douces. Ces séries, ainsi que d'autres comme les séquences Fairy Tales and Disasters des années 1980, ont d'abord été exposées à la Metro Pictures Gallery de New York.
En 1980, Sherman a fait une transition de la photographie en noir et blanc à la photographie en couleur, ainsi qu'à des formats plus grands, avec sa série intitulée Rear Screen Projections. La série Centerfolds/Horizontals en 1981 s'est inspirée des pages centrales que l'on trouve dans les magazines de mode et pornographiques. Les douze photographies, mesurant 24 par 48 pouces chacune, ont été initialement commandées par Ingrid Sischy, rédactrice en chef du magazine Artforum, pour une section d'artistes qui n'a finalement pas été utilisée. Sur ces photographies, Sherman pose sur le sol ou dans son lit, souvent en position allongée ou couchée. Elle visait à transmettre une profondeur psychologique dans ces autoportraits, déclarant: "Certains d'entre eux, j'espère, sembleraient très psychologiques. Pendant que je travaille, je pourrais me sentir aussi tourmenté que la personne que je représente."
Untitled #96, créée par l'artiste visuelle américaine Cindy Sherman en 1981, est une photographie couleur qui appartient à sa célèbre série Centerfold, composée de 12 images. Cette œuvre d'art particulière a attiré l'attention lorsqu'une copie de celle-ci a été mise aux enchères le 11 mai 2011, atteignant un prix de vente remarquable de 3,89 millions de dollars américains. À cette époque, il a établi un record en tant que prix le plus élevé jamais payé pour un tirage photographique, bien que les ventes ultérieures aient dépassé ce chiffre. Une autre impression de Untitled # 96 a ensuite été vendue pour 2 882 500 $ aux enchères de Christie's à New York le 8 mai 2012.
Entre 1989 et 1990, Sherman a produit 35 grandes photographies en couleur intitulées History Portraits, qui réinventent les décors de divers portraits européens du XVe au début du XIXe siècle. Dans sa série Sex Pictures de 1992, Sherman a utilisé des prothèses et des mannequins pour explorer les thèmes de la sexualité. Le critique Hal Foster décrit les Sex Pictures de Sherman comme un moyen d'éroder le sujet et de déchirer l'écran, conduisant finalement à son effacement par le regard.
Le critique Jerry Saltz décrit le travail de Sherman comme étant façonné à partir de mannequins désassemblés et recombinés, certains ornés de poils pubiens, affichant des images anti-pornographiques qui explorent la feinte, le combat et la perversion. Greg Fallis, écrivant pour Utata Tribal Photography, note que la série Sex Pictures de Sherman présente des prothèses médicales disposées dans des positions sexualisées, recréant et modifiant des images pornographiques. Un exemple est Untitled # 264, où Sherman se présente avec un corps fait de prothèses, obscurcissant son visage avec un masque à gaz pour souligner la déconstruction des parties du corps féminines sursexualisées.
années 2000
Entre 2003 et 2004, Cindy Sherman s'est lancée dans la création du cycle Clowns, utilisant la photographie numérique pour produire des arrière-plans et des montages vibrants et chromatiques mettant en scène plusieurs personnages. L'incorporation de techniques numériques a permis la construction de scènes vives et accrocheuses. En 2008, la série sans titre Society Portraits de Sherman présentait des personnages situés sur des arrière-plans somptueux et présentés dans des cadres élaborés. Bien que ces personnages ne soient pas basés sur des individus spécifiques, Sherman les a habilement dépeints d'une manière qui semblait familière, reflétant leur lutte avec les normes de beauté sociétales répandues dans une culture obsédée par la jeunesse et le statut.
Son exposition au Museum of Modern Art en 2012 comprenait une peinture murale photographique créée entre 2010 et 2011. Accompagnée de films sélectionnés organisés par Sherman, la peinture murale montrait l'artiste photographier son visage sur des fonds décoratifs, se plongeant dans des environnements fictifs. À travers cette œuvre, Sherman a joué avec les notions de réalité et de fantaisie, explorant leur interdépendance. De plus, elle a présenté une série de photos à grande échelle de 2012, inspirées d'un encart de 32 pages qu'elle avait créé pour le magazine POP en utilisant des vêtements vintage des archives de Chanel. Ces photographies représentaient des figures féminines énigmatiques, se tenant bien en évidence contre des paysages inquiétants que Sherman avait capturés lors des éruptions volcaniques de 2010 d'Eyjafjallajökull en Islande et sur l'île de Capri.
En 2017, Sherman a collaboré à un projet avec W Magazine centré sur le concept du "plandid" ou "la photographie candide planifiée", impliquant l'utilisation de diverses applications de correction de photo pour créer ses portraits Instagram.
À partir de 2019, Sherman a commencé à exposer des autoportraits exécutés sous forme de tapisseries, qui ont été produits par un atelier en Belgique. Ces tapisseries ont ajouté une nouvelle dimension à son répertoire artistique, offrant une interprétation unique de son travail d'autoportrait.
Marché de l'art et Influence sur les artistes contemporains
En 2010, l'une des œuvres notables de Sherman, une épreuve couleur chromogénique intitulée Untitled #153 (1985), mettant en scène l'artiste dépeint comme un cadavre couvert de boue, a été vendue par Phillips de Pury & Company pour 2,7 millions de dollars, proche de l'estimation haute de 3 millions de dollars. L'année suivante, un tirage de Untitled #96 est vendu aux enchères chez Christie's, pour 3,89 millions de dollars et devient la photographie la plus chère à l'époque.
Tout au long de sa carrière, Sherman a été représentée par Metro Pictures pendant 40 ans et a également été représentée par Sprüth Magers avant de rejoindre Hauser & Wirth en 2021.
En avril 2023, Phillips NY a vendu aux enchères Untitled #546 (2010), une œuvre à grande échelle mesurant 159 cm x 359 cm, qui s'est vendue pour la somme impressionnante de 355 600 $, dépassant la valeur estimée. Le travail de Sherman a eu un impact significatif sur les photographes portraitistes contemporains, beaucoup lui attribuent une influence majeure. Des artistes comme Ryan Trecartin, connu pour explorer les thèmes de l'identité dans les vidéos et la photographie, ont été particulièrement inspirés par le travail de Sherman. Son influence s'étend aux artistes travaillant dans divers médiums, notamment la peintre Lisa Yuskavage, l'artiste visuelle Jillian Mayer et l'artiste de performance Tracey Ullman.
En avril 2014, l'acteur et artiste James Franco a présenté une série de photographies intitulée "New Film Stills" à la Pace Gallery, dans laquelle il a reconstitué vingt-neuf images de la série "Untitled Film Stills" de Sherman. Cependant, l'exposition a reçu des critiques majoritairement négatives, les critiques qualifiant les appropriations de Franco de "sophomoriques", de "sexistes" et d'une ignorance embarrassante.
Féminisme
Dans la série de Sherman intitulée "Imitation of Life" de 2016, elle assume les rôles de diverses actrices vieillissantes, vêtues de costumes vintage et ornées d'un maquillage théâtral, capturant l'essence de ces personnages.
L'érudit Douglas Crimp, dans ses écrits sur la série "Film Stills" de Sherman dans la revue October, suggère que son travail combine des éléments de photographie et d'art de la performance pour exposer la féminité en tant que construction de la représentation.
Cependant, Sherman elle-même n'identifie pas son travail ou elle-même comme explicitement féministe. Bien que son travail puisse être considéré comme féministe ou influencé par des idées féministes, elle évite de s'engager dans des discussions théoriques sur le féminisme, déclarant : « Le travail est ce qu'il est, et j'espère qu'il est considéré comme un travail féministe ou un travail conseillé par les féministes, mais je Je ne vais pas me promener en épousant des conneries théoriques sur des trucs féministes."
De nombreux chercheurs soulignent l'importance du regard dans l'œuvre de Cindy Sherman. Des universitaires comme Laura Mulvey ont analysé la série "Untitled" de Sherman en relation avec le regard masculin. Mulvey suggère que les images de Sherman parodient différentes formes de voyeurisme capturées par la caméra, les accoutrements de la féminité luttant pour se conformer à une façade de désirabilité.
Cependant, il y a des débats sur la question de savoir si Sherman s'engage intentionnellement avec le regard masculin et la lutte féminine, et si cette intentionnalité est essentielle pour considérer la perspective féministe de sa photographie.
Sherman elle-même exprime son incertitude quant à la relation entre la série "Untitled" et le regard masculin. Dans une interview de 1991, elle réfléchit sur son travail, déclarant qu'elle ne l'avait pas analysé à l'époque en ce qui concerne les questions féministes, et a maintenant des sentiments mitigés à propos de certaines des images, reconnaissant leur ressemblance avec les images originales de pin-up du ère.
En plus des discussions sur le regard, le travail de Sherman est également analysé à travers une lentille féministe en relation avec le concept d'abjection. Des universitaires tels que Hal Foster et Laura Mulvey interprètent l'utilisation par Sherman de l'abject et du grotesque dans des projets comme les " Vomit Pictures " des années 1980 comme un moyen de dé-fétichiser le corps féminin.
La chercheuse Michele Meager caractérise Sherman comme ayant été reconnue comme une célébrité résistante à la théorie féministe, soulignant sa relation complexe avec le discours féministe.
Vie privée
De 1974 à 1980, Sherman a résidé avec l'artiste Robert Longo. En 1984, elle épouse le cinéaste Michel Auder, devenant la belle-mère d'Alexandra, la fille d'Auder, et la demi-sœur de Gaby Hoffmann. Cependant, Sherman et Auder ont divorcé en 1999. Après le divorce, elle a commencé une relation de cinq ans avec Paul Hasegawa-Overacker, qui a réalisé un documentaire sur Sherman. Elle a ensuite eu une relation, de 2007 à 2011, avec l'artiste David Byrne.
Entre 1991 et 2005, Sherman a vécu dans un loft situé au cinquième étage d'un immeuble coopératif au 84 Mercer Street dans le quartier de Soho à Manhattan. Elle l'a finalement vendu à l'acteur Hank Azaria. Il a ensuite acheté deux étages d'un immeuble en copropriété de dix étages surplombant la rivière Hudson à West Soho. Il utilise actuellement un étage comme résidence et l'autre comme studio et bureau.
Pendant de nombreuses années, Sherman a passé ses étés dans les montagnes Catskill. En 2000, il a acheté une maison de 4 200 pieds carrés sur une propriété de 0,4 acre à Sag Harbor, anciennement propriété de l'auteur-compositeur-interprète Marvin Hamlisch. De plus, il a obtenu une résidence du XIXe siècle située sur une parcelle de dix acres près du port d'Accabonac à East Hampton, New York.
Sherman a ouvertement exprimé son mépris pour les plateformes de médias sociaux, les considérant comme vulgaires. Cependant, elle maintient un compte Instagram actif où elle partage des selfies.
Selena Mattei