Qui est Éric Clapton ?
Eric Patrick Clapton, Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE), est né le 30 mars 1945. C'est un musicien anglais connu pour son expertise dans la guitare dans les genres rock et blues. Clapton excelle également en tant que chanteur et auteur-compositeur. Il est largement reconnu comme l’un des guitaristes les plus accomplis et les plus influents de l’histoire de la musique rock. Le magazine Rolling Stone l'a classé deuxième meilleur guitariste de tous les temps, et la liste Gibson des « 50 meilleurs guitaristes de tous les temps » l'a placé à la quatrième position. Le magazine Time l'a reconnu comme le cinquième meilleur guitariste électrique en 2009.
Avant de devenir célèbre, Clapton a joué avec plusieurs groupes locaux. Son parcours musical l'a amené à rejoindre les Yardbirds de 1963 à 1965, puis John Mayall & the Bluesbreakers de 1965 à 1966. Après avoir quitté Mayall, il a cofondé le power trio connu sous le nom de Cream, aux côtés du batteur Ginger Baker et du bassiste/chanteur. Jack Bruce. Dans Cream, Clapton a montré ses compétences exceptionnelles à travers des improvisations blues et a contribué au mélange unique de pop psychédélique basée sur le blues. Cream connaît un succès important, sortant quatre albums, avant de se séparer en novembre 1968.
Par la suite, Clapton a formé le groupe de blues rock Blind Faith, qui comprenait des membres comme Ginger Baker, Steve Winwood et Ric Grech. Ils ont enregistré un album et se sont lancés dans une tournée avant de se séparer. Clapton collabore ensuite avec Delaney & Bonnie et produit son premier album solo en 1970. Suite à cela, il forme Derek and the Dominos avec Bobby Whitlock, Carl Radle et Jim Gordon. Semblable à Blind Faith, ce groupe n'a sorti qu'un seul album, "Layla and Other Assorted Love Songs", qui présentait le morceau emblématique "Layla".
Tout au long de sa carrière, Clapton a continué à créer des albums solo à succès et des chansons couvrant divers genres. Des exemples notables incluent sa reprise de "I Shot the Sheriff" de Bob Marley en 1974, qui a joué un rôle important dans la popularisation du reggae, l'album "Slowhand" d'influence country de 1977 et les sons pop rock de "August" sorti en 1986. a frappé en 1991 lorsque le fils de Clapton, Conor, est décédé, inspirant la chanson sincère "Tears in Heaven", présentée sur son album "Unplugged". En 1996, il atteint un autre succès dans le top 40 avec le crossover R&B « Change the World ». De plus, Clapton a été acclamé par la critique pour son morceau « My Father's Eyes », lauréat d'un Grammy Award, en 1998. À partir de 1999, il s'est lancé dans l'enregistrement d'albums de blues et de blues rock traditionnels et a accueilli périodiquement le Crossroads Guitar Festival. Son album studio le plus récent, datant de 2018, s'intitule "Happy Xmas".
La carrière remarquable de Clapton lui a valu de nombreuses distinctions, dont 18 Grammy Awards et le Brit Award pour sa contribution exceptionnelle à la musique. En 2004, il a reçu un CBE pour sa contribution à la musique. La British Academy of Songwriters, Composers, and Authors lui a décerné quatre prix Ivor Novello, dont le Lifetime Achievement Award. Clapton détient la distinction unique d'être intronisé trois fois au Rock and Roll Hall of Fame, à la fois en tant qu'artiste solo et en tant que membre des Yardbirds and Cream. Ses ventes de disques mondiales dépassent les 280 millions, consolidant ainsi sa position comme l'un des musiciens les plus vendus de l'histoire. En 1998, Clapton, qui a lutté et vaincu l'alcoolisme et la toxicomanie, a fondé le Crossroads Center à Antigua, un établissement médical dédié à aider les individus à se remettre de la toxicomanie.
Christie's a vendu le tableau de Richter, ancienne propriété d'Eric Clapton
En 2022, Christie's a vendu aux enchères un grand tableau de Gerhard Richter intitulé « Abstraktes Bild » pour un minimum de 35 millions de dollars. Ce tableau avait déjà été vendu par le musicien Eric Clapton lors d'une vente aux enchères Christie's à Londres en 2012 pour 34 millions de dollars.
Cette œuvre d'art faisait partie de la vente Christie's du 21e siècle en mai, qui présentait une gamme d'œuvres de valeur, dont le "Portrait de l'artiste en jeune abandonné" de Jean-Michel Basquiat de 1982, évalué à plus de 30 millions de dollars, et des articles de la collection Anne Collection H. Bass évaluée à plus de 250 millions de dollars.
Eric Clapton avait acheté cette "Abstraktes Bild" de 7 pieds de haut en 1994, ainsi que deux autres œuvres de Richter, pour 3,4 millions de dollars chez Sotheby's en 2001. Celle vendue par Christie's était la première pièce de cette collection à être proposée sur le marché, rapportant environ 34 millions de dollars, ce qui serait le prix le plus élevé jamais payé à l'époque pour une œuvre d'un artiste vivant.
Deux autres tableaux « Abstraktes Bild » appartenant à Clapton ont été vendus plus tard : l'un pour 21 millions de dollars en 2013 et l'autre pour 22,1 millions de dollars en 2016, tous deux aux enchères Christie's à New York.
L'œuvre présentée en mai 2022, caractérisée par ses couleurs dominantes rouge et jaune, est le reflet du processus minutieux de l'artiste, impliquant l'application puis le retrait de couches successives de peinture, comme le précise Christie's.
Le tableau a été vendu par les collectionneurs qui l'ont acquis en 2012. Bien qu'il ait rapporté 34 millions de dollars à l'époque, Christie's a fixé le prix estimé de l'enchère entre 15 et 20 millions de dollars, ce qui correspond à l'estimation de 2012 de l'œuvre. Cette fois, l'œuvre d'art était garantie et Christie's s'attend à une forte concurrence entre les acheteurs potentiels.
Ana Maria Celis, responsable de la vente du soir de Christie's du 21e siècle, a noté un intérêt croissant pour le travail de Richter et a décrit ce tableau particulier comme un exemple rare et exceptionnel de la technique unique de l'artiste. Sa taille massive et ses teintes vibrantes le distinguaient.
Christie's a dévoilé son intention de présenter "Champ d'avoine et de coquelicots" de Claude Monet lors de sa vente aux enchères nocturne d'art du XXe siècle en mai 2022. Ce tableau de 1890, représentant Giverny près de la résidence de l'artiste impressionniste français, était attendu entre 12 et 18 millions de dollars.
Antoine Lebouteiller, responsable du département d'art impressionniste et moderne de Christie's Paris, a souligné l'importance de ce chef-d'œuvre, soulignant son rôle dans l'illustration du développement crucial de l'approche artistique sérielle de Monet au cours d'une phase charnière de sa carrière. Étonnamment, selon Christie's, le tableau était en possession d'une famille française depuis plus d'un siècle.
Par ailleurs, Christie's a présenté deux autres œuvres de la même collection lors de sa vente journalière d'art impressionniste et moderne du 14 mai 2022. L'une d'entre elles était « Femme et enfant sur le chemin des près, Sèvres » d'Alfred Sisley, d'une valeur estimée allant de de 400 000 $ à 600 000 $. L'autre pièce était « Le gros arbre (environs de Gournay) » de Jean-Baptiste-Camille Corot, dont l'estimation en prévente variait entre 200 000 $ et 300 000 $.
"Ces trois œuvres illustrent ensemble les principes fondamentaux de l'impressionnisme", a déclaré Lebouteiller. Auparavant, Christie's avait dévoilé les pièces les plus remarquables lors de sa soirée de vente aux enchères d'art du XXe siècle. Il s'agissait notamment d'une importante peinture au goutte-à-goutte de Jackson Pollock intitulée "Numéro 31, 1949", dont la valeur devrait dépasser 45 millions de dollars. De plus, la sculpture cubiste de Pablo Picasso, "Tête de femme (Fernande)", offerte par le Metropolitan Museum of Art de New York, était estimée à plus de 30 millions de dollars. Une autre inclusion notable était un tableau de Monet, "La mare, effet de neige", d'une valeur estimée entre 18 et 25 millions de dollars.
Richter : La vente 2016
L'icône du rock britannique Eric Clapton a confié que son tableau de Gerhard Richter, "Abstraktes Bild 809-2", sera inclus dans la vente aux enchères nocturne d'art contemporain et d'après-guerre de Christie's en novembre 2016.
Dans un communiqué officiel, Christie's a décrit l'œuvre d'art comme « un éclat extraordinaire et vibrant de couleurs luxueuses, semblables à des bijoux, marquant le point culminant d'une exploration de trente ans sur les caractéristiques de la peinture et de la perception ».
Les enchères étaient déjà présentées comme un test décisif pour le marché de l'art, qui traverse actuellement une phase d'ajustement après une période prolongée de dépenses exubérantes et de prix records. En fait, la demande pour les peintures abstraites de Richter avait diminué tout au long de l'année, car de nombreux collectionneurs éminents de Richter avaient déjà acquis des œuvres importantes.
"Comme c'est souvent le cas après une vague d'activité, il peut y avoir un recul ultérieur", a noté Abigail Asher, associée du cabinet de conseil en art Guggenheim Asher Associates Inc., lors d'une conversation avec Bloomberg. "Les gens peuvent prendre du recul lors de moments d'excitation accrue."
Art Market Monitor a émis l'hypothèse que la décision de Sotheby's d'inclure deux œuvres de Richter dans sa vente aurait pu inciter Christie's à introduire son propre Richter, bien que associé à la propriété de Clapton, dans le but de surpasser ses concurrents.
En fin de compte, Eric Clapton s'est séparé de l'œuvre de Gerhard Richter, réalisant la somme faramineuse de 22,1 millions de dollars. Cela marquait la conclusion que Clapton possédait la dernière des trois peintures abstraites de Richter. Collectivement, ces trois œuvres d’art ont généré des recettes impressionnantes de 77,3 millions de dollars au cours des dernières années. Eric Clapton, à son tour, a réalisé un bénéfice stupéfiant de 74,1 millions de dollars. Vraiment, comme le dit la chanson : « Chéri, ne veux-tu pas apaiser mon esprit inquiet ?
Un bref focus sur Gerhard Richter
Gerhard Richter, peintre allemand, s'est d'abord formé dans un style réaliste mais a ensuite développé une affinité pour les approches innovantes de ses contemporains américains et européens. Richter a de plus en plus utilisé ses propres peintures pour approfondir le concept selon lequel les images qui semblent initialement représenter la « vérité » se révèlent souvent, après un examen plus approfondi, être moins objectives et plus ambiguës dans leur sens qu'on ne le pensait initialement. D'autres thèmes récurrents dans son travail incluent des éléments de hasard et l'interaction entre réalisme et abstraction. Bien qu'il ait travaillé aux côtés et ait été influencé par divers mouvements artistiques de la fin du XXe siècle comme l'expressionnisme abstrait, le pop art américain/britannique, le minimalisme et le conceptualisme, Richter n'a jamais pleinement adopté aucun de ces mouvements, maintenant un certain scepticisme à l'égard des grandes œuvres artistiques et philosophiques. doctrines.
Quatre points clés pour comprendre Richter
- Tout au long de sa vie, Richter a maintenu une profonde fascination pour la puissance des images et la relation complexe entre la peinture et la photographie. Les deux médiums prétendent représenter ou transmettre fidèlement la réalité, mais ils n’offrent finalement qu’une perspective partielle ou incomplète sur un sujet.
- Richter tire souvent son inspiration visuelle des journaux et même de ses propres albums photos de famille. Souvent, il initie son processus créatif en projetant mécaniquement de telles images sur la toile. Cette approche lui permet de contempler comment les images possèdent souvent une vie propre, semblable à des apparitions énigmatiques persistantes dans notre subconscient. Cet acte de fusion visuelle, où la photographie, la projection et la peinture convergent pour produire une œuvre d'art finie, souligne l'idée que toutes les formes de perception impliquent une transformation du « réel » vers le domaine de « l'imaginaire ».
- Richter incorpore fréquemment le flou dans ses sujets et intègre les effets aléatoires dans son propre processus de peinture pour souligner le défi inhérent à tout artiste qui capture la vérité complète d'un sujet dans son état inchangé. Ce faisant, il laisse entendre que quelque chose de fondamental par rapport au sujet original est souvent « perdu dans la traduction ». Cette approche redirige l'attention du spectateur vers la nature dense et tangible des pigments huileux, soulignant à la fois leur capacité d'expression et leurs limites.
- Dans les toiles entièrement abstraites de Richter, les émotions personnelles et toute trace de l'histoire personnelle de l'artiste semblent absentes. Les couches, les coups de pinceau et les taches de couleur dans ces peintures peuvent donc être perçus comme étant intrinsèquement « beaux », un peu comme des phénomènes naturels qui naissent d'une combinaison de structures prédéterminées (telles que l'ADN) et d'instances imprévisibles dues au pur hasard, influencées par la nature. par des forces extérieures.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine