Points clés
- John Michael Armleder est un artiste suisse contemporain connu pour ses installations et son travail de techniques mixtes.
- Il est né en 1948 et a eu une carrière longue et distinguée, avec des expositions dans le monde entier.
- L'approche artistique d'Armleder embrasse le hasard et le mouvement fluxus
- Il est reconnu comme une figure clé du monde de l'art contemporain, son travail étant acclamé par la critique et inclus dans des collections prestigieuses.
- La polyvalence d'Armleder et son approche multidisciplinaire, englobant l'art de la performance, la peinture et la sculpture, ont contribué à son rôle influent dans le monde de l'art.
John Michael Armleder est né en 1948 à Genève, en Suisse. C'est un artiste suisse célèbre connu pour ses d'installation et ses techniques mixtes uniques. Son travail a grandement influencé le monde de l'art contemporain.
Les premières études d'Armleder à l'École des Beaux-Arts de Genève et à la Barry Summer School au Pays de Galles ont façonné son art. Il travaille avec de nombreux médiums, y compris l'art de la performance, la peinture, la sculpture et des projets curatoriaux.
Première vie et fondations artistiques
John Michael Armleder, un célèbre artiste d'installation contemporainne, est né en 1948 à Genève, en Suisse. Ses premières études ont préparé le terrain pour son travail varié et innovant. Il a étudié à l'École Supérieure des Beaux-Arts à Genève de 1966 à 1967, maîtrisant différents médiums. Il a également assisté à la Barry Summer School au Glamorgan College of Education à Barry, au Pays de Galles, en 1969, élargissant ses compétences artistiques.
Ces premières expériences ont été essentielles pour le parcours artistique d'Armleder. Le parcours varié d'Armleder et sa formation lui ont permis d'essayer de nombreux matériaux et techniques. Cela l'a préparé à ses percées ultérieures dans l'art contemporain. Ses premières années ont façonné son engagement tout au long de sa vie à explorer de nouvelles façons d'exprimer l'art et à remettre en question les vues traditionnelles.
"L'art n'est pas une question de création d'objets, mais de création de connexions et d'expériences."
-John Armleder
Cette conviction, façonnée par sa formation précoce, a guidé son art. Elle a eu un impact durable sur l'art d'installation contemporain.
La naissance du Groupe Ecart
En 1969, l'artiste suisse John Michael Armleder a fondé le Groupe Ecart à Genève avec Patrick Lucchini et Claude Rychner. Ce groupe a été un groupe clé dans le monde de l'art européen des années 1970 et 1980. Ils ont présenté des artistes comme Joseph Beuys et Andy Warhol à de nouveaux publics. Cela a marqué un tournant pour Armleder, qui a commencé à explorer de nouvelles façons de faire de l'art.
Armleder et son équipe du Groupe Ecart ont remis en question ce que l'art devrait être. Ils ont utilisé le hasard et mélangé différentes formes d'art. Leur travail, des spectacles aux livres, a encouragé les artistes à essayer de nouvelles choses et a impliqué le public. Cette expérience a façonné l'art d'Armleder et influencé le monde de l'art pendant des années.
"Le Groupe Ecart a été un incubateur vital pour l'art avant-gardiste, permettant à Armleder et à ses pairs d'explorer les limites de ce que l'art pouvait être."
L'influence du Groupe Ecart est encore présente aujourd'hui. Leur approche novatrice de l'art et leur accent sur le travail d'équipe ont inspiré de nombreux artistes. Grâce au Groupe Ecart, Armleder est devenu une figure de proue de l'art moderne. Il a préparé le terrain pour son travail et son succès ultérieurs.
Approche artistique : embrasser le hasard et le mouvement fluxus
L'art de John Michael Armleder repose sur le hasard et le mouvement fluxus. Il s'inspire du suprématisme, du minimalisme et du néo-dada. Son processus créatif inclut le hasard et l'expérimentation, à l'instar de John Cage.
Armleder travaille avec de nombreux médiums. Il crée des œuvres d'art d'installation, des peintures, des sculptures et des "Sculptures de mobilier". Ce sont des installations qui mélangent des meubles avec des toiles abstraites ou monochromes.
Son approche artistique remet en question les idées traditionnelles sur l'autorité et le contrôle. Le hasard et la spontanéité sont essentiels dans son travail. Cette approche correspond à ses intérêts pour l'art, la technologie et le marché de l'art en constante évolution.
Les installations de techniques mixtes d'Armleder brouillent la frontière entre l'art et les objets du quotidien. Elles invitent les spectateurs à s'engager à différents niveaux. En utilisant des matériaux trouvés, des meubles et des éléments de hasard, son travail encourage la découverte et la participation au processus créatif.
"Mon travail n'est ni purement conceptuel ni purement formel. C'est une combinaison des deux, avec une grande part de hasard et d'humour."
- John Michael Armleder
John Michael Armleder est une figure de proue de ce mouvement. Il a acquis une renommée internationale pour son travail novateur. Son art a été exposé dans des musées prestigieux tels que le Musée d'Art Moderne de New York et le Musée d'Art Contemporain de Sydney.
"Le travail d'Armleder défie les limites des médiums artistiques traditionnels, invitant le spectateur à s'engager avec l'inattendu et l'inhabituel."
Les installations de sculptures de mobilier
Depuis les années 1990, John Michael Armleder est devenu célèbre pour ses "Sculptures de mobilier". Ces œuvres mélangent des meubles avec des peintures monochromes ou abstraites. Les peintures sont soit sur les meubles, soit sur des toiles à proximité.
Les sculptures de mobilier d'Armleder sont pleines de hasard et d'expérimentation. Elles mélangent l'abstraction avec des parties sculpturales de manière unique. En combinant différents éléments, il brise les frontières habituelles de l'art. Cela invite les spectateurs à voir l'art sous de nouveaux angles.
Les installations d'Armleder ont été vues dans de nombreux lieux célèbres. Par exemple, "Quicksand 2" a été exposé au MAMCO à Genève, en Suisse. Son art a également été montré à Milan, en Italie, à Aspen, aux États-Unis, à Shanghai, en Chine et à Vienne, en Autriche.
Expositions et rétrospectives notables
John Armleder, a eu de nombreuses expositions et rétrospectives solo. Celles-ci ont mis en avant son approche artistique diversifiée. En 1986, il a présenté son travail à la Biennale de Venise, marquant ses débuts sur la scène artistique mondiale.
En 2004, une grande rétrospective de ses œuvres sur papier a eu lieu à la Kunsthalle Zürich. Elle a ensuite voyagé à l'Institut d'Art Contemporain (ICA) à Philadelphie, aux États-Unis. Cet événement a permis aux spectateurs d'avoir un aperçu plus approfondi de son travail varié, s'étendant sur différents médiums et techniques.
Deux ans plus tard, en 2006-2007, le MAMCO à Genève, en Suisse, a accueilli une exposition à grande échelle. Elle présentait des œuvres de toutes les périodes de la carrière d'Armleder. Ce spectacle était un voyage à travers sa croissance artistique, mettant en avant sa maîtrise de divers médias et son mélange unique de hasard et de contrôle.
En 2013, la exposition solo d'Armleder au Dairy Art Centre à Londres a encore renforcé sa renommée internationale. Cette exposition a prouvé son impact durable et l'attrait continu de sa pratique novatrice.
La connexion avec le mouvement Neo-Geo
Dans les années 1980, l'artiste John Armleder était étroitement lié au mouvement Neo-Geo. Ce mouvement mélangeait le minimalisme, l'art conceptuel et l'art pop. Il a permis à Armleder de se faire connaître comme un artiste polyvalent et influent. Son travail a montré comment mélanger différents styles de manière unique.
Le mouvement Neo-Geo était une réponse aux limites du minimalisme et de l'art conceptuel. Il a ramené la culture populaire et les images produites en masse dans l'art. L'art d'Armleder, avec son mélange d'art élevé et bas, s'intégrait parfaitement dans ce mouvement.
Examiner le contexte : l'art comme médium
John Armleder examine en profondeur comment l'art est montré et perçu. Il considère l'espace d'exposition comme une partie clé de son art. De cette manière, il modifie notre façon de voir et d'expérimenter l'art, le rendant plus complet et engageant.
Le travail d'Armleder montre comment l'art a changé au fil du temps. Avec la croissance des musées d'art dans le monde, l'art est de plus en plus perçu et apprécié au niveau mondial. Cette croissance modifie notre façon de voir et d'expérimenter l'art, faisant de la galerie ou du musée une partie essentielle de celle-ci.
Dans son travail, Armleder change l'espace autour de son art. Par exemple, ses "Peintures à verser et à flaquer" transforment la galerie en toile. Cela amène le spectateur à voir l'espace comme une partie de l'art, et non comme un simple arrière-plan.
La façon d'Armleder de considérer l'exposition comme un médium fait partie d'une tendance plus large dans l'art. Le monde de l'art devient de plus en plus centralisé, avec quelques grands acteurs. Cette concentration signifie plus d'attention sur la manière dont l'art est présenté et le rôle des conservateurs et des musées dans la manière dont nous vivons l'expérience.
Collections et acquisitions permanentes
L'art de John Michael Armleder l'a rendu célèbre dans les musées du monde entier. Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, le Musée Städel et le Museum of Modern Art (MoMA) de New York possèdent ses œuvres. Il est donc l'un des grands noms de l'art moderne.
Les œuvres d'Armleder ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives, témoignant de sa grande diversité. En 2021, 39 expositions collectives ont présenté son travail. En 2020, 20 expositions ont mis en valeur son travail dans des villes comme New York, Londres et Athènes.
L'art d'Armleder est connu dans le monde entier, pas seulement en Suisse. Des galeries et des musées comme le Rubell Museum à Miami et le Centre Pompidou à Paris ont exposé ses œuvres.
Son art est également présenté dans des expositions spéciales, comme « Color Block » à Paris en 2017 et « Brand New : Art and Commodity in the 1980s » à Washington, DC, en 2018. Ces expositions prouvent qu'Armleder est un leader de l'art moderne.
Influences et départs de Fluxus
Le parcours artistique de John Michael Armleder a débuté avec Fluxus dans les années 1960 et 1970. Fluxus se concentrait sur la performance, les installations et les efforts artistiques de groupe. Le travail d'Armleder en témoigne, avec un mélange de hasard, d'expérimentation et de différentes formes d'art. Pourtant, il n'a jamais lié son art à une idée unique, gardant son style frais et ouvert.
Faire partie de Fluxus a été essentiel pour Armleder, car cela a façonné sa création artistique. Mais il est allé plus loin en créant son propre art unique. Cela montre son habileté à mélanger de nombreux styles tout en restant fidèle à lui-même.
L'art d'Armleder montre l'influence de Fluxus, mais à sa manière. Il refuse de rentrer dans une case, montrant que son art est en constante évolution et en pleine croissance.
FAQ
Où est né John Michael Armleder ?
John Michael Armleder est né en 1948 à Genève, en Suisse.
Quelles ont été les premières expériences éducatives d’Armleder ?
Armleder a étudié à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Genève de 1966 à 1967. Il a également suivi la Barry Summer School du Glamorgan College of Education à Barry, au Pays de Galles, en 1969.
Quelle a été l’importance du Groupe Ecart qu’Armleder a cofondé ?
Le Groupe Ecart a joué un rôle clé dans la scène artistique européenne des années 1970 et 1980. Il a fait connaître au public suisse et européen des artistes comme Joseph Beuys et Andy Warhol.
Comment décririez-vous la démarche artistique d’Armleder ?
L'art d'Armleder est basé sur le hasard et le changement. Il s'inspire du suprématisme, du minimalisme et du néo-dada. Son travail comprend souvent des éléments de hasard et d'expérimentation, comme les méthodes de John Cage.
Que sont les « sculptures de meubles » d’Armleder ?
Les « Furniture Sculptures » d'Armleder mélangent des meubles avec des peintures monochromes ou abstraites. Cela montre qu'il considère l'exposition d'art comme un moyen d'expression à part entière.
Quelles sont les expositions et rétrospectives notables auxquelles Armleder a participé ?
Armleder a eu droit à de nombreuses expositions personnelles et rétrospectives . Il a représenté la Suisse à la Biennale de Venise en 1986. Il a également eu une grande exposition au Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) de Genève en 2006-2007.
Comment le travail d’Armleder a-t-il été reconnu par des musées et institutions prestigieux ?
Les œuvres d'Armleder sont exposées dans de nombreux musées de premier plan à travers le monde, notamment au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, au Musée Städel et au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.
Comment l’implication précoce d’Armleder dans le mouvement Fluxus a-t-elle influencé sa pratique ?
L'œuvre d'Armleder a été façonnée par Fluxus dans les années 1960 et 1970. Fluxus se concentrait sur la performance, les installations et l'art collectif. Cela a influencé l'utilisation par Armleder du hasard, de l'expérimentation et des techniques mixtes.
Liens sources
- https://www.contemporaryartscenter.org/artists
- https://www.davidkordanskygallery.com/attachment/en/5afb0d546aa72c3f18720a36/DownloadableItem/5cce2ae02bab2c84340e55e3
- https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_contemporary_artists
- http://www.maryboonegallery.com/artist/jim-isermann/biography
- http://www.galerievangelder.com/artists/armleder3.html
- https://www.kettererkunst.com/bio/john-michael-armleder-1948.php
- https://digitalcommons.du.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=2851&context=etd
- https://core.ac.uk/download/pdf/88606.pdf
- https://www.artspace.com/art
- https://www.contemporaryartissue.com/the-best-minimalist-painting-a-complete-overview/
- https://www.alminerech.com/artists/372-john-m-armleder
- https://www.collecteurs.com/interview/nicolas-trembley
- https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-must-see-berlin-art-week-2023
- https://www.peterhalley.com/group-person-exhibitions
- https://www.gallery.ca/sites/default/files/documents/ArtMetropolefonds.html
- https://soma.sbcc.edu/users/davega/xNON_ACTIVE_CLASSES/FILMST_113/Filmst113_ExFilm_Movements/Lecteur Fluxus .pdf
- https://www.wzb.eu/system/files/docs/dst/wipo/report_managing_artistic_interventions_2011.pdf
- https://designapplause.com/category/artist/
- https://brooklynrail.org/2019/09/art/TOMAS-VU-with-Phong-Bui/
- https://artlyst.com/news/frieze-week-new-york-2016-artlyst-pullout-guide/
- ^ http://www.artspace.com/magazine/interviews_features/her-art-resonated-in-my-heart-and-my-core-venus-williams-recalls-seeing-her-first-simone-leigh
- https://judymillar.com/author/judy/
Jean Dubreil
| ArtMajeur Magazine
