Forest (2007) Peinture par Jesus Tejedor

Monotype sur Papier, 77,6x374 in
8 882,4 $US

Vendeur Jesus Tejedor

Oeuvre unique
Oeuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Monté sur Autre panneau rigide
Cette oeuvre apparaît dans 1 collections
Series of 10 units Mixed media on 250grs paper, 95 X 197 cms, engraving, ink, collages. The author prefers to let himself be carried away by simple sensations in his encounter with nature, he reconstructs them from memory and his goal is that through the work, and each and every time he contemplates it, he can relive those sensations in[...]
Series of 10 units
Mixed media on 250grs paper, 95 X 197 cms, engraving, ink, collages.
The author prefers to let himself be carried away by simple sensations in his encounter with nature, he reconstructs them from memory and his goal is that through the work, and each and every time he contemplates it, he can relive those sensations in himself. Almost in communion with the principles and creative methods of the English romantic poet William Worthsworth, he confesses that he only intends to transmit those small moments that provoked him to bring them to his work, to the point where they both agree: "I am particularly interested in the memory of sensations. I take pleasure in the sounds, the perfume, the careless drop that falls on the paper". He is more interested in the expression of a mental process than in the physical character of his work, forcing himself to be as receptive as possible, to let himself be amazed, to live experiences.
Bosque was born out of a desire to share the sensation he experienced when he entered the hidden, surprising and mysterious part of any forest. This intrusion makes him uneasy and awakens ancestral fears, at the same time as it attracts him with a sensual and magical call.
At the same time the idea of the forest is a vindication of the commitment to the protection of the environment, "among other things," he says, "because I believe that we should enhance what we are in fact rather than mistreat ourselves," and we are nature.
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La vie est une expérimentation et l'expérimentation est constante au cours du processus de création. Ma position vis-à-vis de l'art me place entre deux eaux aux courants opposés et je vois que l'une est[...]

La vie est une expérimentation et l'expérimentation est constante au cours du processus de création.

Ma position vis-à-vis de l'art me place entre deux eaux aux courants opposés et je vois que l'une est le reflet de l'autre : apparemment en dehors de la gamme de l'art engagé (si elle existe vraiment) l'engagement n'est pas avec une idée ou une idéologie, plutôt avec une attitude et un choix de mode de vie.

Je pars d'une intuition, d'une idée première ( lecture d'une publication) esquissée en quelques lignes qui suggèrent un rythme, une fréquence, une intensité, une température... la base de l'oeuvre, à partir de ce moment j'essaie d'en faire la peinture elle-même qui me dicte ce qu'elle besoins, à parfois un simple cercle, une texture ou un trait fin qui interagissent comme dans une conversation, lors de l'élaboration je me documente avec une certaine rigueur dans le processus. Je suis conscient de la peinture ou de la sculpture, du livre ou de la gravure, mais le processus de production, pour moi, c'est la vie.

L'Artiste a été mis en avant dans un article de Artmajeur Magazine:

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