Peinture intitulée "Madame L.F." par Jon Von, Œuvre d'art originale, Pastel

Madame L.F. (1936) Peinture par Jon Von

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10201 reviews)

Original

Pas à Vendre

Vendeur Artmajeur

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 2 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Pastel sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 25,6in, Largeur 21,3in

Rare œuvre des "années Vuillard", pastel sur papier gris, datée et signée en bas à droite Vimenet 35. Remarquable composition et exécution. Elle a été faite à Paris. Vimenet y représente sa première femme, elle-même étudiante avec lui aux Beaux-Arts. [...]

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Corps Couleurs Femmes Intérieurs Lumière

Jon Von

France

Élève de l'École des Beaux-Arts de Tours (1er Prix Conté des Beaux-Arts de France) puis de celle de Paris de 1931 à 1934. Sous la protection d'Édouard Vuillard de 1934 à 1939, pour qui il effectue le report aux carreaux de la fresque commandée au maître par la SDN en 1938, "la Paix protectrice des Muses". Voyage aux États-Unis en 1947-1948. Prix Abd-el-Tif de peinture (1952-1954) qui occasionne un séjour en Algérie de deux ans (un catalogue raisonné sur cette période, publié fin 2014, recense plus de 300 œuvres). Proche du sculpteur Jean Carton, il fréquente aussi Chaïm Soutine ou Fernand Léger et se lie à la bohème parisienne (frères Prévert, Django Reinhardt, Henri Crolla, Maurice Baquet, Alexandre Trauner, Paul Grimault). Exigence humaine et intransigeance artistique sont les deux principes qui le guident dans son évolution, dont la période algérienne consacre sa nature indépendante. Celle-ci s'affirme dans la période la plus productive (1952-1985), où priment les recherches sur la lumière et le mouvement qui le font alterner des approches figuratives et abstraites. Il expose avec des artistes connus (de Picasso à Lapoujade ou Lapicque). Les compositions se diffractent ou se réordonnent selon une abscisse mystérieuse, engendrant des tonalités chromatiques chaleureuses, comme le notait le poète Maurice Fombeure. Les sujets conservent, par leur intimisme, la trace de l'héritage nabis. Retiré en Touraine en 1981, son œuvre a tendance a évolué vers un certain art brut (galets, pierres, coquillages, bois, os altérés ou modifiés). Œuvre picturale, graphique, sculpturale libre, elle renouvelle les codes classiques. Elle figure dans plusieurs musées (Centre Georges-Pompidou, Musée des Beaux-Arts d'Alger, Musée des Beaux-Arts de Tours, Musée d'art et d'histoire de Narbonne, Musée de Royan, Musée de la bande dessinée d'Angoulême).