Rythme (2004) Peinture par Anik Karadjian

Je peins maintenant depuis une douzaine d'années et je m'y consacre entièrement depuis sept ans. La véritable révélation de la peinture s'est faite au cours de mon séjour de quatre ans dans le Pacifique Sud ainsi que mes nombreux voyages sur presque tous les continents, qui ont nourri et changé mon regard. C'est loin de la civilisation moderne au quotidien, loin de tous parasites extérieurs qui occupent l'esprit, que tout ce qui mûrit dans la solitude porte soudain des fruits.

Mes recherches personnelles, mes rencontres, ont abouti à une première exposition en 2001 à la Galerie " Matin Bleu " dans la Loire. J'ai ensuite enchaîné avec une merveilleuse création, une petite fille est née ! Mes pérégrinations m'ont portée dans les Antilles en 2003, et quelques mois plus tard en juin 04 une deuxième exposition à pu voir le jour à la Galerie Natifartdesign au Gosier et en octobre 04 au Centre des Arts de Pointe à Pitre.

La nature est ma première source d'inspiration et d'observation. Il ne s'agit pas de la décrire mais de l'exprimer. J'aime aussi sentir l'énergie qui existe dans les métropoles, les mégapoles, me fondre dans la foule et puiser dans le dynamisme qu'elle me procure. L'opposition des deux m'intéresse, l'envie de l'un et de l'autre à la fois voilà pourquoi les histoires des tableaux se composent du dit et non-dit.

Mes inspirations partent du végétal, de l'altération du temps sur celui-ci. J'observe les graines, les écorces, les marques du temps sur les troncs, les textures, les couleurs. Ensuite je me désigne comme sujet et mets en consonance l'altération végétale sur ma mutation. En somme ma question est : Que doit-on emporter avec soi vers l'avenir et que convient-il de laisser derrière ? On n'échappe pas aux transformations ni au chaos inhérents au passage du temps. Dans les tableaux, il n'existe pas d'image centrale prédominante aucun rapport hiérarchique, le passage du temps n'est pas le même pour tous, nous l'expérimentons différemment. Par un perpétuel va et vient entre le monde extérieur et l'expérience que nous en avons, nos sensations et sentiments et notre réflexion se modifient constamment.

Sur toile parfois sur bois, je travaille toujours de façon très tactile. J'aime manipuler la matière au point de la déformer, la malaxer, la crevasser, la déchirer, des fissures apparaissent comme des chocs du temps, des rides. Le mélange des techniques - acrylique, huile, pigments, craies grasses, collages- me permet ce " palpage " des matières, il devient une technique élaborée. En fait, j'attends que ce procédé me surprenne et me montre un chemin que je ne connais pas, que je vais découvrir et exploiter. Je m'offre à la spontanéité du geste et à la liberté de création, chaque œuvre devient un élan du cœur, une quête de l'intérieur. J'aime voir cette mutation sous mes doigts, elle devient un corps à corps avec la toile et le sujet. Les matières épaissies ou fines en glacis accentuent les griffures, les hachures, donnent à la ...

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Français