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Vendeur Jod
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
/
Collages
sur Papier
- Dimensions Hauteur 24,6in, Largeur 22,4in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Art conceptuel
Image qui révèle, par un procédé physique du geste sur la matière noire et humide, cette silhouette fugace et en mouvement. Peut-être semblable, à celle captée par les caméras, elle passe dans l'insouciance de se faire voler son âme.
Cette œuvre a été exposée en
2017 - Exposition "L'Homme de papier" Galerie Trace Ecare Bulle (CH)
Thèmes connexes
Terhmovision D'une Silouhette#Artcontemparain#Acrylicpainting#Artcollector#Artwork
C’est en 1997, lors de sa formation à L’Ecole des Arts Appliqués de Vevey en Suisse que Joël Dewarrat alias Jod débute une démarche sur le potentiel de questionnement de l’acte artistique. Ces premiers travaux picturaux, montés en installations sont présentés au Art Forum de Montreux (CH) en 1997et 1998.
Cette exploration le conduit à l’Art Fantastique, où il trouve une ouverture sur le mythe et le symbole. Entre 1999 et 2004, il produit des toiles dans les collectives du Centre International d’Art Fantastique du Château de Gruyères, où ses travaux sont remarqués et exposés au Arte Europa Regio 2000 (IT) et Iimmagina 2001 (IT) ainsi qu’ au Art Expo New York 2002 (USA).
De 2005 à 2011, dans le but d’approfondir cette notion de questionnement,Jod se tourne vers l’art performatif. Il crée le collectif «Born to Be» qui produit des performances hybrides mariant le son et la vidéo à la narration du dessin. Ce projet sera joué, entre autres festivals, dans le cadre des événement de l’agence Artsens à Genève (CH).
Dans l’optique de traiter plus intensément cette interrogation, Jod fonde en 2011 Ruletka. Ce collectif, qui intègre l’action du spectateur dans le processus artistique, élabore pour le LUFF 2012 ( Lausanne Underground Film Festival ) une réflexion sur la consommation intitulée Snack. Cet objet performatif, sculptural et alimentaire, questionne le spectateur dans une expérience anthropophage symbolique.
Dès lors Jod recherche dans cette notion de question inhérente à l’acte ou à l’objet artistique, la perte de la réponse. Estimant que celle-ci est de l’ordre d’un ressenti propre à chacun, Jod l’extériorise de son processus créatif en déclinant l’entièreté de sa production autour d’une seule question portée sur l’inaccessibilité de sa réponse. «Qu’est ce que l’Humain compte faire de l’Humain» devient le centre de cette réflexion où l’humilité fait face au pourquoi et au comment, laissant l’acte artistique au stade de proposition, d’ouverture et de dialogue.
Sa peinture tend alors vers l’abstraction figurative autour de la forme humaine et joue sur ce conflit existentialiste à travers l’aléatoire de la matière et la narration de la ligne.
En 2017 Jod expose la série L’Homme de papier en galeries et au Mag Montreux 2019 (CH).
A la demande de la galerie Trace Ecare il se prête à une expérience de correspondance entre littérature et image et réalise lors de la Biennale Altitude 2018 (CH). une série de grands formats intitulée La Nef des Fous.
Il explore également ce questionnement de façon plus frontale, à travers la réalisation d’installations qui intègrent physiquement le spectateur comme Vanitas qu’il présentera lors du festival Low en 2019.
Actuellement, Jod travaille dans son atelier de Bulle (CH) et réalise également depuis 2015 des performances interdisciplinaires dans le cadre du collectif Antimatière qui expérimente le rapport entre la narration picturale et la musique en tant que médium.
- Nationalité: SUISSE
- Date de naissance : 1972
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés,
- Groupes: Artistes côtés Artistes Contemporains Suisses