Jérôme Hémain, artiste français contemporain, a trouvé sa vocation artistique motivée par une exploration approfondie de thèmes englobant le cosmos, la vitalité, les champs énergétiques, le rythme, la croissance, les états d'esprit, l'évolution, la maîtrise de soi, l'harmonie et l'équilibre entre les éléments. Cette richesse thématique constitue le cœur de sa vision créative, guidant son voyage expressif dans les subtilités de l'existence.
Titulaire d'un BA et d'un MA en art du Royal College of Arts and Design de Londres, Hémain se consacre d'abord à la sculpture en espaces ouverts et libres. Cet engagement a jeté les bases de son identité artistique, insufflant à sa pratique un lien tangible avec le monde physique. Sa transition vers la peinture abstraite a marqué la poursuite de son inclination à « faire des choses », intégrant le processus de création dans le domaine de la peinture.
Dans une évolution plus récente de sa démarche artistique, Hémain a embrassé la peinture figurative, attirée par sa résonance politique et l'impératif de répondre de manière concrète aux complexités de l'époque contemporaine. Ce changement reflète son engagement à s'engager avec le monde à travers son art, en utilisant des éléments figuratifs pour transmettre des messages et des réflexions sur le paysage sociopolitique.
Le parcours artistique de Jérôme Hémain est une exploration dynamique de la forme, du concept et de l'engagement socio-politique, tissant ensemble l'abstrait et le figuratif pour créer un corpus d'œuvres nuancé et convaincant qui reflète ses perspectives évolutives sur le monde.
It is looking at this particular photography (taken by Paul Strand in the year 1918) with the idea of using it as model for a portrait-painting, that i decided to represent Georgia O'Keeffe at least to paint this second study in acrylic on canvas. I misst the fact that i did not have the proper photography actualy printed on paper even on a poor quality paper as in Newspapers which i affectionate for this porous poor materiality which resonate with the painting itself - a bit like this portrait of a woman by Paul Strand taken more than a century ago resonate today. Of course the life and career the character that once was Georgia O'Keeffe made her very appealing to me but i found that with this very photography i could pursue my work about the "model" the rendering of a human face "le visage" in art, and how materiality - a traditional painting process - affect if not produce expression and truth
