Arts graphiques : gravure sur bois, lithographie et sérigraphie

L'art graphique

Le terme "art graphique" désigne les œuvres créées par des artistes utilisant des techniques d'impression. Ce procédé, qui donne vie à plusieurs exemplaires d'une même œuvre, doit cependant être considéré comme unique et original dans ses résultats, puisque les multiples des tirages sont limités et généralement signés par l'artiste. Ce qui reste irreproductible, c'est la matrice, c'est-à-dire le support sur lequel le dessin est réalisé, encré et imprimé. Il existe différents types de matrices. En effet, les plaques métalliques sont utilisées pour la gravure et l'eau-forte, la pierre pour la lithographie, des morceaux de bois pour la gravure sur bois, le linoléum pour la linogravure et divers écrans textiles pour la sérigraphie. De nombreux chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art ont été créés grâce à l'utilisation de ces médias, comme, par exemple, la gravure et la pointe sèche de la Vierge à l'Enfant d'Andrea Mantegna, les gravures sur bois de l'Apocalypse d'Albrecht Dürer, la lithographie Moulin Rouge. La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec et la série de sérigraphies de Keith Haring intitulée Pop Shop III.

Albrecht Dürer, Saint Jean dévorant le livre, 1496-1498. Xylographe. Karlsruhe : Staatliche Kunsthalle.

Keith Haring, Pop Shop III (série), 1989. sérigraphie. La fondation Keith Haring. @paceprints

Gravure sur bois

La gravure sur bois est l'une des techniques d'impression d'art en relief, car le bois de sa matrice est sculpté et retiré par l'artiste, qui encre ensuite les parties saillantes, c'est-à-dire celles qui ne sont pas sculptées. L'impression d'art est ensuite générée par la pression manuelle ou mécanique qu'exerce la matrice colorée une fois placée sur le support papier. L'histoire des gravures sur bois remonte à 868, année où le Sūtra du Diamant a été réalisé pour la première fois en Chine. En Europe, cependant, cette technique ne s'est implantée qu'au début du XVe siècle en Allemagne, aux Pays-Bas et en France, où elle a été utilisée pour la production de livres illustrés. Ce n'est qu'au début du XVIe siècle, grâce aux travaux de grands maîtres tels qu'Albrecht Durer, Lucas Cranach et Hans Holbein, que la gravure sur bois devient un moyen de produire des chefs-d'œuvre raffinés. Malheureusement, entre les XVIIe et XVIIIe siècles, cette technique a été en grande partie abandonnée au profit de la gravure en creux, mais elle a été relancée au cours du XIXe siècle grâce aux innovations de Thomas Bewick. Enfin, la gravure sur bois a également connu le succès au XXe siècle, grâce aux recherches artistiques menées par les expressionnistes et Die Brücke.

Karl Schmidt-Rottluff, Fille de Kowno, 1918. Gravure sur bois. Los Angeles : Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Lithographie

La lithographie est une technique de reproduction à plat basée sur le principe de la répulsion entre l'eau et tous les types de substances huileuses et grasses. En effet, le procédé lithographique consiste à tracer un dessin, réalisé avec un crayon gras, à la surface d'une matrice calcaire, qui est ensuite humidifiée. Ensuite, le support sera encré, même si ce dernier corps gras n'adhérera qu'aux parties dessinées huileuses. Enfin, le processus se termine en pressant une feuille contre la surface de la matrice. En ce qui concerne l'histoire de la lithographie, cette technique a été inventée par le Bohémien Aloys Senefelder vers 1798. Les premières tentatives artistiques de lithographie remontent au XIXe siècle, mais la technique n'est devenue populaire que vers 1820, lorsque certains de ses procédés ont été perfectionnés. En effet, à partir de cette époque, de nombreux grands maîtres ont abordé la lithographie, parmi lesquels Goya, Delacroix et Daumier. Cette technique, qui avait été mise de côté au milieu du XIXe siècle, est revenue en vogue dans la dernière décennie du XIXe siècle, grâce à l'exploitation de l'impression en couleur. La chromolithographie a compté parmi ses plus grands représentants Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard et Ker-Xavier Roussel. Enfin, la lithographie, également très populaire au cours du XXe siècle, a été utilisée par de grands maîtres tels que Paul Klee, Joan Miró, Salvador Dalí et Maurits Cornelis Escher.

Maurits Cornelis Escher, Main avec sphère réfléchissante, 1935. Lithographie, 31 × 21,3 cm. Fondation M.C. Escher. @historiadaarte.e.mais

Sérigraphie

La sérigraphie est une technique d'impression artistique, qui consiste à déposer l'encre du sujet à reproduire sur un support, en la laissant pénétrer à travers les zones ouvertes d'un écran en tissu, comme s'il s'agissait d'un pochoir. En fait, une fois le pochoir transféré sur le cadre et placé sur la surface choisie, l'écran est badigeonné d'encre, qui va dans les zones ouvertes du support. En ce qui concerne l'histoire de cette technique de reproduction, la sérigraphie remonte probablement à l'époque phénicienne, mais elle est devenue très populaire en Chine à partir de la dynastie Song (960-1279) et a ensuite été largement étudiée par les Japonais. Quant à l'Europe, la technique y est arrivée au XVIIIe siècle, bien qu'elle ait commencé à être utilisée en France au XVIIe siècle, pour ne devenir populaire qu'au XIXe siècle. Le véritable "boom" de la sérigraphie artistique s'est produit dans les années 1960, lorsque des maîtres du pop art tels que Peter Blake, Andy Warhol et Robert Rauschenberg l'ont utilisée comme un élément indispensable de leur art. Depuis lors, cette technique d'impression est devenue un moyen populaire de créer des œuvres contemporaines. 

Andy Warhol, Boîtes de soupe Campbell's, 1962. Lithographie. New York: Museum of Modern Art.

Peter Royen, Profil d'une femme, 1950. Xilografia, 39 x 27 cm.

Peter Royen: Profil d'une femme

À l'instar des grands maîtres du passé, les artistes d'Artmajeur ont créé des œuvres en utilisant les techniques d'impression susmentionnées, comme, par exemple, la gravure sur bois de Peter Royen, qui réinterprète de manière personnelle les caractéristiques stylistiques des gravures réalisées par les membres du mouvement Die Brücke. Ce groupe, qui fait partie du mouvement expressionniste, est né à Dresde (Allemagne) en 1905, dans le but de rompre avec les conventions arides de la bourgeoisie, en générant un art qui, se consacrant à l'étude du paysage, de la figure humaine et des thèmes sociaux, immortalise la réalité à travers des couleurs fortes et non naturalistes et des formes simplifiées, énergiques et anguleuses. En fait, c'est dans ce contexte que la gravure sur bois, particulièrement adaptée au rendu des contrastes chromatiques et des traits déformés, s'est imposée comme un important moyen d'expression artistique. La gravure de Peter Royen, avec ses forts contours noirs, rappelle les plus célèbres portraits de Die Brücke, mais s'en distingue en même temps par son nouveau "réalisme". En effet, la dureté des traits somatiques, qui avait rapproché les œuvres du groupe allemand des visages des masques des peuples primitifs, a disparu et la gravure de l'artiste Artmajeur devient une interprétation novatrice de la tradition.

Jon Bøe Paulsen, Roméo et Juliette, 2002. Litografia, 50 x 84,1 cm.

Jon Bøe Paulsen: Roméo et Juliette

La lithographie de l'artiste d'Artmajeur Jon Bøe Paulsen explore un sujet culte de la tradition artistique, à savoir l'histoire d'amour entre Roméo et Juliette, qui est immortalisée de manière innovante dans un contexte contemporain et selon une perspective totalement originale. En outre, l'œuvre se situe à mi-chemin entre le réalisme et l'hyperréalisme en termes de raffinement et de précision d'exécution. C'est précisément ce dernier genre pictural, apparu autour des années 1960 aux États-Unis, qui a souvent fait appel aux techniques photographiques ou à la reproduction mécanique de la réalité, afin de pouvoir reproduire la variété du monde de manière rigoureuse et fidèle. Ainsi, la lithographie, souvent utilisée par les hyperréalistes, transforme l'œuvre de Jon Bøe Paulsen en un prolongement original et unique de la recherche artistique de la seconde moitié du XXe siècle.

Poptonicart, Snap, 2020. Sérigraphie, 40 x 40 cm.

Poptonicart : Snap

La sérigraphie acrylique de l'artiste d'Artmajeur Poptonicart, représentant 12 appareils photo, rappelle immédiatement la sérialité avec laquelle 32 boîtes de soupe Campbell's ont été immortalisées par Andy Warhol en 1962. L'intention du maître américain était de révéler les us et coutumes de la société de consommation américaine en transformant des images d'objets quotidiens en icônes. Poptonicart a probablement aussi voulu montrer l'essence du monde contemporain, comme Andy Warhol l'a fait en son temps, mais en représentant des appareils photo. En effet, la grande importance accordée aujourd'hui au partage d'images sur internet et les médias sociaux a entraîné un grand changement dans les relations sociales au sein de notre société, auquel il est possible que la sérigraphie de l'artiste Artmajeur fasse allusion.