Peinture intitulée "Inflorescences 12" par Leila Assmann, Œuvre d'art originale, Aquarelle

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Inflorescences 12 (2018) Peinture par Leila Assmann

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

Aquarelle sur Papier, 5,5x5,5 in

79,84 $US

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Vendu par Leila Assmann

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Oeuvre unique

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Prêt à accrocher

Cette œuvre est encadrée

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Aquarelle / Encre sur Papier

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions 8,7x8,7 in
Dimensions de l'oeuvre seule, sans encadrement: Hauteur 5,5in, Largeur 5,5in
État de l'œuvre L'oeuvre est en très bon état
Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre)
Catégories Peintures à moins de 500 $US Abstrait Nature

« Hier après-midi, je suis tombé amoureux d'un arbre. Il passe ses jours au bord d'une route départementale, à une dizaine de kilomètres d'ici. Son feuillage surplombe une partie de la route. En traversant l'ombre qu'il donne, j'ai levé la tête, regardé ses branches. Comme à l'entrée d'une église, les yeux se portent d'instinct vers la voûte. Son ombre était plus chaude que celle des églises. Une des plus fines expériences de la vie est de cheminer avec quelqu'un dans la nature, parlant de tout et de rien. La conversation retient les promeneurs auprès d'eux-mêmes, et parfois quelque chose du paysage impose le silence, impose sans contraindre. L'apparition de cet arbre a fait surgir en moi un silence de toute beauté. Pendant quelques instants je n'avais plus rien à penser, à dire, à écrire et même, oui, plus rien à vivre. J'étais soulevé à quelques mètres au-dessus du sol, porté comme un enfant dans des bras vert sombre, éclaircis par les taches de rousseur du soleil. Cela a duré quelques secondes et ces secondes ont été longues, si longues qu'un jour après elles durent encore. Je ne retournerai pas voir cet arbre - ou bien dans longtemps. Ce qui a eu lieu hier m'a comblé. Il me semblerait vain d'en vouloir la répétition. Vain et inutile : en une poignée de secondes, cet arbre m'a donné assez de joie pour les vingt années à venir - au moins.»
Christian Bobin.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Encre

Substance liquide ou pâteuse fortement teintée qui sert à marquer le papier ou d'autres matériaux imprimables. Le dessin est réalisé manuellement à l’aide d’un calame, d’une plume, d’un pinceau ou d’un tire-ligne.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Végétal Écologie Joie Rouge Jaune

Leila Assmann

France

Leila est née et vit en 1957 en région parisienne. "Enfant et même encore jeune adulte, le jeu consistait à choisir un objet d’expérience, une fleur, un arbre, un rai de lumière… et à me glisser[...]

Leila est née et vit en 1957 en région parisienne.

"Enfant et même encore jeune adulte, le jeu consistait à choisir un objet d’expérience, une fleur, un arbre, un rai de lumière… et à me glisser dans la sensation physique de celui-ci le plus rapidement et le plus intensément possible afin d'expérimenter une multitude nouveaux ressentis".

Ces allers retours d’un état à l’autre seraient-ils à l’origine du travail intuitif, épuré et minimaliste de Leila, qui exploite l’harmonie de l’arbitraire, l’équilibre du désordre tout en y dégageant l’essentiel.

Enfant, un ouvrage sur la poésie et la peinture chinoise appartenant à son père a tenu une place importante dans sa découverte de l’Asie et a rapidement fait partie de ses lectures de chevet.

Plus tard c’est vers le Japon qu’elle se tourne, fascinée par le côté épuré de son esthétique. Certaines de ses œuvres peuvent d’ailleurs s’apparenter à une forme de haïku.

C’est en 2008, en peignant avec des enfants que Leila découvre une manière personnelle de s’exprimer plastiquement. Elle s'autorise ainsi à réaliser un rêve d’enfance. Depuis elle explore les couleurs, les formes, les lignes, le vide… avec la plus grande joie. Autodidacte, elle tient à préserver une spontanéité et une fraîcheur dans son expression en persévérant dans un apprentissage empirique.

C’est en s’aventurant sur des fonds blancs et des représentations graphiques épurées qu’elle a la sensation d’aller puiser sa créativité.

Des collections émergent au fil de sa recherche, mais c’est à partir de 2013 que sa palette se réduit à une gamme éclatante de jaunes, rouges et bleus. Aujourd’hui encres acryliques et marqueurs ont pris une place dominante dans sa pratique.

En 2016 Leila décide de se professionnaliser et participe à de nombreuses expositions collectives et personnelles, salons et pendant plusieurs années chez une décoratrice d’intérieur, où son expression singulière est chaque fois très appréciée.