"Shine": L'exposition de Jeff Koons au Palazzo Strozzi, Florence (Italie)

"Shine": L'exposition de Jeff Koons au Palazzo Strozzi, Florence (Italie)

Olimpia Gaia Martinelli | 16 nov. 2021 9 minutes de lecture
 

Jeff Koons est la vedette de l'exposition Shine, un événement "blockbuster" destiné à rassembler les chefs-d'œuvre de l'artiste américain, qui sera présenté jusqu'à la fin janvier 2022 au Palazzo Strozzi, à Florence (Italie). L'exposition, née de la collaboration de l'institution florentine avec l'artiste américain, tourne autour du concept de brillance, qui distingue la plupart des œuvres exposées...


Jeff Koons, Baloon monkey, 2006 - 2013. Acier inoxydable poli miroir, 381 x 596,9 x 320 cm. Courtoisie de la Collection privée.

Jeff Koons est la vedette de l'exposition Shine, qui a débuté en octobre 2021 au Palazzo Strozzi (Florence, Italie) et se poursuivra jusqu'à la fin janvier 2022. L'événement blockbuster, né de la collaboration de l'institution florentine avec l'artiste américain, a réuni les œuvres iconiques de ce dernier, c'est-à-dire celles qui font désormais partie de l'imaginaire collectif, car elles sont capables de combiner la culture populaire, connue des masses, avec de hautes références tirées du monde de l'histoire de l'art. En outre, cette exposition, considérée comme l'un des principaux événements d'art contemporain en Italie, est également devenue un symbole du redémarrage culturel du pays après la pandémie.

L'événement s'intitule Shine, ou lustre, car la particularité de nombre des chefs-d'œuvre exposés est qu'ils sont faits de métaux réfléchissants, ce qui leur permet de capter ce qui se trouve dans leur environnement, y compris les spectateurs. De cette façon, les visiteurs, qui deviennent partie intégrante des œuvres, se retrouvent suspendus entre le réel et l'imaginaire, et en viennent à s'interroger sur leur relation avec la réalité et l'œuvre d'art elle-même.

Suivant le thème susmentionné de l'éclat, ces peintures et sculptures, provenant des plus importantes collections et des grands musées internationaux, ont été rassemblées dans l'espace du Palazzo Strozzi dans un ordre conceptuel plutôt que chronologique.

Un concept secondaire rendu explicite par l'exposition est celui de la respiration, qui acquiert une réelle physicalité à travers certaines des œuvres exposées, notamment le Gazing ball et le Baloon dog. En fait, les sphères en verre soufflé du Gazing ball et le ballon du Baloon dog représentent tous deux des objets qui enferment, transmettent et préservent le souffle humain.

Quant au lieu, l'environnement de l'institution florentine a été spécialement modifié pour l'événement, à tel point que les revêtements qui recouvrent habituellement les intérieurs ont été presque entièrement enlevés, afin de garantir une fruition parfaite de l'œuvre de l'artiste américain.

Parmi toutes les sculptures de l'exposition, le chien balai, la boule de regard (Diana) et la ballerine assise ont certainement été de grandes sources d'inspiration pour les artistes du monde entier, y compris ceux d'Artmajeur. En effet, les sculptures très originales de Shake, Andrea Giorgi et Oleksandr Balbyshev semblent avoir pris exemple sur la leçon de Koons.


 

JJeff Koons, Baloon dog (Red), 1994 - 2000. Acier inoxydable poli miroir, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Collection privée.

Jeff Koons, Baloon dog

Le chien Baloon de Jeff Koons est une sculpture rouge en acier inoxydable, reproduisant un chien fait de ballons. Ce sujet est clairement inspiré de Duchamp, car il représente une décontextualisation d'un objet quotidien, tel qu'un ballon, qui dans ce cas est transformé en œuvre d'art. Cependant, contrairement aux œuvres froides de l'artiste français, Baloon dog aborde des thèmes chargés d'émotion tels que la fête, le jeu et le bonheur enfantin. En fait, la sculpture fait partie d'une série d'œuvres intitulée Celebration, créée par l'artiste entre le milieu des années 1990 et le début des années 2000, qui vise à reproduire des objets liés à des occasions importantes et heureuses. Malgré cette émotivité joyeuse, l'idée de ce groupe d'œuvres est née au cours d'une période difficile pour Koons, qui était éloigné de son fils en raison de sa séparation avec sa femme, la star du porno Ilona Staller.

Pour en revenir à Baloon dog, il est important de considérer l'une de ses contradictions : c'est un ballon qui ne peut ni voler ni éclater, car il est énorme, lourd et solide. C'est précisément l'acier, qui rend l'œuvre bien ancrée dans le sol, qui est un matériau populaire, désormais utilisé pour créer une œuvre d'art importante. La sculpture de Koons a donc ennobli un métal largement utilisé par la société de consommation, que l'artiste américain a voulu rassembler autour des événements importants évoqués par son œuvre. Le spectateur prend également part à ces célébrations et se reflète dans les œuvres brillantes, éprouvant un grand sentiment de joie et d'émerveillement.

Enfin, il convient de souligner que le sujet du chien Baloon a fait l'objet d'une recherche approfondie de la part de l'artiste, qui l'a présenté dans diverses versions, se distinguant par des couleurs, des matériaux et des tailles différents. Un chien Baloon très chanceux a été celui fabriqué en orange, qui a été vendu aux enchères par Christie's pour le prix le plus élevé de l'histoire pour un artiste vivant. 


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Shake, Balloongold, 2021. Resina e spry, 20x22x9 cm.

Shake, Balloongold 

Le chien-ballon de Shake, bien que rendu brillant par la peinture finale, n'a pas la capacité de réfléchir, ce qui donne aux œuvres de Koons le pouvoir de "voler". Par conséquent, la sculpture de l'artiste dans notre galerie, en perdant la particularité susmentionnée, se détache également du lien avec le jeu, les événements heureux et la forte émotivité qui les accompagne. 

Le Balloongold en résine semble non seulement plus lourd et plus solidement ancré que l'original, mais il est également moins réaliste dans son exécution, qui manque de détails fins. Malgré cela, la sculpture apparaît clairement à l'observateur comme un remake d'un chien-ballon, de sorte que les références au ready-made duchampien restent inchangées. 

En ce qui concerne l'ennoblissement du matériau sculptural utilisé, la résine de Balloongold, dépourvue de la qualité du lustre, ne peut aspirer à l'"élévation sociale" koonsienne. Enfin, la sculpture de Shake, incapable de refléter son environnement, y compris le visiteur, est définitivement privée de son lien avec le présent. L'œuvre de l'artiste exposée dans notre galerie acquiert toutefois d'autres significations : la surface de la sculpture new-pop est désormais colorée à l'aide de la technique de peinture à la bombe typique de l'art de la rue et décorée d'un motif abstrait. En conséquence, Balloongold est une sculpture qui englobe plusieurs exemples de l'histoire de l'art.



 

Jeff Koons, Gazing Ball (Diana), 2013. Plâtre et verre, 174,9 x 80,6 x 102,6 cm.

Jeff Koons, Gazing Ball (Diana)

La sculpture Gazing Ball (Diana) fait partie de la célèbre série Gazing Ball, dans laquelle Koons propose des copies d'œuvres d'art célèbres, aussi bien des peintures que des sculptures, enrichies par la présence d'une sphère en verre bleu, brillante et réfléchissante.  Les copies en plâtre représentent un hommage clair aux grands protagonistes de l'histoire de l'art du passé, tandis que la présence des sphères concrétise le dialogue entre différents sujets et matériaux qui, à cette occasion, acquièrent une égale dignité. 

Ces sphères, réalisées en verre soufflé bleu, sont le fruit du travail d'artisans spécialisés de Pennsylvanie, qui ont voulu reproduire les caractéristiques d'un ornement typique des jardins provinciaux américains. En réalité, les sphères ont des origines bien plus anciennes, puisqu'elles sont apparues pour la première fois au XIIIe siècle en Italie et ont été représentées par des artistes tels que Bellini, Dürer et Léonard. 

Enfin, il est important de souligner comment toutes les œuvres de Gazing Ball ont la particularité de combiner le répertoire classique avec l'élément conceptuel de la sphère, qui reflète, en un lieu et un moment donnés, l'environnement et le spectateur.

Dans le cas spécifique de Gazing Ball (Diana), un moulage de la statue de Christophe Gabriel Allegrain, datant de 1778 et conservée au Musée du Louvre à Paris, est reproduite. Koons a choisi l'artiste rococo car ce style a toujours été une grande source d'inspiration pour lui. Tout comme le plâtre de Diane, toutes les œuvres de Gazing Ball reproduisent exclusivement des œuvres qui ont été très importantes pour son éducation.


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Andrea Giorgi, Juggler (Glossy White), 2016. Resina, 42x48x40 cm.

 Andrea Giorgi, Juggler (Glossy White) 

L'œuvre d'Andrea Giorgi n'atteint pas l'intention de célébration de Koenig, puisqu'il ne s'agit pas d'une copie d'une sculpture classique, comme la Diane, mais d'une figure en résine réalisée personnellement par l'artiste. Par conséquent, il manque dans l'œuvre de l'artiste italien l'union du répertoire classique, représenté par la sculpture, avec l'élément conceptuel de la sphère. La sphère reste cependant un élément fondamental de l'œuvre de Giorgi, à tel point qu'elle a été multipliée dans plusieurs exemples, qui visent à capturer le présent sous différents angles. 

Quant à la figure masculine, elle a été sculptée en résine, un matériau non réfléchissant mais brillant, quelque part entre le plâtre opaque de Gazing bal et l'acier brillant de Baloon dog.  En conséquence, Giorgi a créé une interprétation très personnelle de certains des motifs clés de l'œuvre de Koons : le brillant, mais pas le réfléchissant, et les sphères, qui ont été multipliées à cette occasion. Enfin, les sphères ramènent dans l'œuvre de l'artiste italien la présence du souffle de vie qui avait caractérisé Gazing ball, Baloon dog et la série des gonflables.


 

Jeff Koons, Seated Ballerina

La Ballerine assise, qui fait partie de la série Antiquité, est une sculpture en acier inspirée à la fois d'une poupée en porcelaine, prise sur le fait d'enfiler ses chaussures d'assise, et de l'œuvre de Degas. La danseuse est une pièce de baroque minimal, aux formes simples, caractérisée par la polychromie de son acier réfléchissant.

L'artiste américain a créé cette sculpture pour donner vie à une nouvelle Vénus, porteuse des valeurs de féminité, de beauté et de tranquillité, mais aussi de celles d'espoir, de confiance en l'avenir et d'assurance.  En effet, le spectateur qui se reflète dans la sculpture est en mesure de voir la meilleure version de lui-même, car il absorbe une partie de la beauté de la danseuse. 

 

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Oleksandr  Balbyshev, Ballerina lenochke with piggies, 2018. Ceramica, plastica e resina, 20 x 12,5 x 19 cm.    

Oleksandr  Balbyshev, Ballerina lenochke with piggies

La Ballerine de Balbyshev, reproduit parfaitement les caractéristiques de l'œuvre originale, avec toutefois quelques ajouts sympathiques. Cependant, cette sculpture est faite de résine, de céramique et de plastique, des matériaux non réfléchissants. Par conséquent, chez la Ballerine de l'artiste ukrainien, le spectateur, qui ne peut plus voir son reflet dans l'œuvre, est privé de la possibilité de voir la meilleure version de lui-même. En fait, cette Vénus, ironiquement défigurée dans sa beauté, sa grâce et sa féminité, semble inviter l'observateur à prendre la vie et ses défauts avec ironie, plutôt que de l'encourager à faire ressortir le meilleur de lui-même.


Continuez à découvrir d'autres œuvres d'art dans notre galerie qui font référence aux œuvres de Koons en parcourant notre collection intitulée : Interprétations de Koons  


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