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Pablo et Dora: les sadomasochistes (2018) Peinture par Karotte
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 36,6in, Largeur 28,7in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Cubisme
Picasso n'aime rien autant que les femmes et collectionne muses et modèles, séducteur cruel et fantasque, il est jaloux et extrêmement possessif, (ne cloitrait-il pas Fernande, dans leur appartement ?) . Il se sait infidèle et exigeant en amour, d'un tempérament machiste et autoritaire, mais il considère néanmoins les femmes comme étant les clés de sa peinture, indispensables à sa création.
- »La peinture n'est jamais chaste. », aimait il à dire.
Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'épouses, de maîtresses et de prostitués que va se dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Un pulsion sauvage où se confondent les cultures grecques et espagnole, toutes deux frappées du sceau tragique et du même plomb vibrant du soleil, anime son œuvre et fait flamboyer sa relation aux femmes. Un tableau daté de 1936 intitulé Dora et le Minotaure, pourrait bien refléter la nature de la relation que Pablo entretient avec Dora Maar la photographe, sorte d'allégorie antique de l'union sauvage qui unit les amants.
Quand Pablo rencontre Dora, il a 54 ans et elle, 28 ans. Sa vie est déborde déjà de de liaisons fatales et violentes, l'idéal de ce que Picasso réclame de la peinture, la fureur et l'énergie, l'abondance et la brûlure. Ce n'est pas une jeune fille fragile et démunie que Paul Eluard lui fait rencontrer à la terrasse des « Deux Magots » mais une femme au caractère bien trempé et célèbre. Egérie comme beaucoup de sa génération, du surréalisme, amie de Breton et de Brassa qui la forma avec Man Ray,à la photographie, elle dirige son propre studio, où elle fait poser mannequins et figures emblématiques du Tout Paris.C'est juste au moment où Pablo traverse une période difficile, sêche, qu'elle entre dans sa vie.
Son tempérament, sa soif de liberté, son émancipation, sa modernité, son assurance quasi virile, (elle aime s'habiller en garçon) plaisent à Picasso, et laisse présager un feu intérieur qui brûle et dont il pressent la violence. Il devient donc son amant, sans pour autant rompre avec Marie-Thérèse avec qui il a une fille : Maya. Mais Dora, emportée par la passion accepte tout, encline aux orages et aux explosions. Picasso le sait,et c'est avec ce regain d'énergie foudroyante que le désir créateur va renaître, exalté par la photographe.
Les années au cours desquelles ils vont vivre ensemble sont de plomb. L'histoire s'invite dans la vie euphorique et créative de Saint-Germain-Des-Prés. La guerre d'Espagne va raviver son identité et, prenant parti pour les Républicains, il se lance dans l'aventure de « Guernica » en 1937.Dora Maar suivra la progression de l'oeuvre en exécutant un véritable reportage sur le tableau en train de se faire , inventant le premier « work in progress » ! C'est une première en photographie où Dora s'investit pleinement. Picasso travaille avec elle et ils sont tous les deux dans la fusion créatrice. Mais tandis qu'elle l'immortalise, Picasso lui demande un investissement total, qu'elle entre, elle-même dans son processus, qu'elle en devine les élans et les hésitations, qu'elle en dessine avec lui les lignes secrètes....Et sur les conseils du Maître, et par amour, elle abandonne la photo pour s'initier à la peinture. Mais Dora n'est pas Picasso. Stratégie perverse du Maître ? N'en doutons pas !
Jamais Dora n'atteindra la puissance innovante de son amant, la laissant dans une position subalterne qui ne peut que le réjouir. Le Minotaure est donc à l'oeuvre et lentement, méthodiquement, il va dépecer sa proie devenue de plus en plus fragile, de plus en plus vulnérable, jusqu'à l'abandonner à sa triste frustration et à sa solitude .
Thèmes connexes
Pablo PicassoDora MaarLe MinotaureLa Femme Qui PleureCubisme
Je suis un personnage baroque à cheval entre la Belle époque et les Années folles, libertaire et cosmopolite.Je suis peintre-ouvrière de toute la semaine.
J'ai été cultivée par une mère prof d'histoire qui voyage beaucoup et pratique des fouilles archéologiques et par un père chirurgien du dur à temps plein.J'ai beaucoup poireauté à l'hôpital entre le bloc et la morgue tandis que ma mère plantait des fleurs dans des sarcophages avec des australiens. Avant mes 15 ans j'ai déjà bien voyagé et j'ai toujours un ailleurs dans tête avec son parfum oriental et sa musique traditionnelle.J'aime le cinéma, celui de papa, sur pellicule, celui qu'on manipule avec des gants ; Audiard, Fellini, Gavras... En 1991 Création de Hok'n Koh organe de production de court-métrages et de documentaires qui s'éteindra avec la famille n°1,en 2002 . Deux filles nées en 92 et 95. Parallèlement je suis choriste et j'écris des chansons pour un groupe de jazz rock : La Girafe. Je peins mes premiers décors, pour des groupes de la scène pop-rock indépendante des années 90, dont la Mano Négra, la souris déglinguée,les VRP..En 99, à Lille, je rejoins un collectif d'artistes GUERIA, dans une usine à rêve le LEM où se déroule expositions collectives et personnelles, j'y rencontre Vinsz, qui deviendra mon mari en 2005.
En 2002 je passe une année en caravane avec une famille Rom sur un terrain sauvage au nord de Lille et participe de l'intérieur à la vie quotidienne. Un documentaire en sortira « Citizen Ruiz ».Puis retour à Nancy, comme dans « L'alchimiste », à ma terre aux mirabelles.La peinture devient enfin mon expression libre quotidienne, les images parlantes de ma vie, les films non réalisés peuvent s'actionner tout seuls librement. En 2012 on vit le début du monde dans la jungle péruvienne après une expo à Lima épique. La peinture est le Temple de mon identité, tout aussi sacré qu'inutile, dédié à mes ancêtres, à ma lignée d'artistes références, à ma lignée de philosophes éclairés et savants universels, à mes victoires et à mes défaites, mes idées du moment, avec cœur et foi, patience et ténacité, rage et amour. La peinture me tire, me pousse à l'étude, à la lecture, à la concentration . Mon intérêt jamais ne s'amenuise car la peinture est une merveille incomprise comme un message codé, une poésie à déchiffrer, un cri à entendre, un non-dit enfin éclairé, une psychanalyse en couleurs...aucune peinture n'est innocente et la mienne encore moins.
Depuis 2021 je vis avec Vinsz, dans un vieux bus SG45 de collection (1977) aménagé par mes soins et à mon goût et avec tout le confort moderne du 19eme siècle...
27 ans de pratique quotidienne m'offrent désormais une émancipation totale et jouissive où tout est autorisé à se mélanger, plantes et couleurs, politiques et parfums, savons et poudre de momie, tube de peinture et bombe détoxifiante, Indépendance et anarchie...J'ai acquis comme on dit « une patte » qui me rend identifiable au premier coup d'oeil, aussi douce qu'une griffe !
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1967
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés, Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français