Miuccia Prada en 2011 - Cory M, via Wikipédia.
Qui est Miuccia Prada?
Miuccia Bianchi Prada, créatrice de mode et magnat des affaires italienne, est née sous le nom de Maria Bianchi le 10 mai 1949. Elle est reconnue comme la force créatrice de la marque Prada et la fondatrice visionnaire de sa filiale, Miu Miu. Selon les données de Forbes d'octobre 2021, sa richesse était estimée à 4,8 milliards de dollars. Cependant, Bloomberg, en juin 2021, a évalué sa valeur nette encore plus à 6,62 milliards de dollars, la classant au 464e rang parmi les individus les plus riches du monde.
Miuccia Prada, la plus jeune petite-fille de Mario Prada, a pris le contrôle de l'entreprise familiale de fabrication d'articles de luxe en 1978. Sous sa direction, l'entreprise a étendu son influence en acquérant des marques renommées comme Jil Sander, Helmut Lang et le prestigieux cordonnier Church & Co. .
En 2002, Prada s'est lancée dans une nouvelle aventure en créant son propre musée d'art contemporain, mettant en valeur sa passion pour l'art et la culture.
Reconnaissant son sens impeccable du style et son influence dans l'industrie de la mode, Forbes a honoré Miuccia Prada en mars 2013 comme l'une des cinquante personnes de plus de 50 ans les mieux habillées. En 2014, elle a encore consolidé sa position de figure marquante en obtenant le 75e place sur la liste Forbes des femmes les plus puissantes du monde, alors que sa valeur nette estimée s'élevait à 11,1 milliards de dollars.
Comment séparer la mode et l’art
Miuccia Prada est surtout connue pour sa marque de mode emblématique qui porte son nom, mais elle a également laissé une empreinte significative sur la scène artistique italienne. Elle soutient depuis longtemps les artistes contemporains, les reconnaissant comme étant parmi les individus les plus doués intellectuellement au monde. Dans une interview accordée à ArtMag en 2015, Miuccia Prada a partagé son admiration pour les artistes et son désir d'apprendre d'eux sur l'évolution de l'état du monde.
Malgré sa profonde implication dans les domaines de l'art et de la mode, Miuccia Prada garde généralement ces activités distinctes. En règle générale, elle n'invite pas les artistes à collaborer sur ses campagnes de mode. Cependant, elle a souligné que si la mode représente son principal engagement professionnel, c'est l'art qui reflète véritablement sa personnalité. Elle a un jour déclaré : « Ce qui m'intrigue profondément, ce ne sont pas les certitudes, mais plutôt les doutes, les affrontements et les conflits. » Une manifestation intrigante de son amour pour l'art au sein de son empire de la mode est son bureau, doté d'un élément ludique : un toboggan tubulaire conçu par l'artiste Carsten Höller qui relie son bureau à la cour en contrebas.
Cet esprit expérimental et non conventionnel trouve sa place dans le musée que Miuccia Prada et son mari Patrizio Bertelli ont inauguré à Milan en 2015. Conçu par Rem Koolhaas, cet espace combine de nouvelles constructions avec des entrepôts industriels rénovés, les transformant en galeries d'art. L'exposition inaugurale du musée, « Serial Classic », s'est penchée sur le thème des reproductions romaines d'œuvres d'art grecques, donnant le ton aux expositions ultérieures explorant les œuvres d'artistes comme Betye Saar, Jannis Kounellis et HC Westermann.
Plutôt que d'opter pour le choix évident de lancer une galerie d'art contemporain proposant des expositions sur l'art contemporain, Prada et Bertelli ont délibérément adopté une approche contradictoire. Comme l'a dit Bertelli lui-même : « Mon rêve est de faire une chose évidente. Je ne le ferais jamais, bien sûr. Mais c'est simplement une position contradictoire. » En 2018, ils ont agrandi le campus milanais de leur fondation avec l'ajout de Torre, un bâtiment de neuf étages qui sert de plate-forme pour présenter des œuvres de leur vaste collection d'art contemporain.
Fondation Prada
En 1993, Miuccia Prada a réalisé qu'elle avait un fort désir de transmettre son amour pour les arts à un public plus large. Avec son mari, Patrizio Bertelli, qui est également PDG du groupe Prada, ils se sont lancés dans un voyage de conceptualisation et de réalisation d'expositions d'art, parallèlement à des projets impliquant l'architecture, le cinéma, les arts du spectacle et la philosophie. Ce concept visionnaire allait finalement donner naissance à ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de Fondazione Prada, un établissement dédié à la célébration et à la promotion de l'art et de la culture, tant en Italie qu'à l'échelle mondiale.
Le concept initial a commencé avec la création de PradaMilanoArte, qui servait de lieu d'exposition à Milan destiné à présenter les expressions artistiques contemporaines. Sa création en 1993 a marqué le début d'une série d'expositions présentant les œuvres d'artistes tels qu'Eliseo Mattiacci, Nino Francina et David Smith. Parallèlement à ces expositions, PradaMilanoArte a également publié des catalogues présentant non seulement les contributions d'historiens de l'art, mais également celles des artistes eux-mêmes.
En 1995, ce projet subit une transformation et une réorganisation, émergeant sous le nom de Fondazione Prada. Miuccia Prada et Patrizio Bertelli, en collaboration avec l'historien de l'art et conservateur Germano Celant, ont élaboré un plan global pour cette nouvelle entité. L'objectif de la fondation s'étendait au-delà du domaine des expositions en studio. Au lieu de cela, il a adopté l’idée de participer activement à la coproduction de projets in situ que les artistes rêvaient depuis longtemps de réaliser. La Fondazione Prada a été officiellement créée à Milan et son projet inaugural était une exposition consacrée au sculpteur anglo-indien Anish Kapoor.
Au cours des années suivantes, la fondation s'est lancée dans des collaborations avec une multitude d'artistes, dont des personnalités telles que Michael Heizer, Dan Flavin, Walter De Maria et bien d'autres. Ces artistes ont eu la liberté créative de manifester leurs visions uniques dans l'espace de la fondation, donnant ainsi vie à leurs œuvres artistiques.
Puis, en 1997, la fondation a fait un grand pas en avant en élargissant sa mission pour englober des initiatives qui s'intéressaient aux environnements urbains et aux expériences culturelles à travers des projets concrets sur place. Parmi ces projets, on peut citer des installations telles que la création durable de Dan Flavin pour l'église de Santa Maria Annunziata à Chiesa Rossa et le projet de Laurie Anderson, "Dal Vivo", qui impliquait une collaboration avec la prison de San Vittore, toutes deux situées à Milan. Ces projets ont rencontré un succès remarquable, reflétant l'engagement de la fondation à explorer diverses expressions artistiques.
En plus de ces artistes confirmés, la fondation a continué à défendre des talents émergents tels que Sam Taylor-Wood et Mariko Mori, qui ont utilisé divers médias, notamment le cinéma, la vidéo et la photographie. Ce dévouement continu a permis à la fondation de rester à l'avant-garde de l'art contemporain, en s'engageant et en mettant continuellement en valeur les tendances artistiques les plus remarquables de l'époque.
À partir de 2001, la fondation s'est lancée dans un voyage dans divers domaines, notamment l'architecture, la philosophie, la science, le design et le cinéma. Cette expansion a conduit à l’exploration de nouveaux horizons au-delà du domaine de l’art traditionnel. Notamment, les conceptions architecturales des épicentres Prada dans des villes clés telles que New York, San Francisco, Los Angeles (conçues par Rem Koolhaas et l'Office of Metropolitan Architecture - OMA) et Tokyo (conçues par Herzog & de Meuron) n'étaient pas seulement présenté mais également documenté dans des volumes publiés. Cette entreprise unique a jeté un pont entre les mondes de la mode et de l’art, offrant une fusion unique de ces dimensions créatives.
En 2003, la Fondazione Prada a cimenté un partenariat substantiel et durable de collaboration culturelle et scientifique avec l'Université Vita-Salute San Raffaele de Milan. Au cours des années qui ont suivi, ces deux institutions réputées ont organisé conjointement de nombreux projets, approfondissant leur engagement à l'intersection de la culture et du savoir.
En 2004, la fondation s'est lancée dans une aventure cinématographique en s'associant au Tribeca Film Festival pour organiser une collection des films les plus intrigants du festival. Simultanément, la même année, la Fondazione Prada noue une alliance de collaboration avec La Biennale di Venezia pour la Mostra de Venise. Leur effort commun visait à exhumer et à rajeunir les joyaux cinématographiques négligés ou sous-estimés du passé.
Au cours de la décennie qui a suivi, la fondation a continué d’être un centre de créativité, favorisant une multitude d’installations, de partenariats et de collaborations qui ont donné vie à certaines des facettes les plus captivantes de l’art et de la culture contemporaine.
En 2011, la Fondazione Prada a reconnu la nécessité d'élargir son portefeuille d'espaces d'exposition et de diversifier ses horizons culturels. Miuccia Prada et Patrizio Bertelli ont pris l'initiative de collaborer avec l'Office of Metropolitan Architecture (OMA), sous la direction de Rem Koolhaas. Leur mission était d'entreprendre la transformation d'un site industriel du XXe siècle situé dans la région sud de Milan, dans le but d'établir un nouveau siège pour la Fondazione. Ce lieu, finalement ouvert au public en mai 2015, représente un complément important à l'offre de la fondation.
Durant cette période, la Fondazione Prada a également réalisé divers projets dans plusieurs villes. A Londres, ils ont orchestré « The Double Club », une aventure remarquable. À Venise, ils ont organisé une exposition anthologique consacrée à John Wesley à la Fondazione Giorgio Cini, sous la direction de Germano Celant. De plus, en 2011, la Fondazione Prada a inauguré un nouveau lieu d'exposition situé à Ca' Corner della Regina, un magnifique palais du XVIIIe siècle situé le long du Grand Canal à Venise. Au fil des années, cet espace a accueilli six projets temporaires, parallèlement à un vaste programme de préservation et de restauration du palais historique.
L'inauguration du nouveau lieu à Milan a eu lieu en 2015. Ce chef-d'œuvre architectural a été conceptualisé par le cabinet d'architecture OMA sous la direction de Rem Koolhaas. Il s'agit de la transformation remarquable d'un ancien complexe industriel datant des années 1910. Situé à Largo Isarco, dans la partie sud de Milan, ce nouveau lieu a marqué une étape importante, permettant à la fondation d'élargir sa mission multiforme à travers un programme diversifié d'expositions et d'événements culturels.
Au cours des années suivantes, de nombreuses expositions axées sur la recherche ont été organisées, comme en témoigne « Serial Classic », en plus d'autres projets d'exposition présentant des œuvres de la Collezione Prada, notamment « An Introduction », « In Part » et « Trittico ». La fondation s'est également aventurée dans le domaine du cinéma avec le projet « Roman Polanski : My Inspirations » et a présenté une série de performances chorégraphiques intitulée « Atlante del gesto ».
En décembre 2016, Osservatorio, une extension de la Fondazione Prada exclusivement dédiée à la photographie et aux langages visuels, a été inaugurée au cœur de Milan dans la Galleria Vittorio Emanuele II.
En 2018, le programme d'expositions au siège permanent de la Fondazione Prada à Milan comprenait un riche éventail d'expositions historiques, de projets d'artistes et d'installations in situ. Notamment, l'exposition intitulée "Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918-1943", conçue par Germano Celant, s'est penchée sur le paysage artistique et culturel complexe de l'Italie pendant la période tumultueuse de l'entre-deux-guerres. Cette exploration a commencé par une recherche et une étude approfondies de documents et de photographies historiques, mettant en lumière le contexte spatial, social et politique dans lequel les œuvres d'art ont été conçues, présentées, vécues et interprétées par le public contemporain.
L'artiste belge Luc Tuymans, en collaboration avec le M HKA (Musée d'Art Contemporain d'Anvers), le KMSKA (Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers) et la ville d'Anvers, a présenté le projet d'exposition "Sanguine. Luc Tuymans sur le baroque". Tuymans propose une réinterprétation distinctive du concept baroque, en lui insufflant sa perspective personnelle. Ce dialogue artistique a comblé le fossé entre les artistes contemporains et les maîtres de l'époque baroque.
De plus, la Fondazione Prada a étendu sa portée créative aux espaces extérieurs de son siège de Milan avec un projet musical composé de trois événements distincts. Organisé par Craig Richard, "I WANT TO LIKE YOU MAIS I FIND IT DIFFICULT" présentait une sélection d'artistes internationaux, dont Ricardo Villalobos, Mulatu Astatke, Midori Takada, E/Tape, Nicolas Lutz, Monolake Live Surround, Burnt Friedman, Joy Orbison, et bébé vautour. Ce projet s'est aventuré à travers un large spectre de genres et de langages musicaux, englobant la musique électronique, l'éthio-jazz, le minimalisme et la techno.
Depuis mai 2018, le cinéma de la Fondazione Prada, qui fonctionne tous les week-ends, propose une programmation mêlant un large éventail de films. Cette programmation comprend des premières, des classiques intemporels, des pièces expérimentales et d'avant-garde, des joyaux cinématographiques rares et des films minutieusement restaurés.
Parallèlement à ses expositions et à ses initiatives culturelles, les ateliers pédagogiques de l'Accademia dei bambini ont continué à prospérer. Ces ateliers ont introduit de nouveaux cycles élaborés et supervisés par des « maîtres » issus de divers domaines d'expertise, dont le musicien Devendra Banhart.
En 2019, la Fondazione Prada a présenté trois expositions marquantes à Milan et à Venise. "Whether Line" était une grande installation multimédia conçue par les artistes américains Lizzie Fitch et Ryan Trecartin. "Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori" est une exposition née des esprits créatifs de Wes Anderson et Juman Malouf, en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum de Vienne. De plus, « Jannis Kounellis », une rétrospective majeure, a rendu hommage à l'artiste après son décès en 2017.
La Fondazione Prada reste fidèle à son engagement à mettre en lumière toutes les facettes de l'art et de la culture, en proposant une gamme diversifiée d'expériences. À mesure que les frontières de l'art et de la culture continuent de s'élargir, les offres de la fondation s'élargissent également, réunissant le meilleur de ces domaines d'une manière dynamique et contemporaine.
Fondazione Prada : collection permanente
Leur collection d’art a été créée dans les années 1990, non pas motivée par l’intention de devenir collectionneur, mais plutôt alimentée par le simple désir d’être entouré des œuvres d’art qu’ils chérissaient profondément. Les pièces qu'ils ont acquises résident désormais et sont chéries dans leur appartement milanais. Cependant, avec la création de la Fondazione Prada en 1993, ils ont accédé à des rôles de premier plan dans le monde de l'art. Cette fondation, implantée à Venise et Milan, s'est chargée d'organiser des expositions et des événements d'art contemporain.
En plus de leur collection existante, ils ont également commandé diverses œuvres pour la Fondazione Prada. Parmi les artistes estimés présentés dans leur collection, des noms notables incluent Lucio Fontana, Jeff Koons, Damien Hirst, Karsten Holler, Francesco Vezzoli, Mariko Mori, Sam Taylor Wood, Anish Kapoor, Tom Sachs, Tom Friedman et Marc Quinn.
Selena Mattei
