Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
sur Papier
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Abstrait
Un géant plonge sa main dans l'eau, il en remonte paume ouverte, quelques particules.
Dans l'autre, il tient une matraque.
Tirage sur papier fujifilm crystal archive 30 x 30 cm, contrecollé sur carton mousse 5 mm.
Signé et numéroté au dos. Certificat d'authenticité.
La stabilité des couleurs d'un tirage sur papier fujifilm crystal archive est estimée à 30 ans.
Couleurs dominantes : bleu, noir, jaune.
Le prix inclut les frais de livraison.
Possibilité de commander un tirage de format et support différent, avec ou sans encadrement. Prendre contact pour un devis.
Série "Particules en fables"
Dans cette série de quinze photographies, semblent se confondre l’imagerie médiévale et l’univers des contes de fées. C’est du moins ce que laissent entendre les titres choisis.
Un anneau, symbole du glissement d’un monde à l’autre, nous invite à ouvrir une trappe donnant vers ailleurs. Une main de pierre – celle d’un géant peut-être – plonge sous l’eau pour laisser remonter à la surface les légendes oubliées. Au détour d’une mare en fusion, le farfadet et le dragon veillent sur leur trésor de gemmes. La nature tour à tour stupéfiante, mystérieuse ou inquiétante donne lieu à quelques visions de spectre et de faufils végétaux…
C’est notre imaginaire collectif qui est ici convoqué ; un prétexte en vérité pour laisser s’ouvrir les portes de notre propre fantaisie. Tout est question d’interprétation. Plus que l’esthétique, c’est le récit que nous nous contons qui fait acte de résonance en nous, et face à une image abstraite, le champ des possibles est vaste.
Thèmes connexes
Elise Vincent est une artiste visuel qui vit et travaille en région parisienne (France). Elle est née en 1990, elle débute la photographie en 2006. Sa recherche plastique prend forme en 2010. et elle expose pour la première fois en 2011.
Sa création repose sur la photographie et la transformation numérique. Au-delà de l’esthétique, elle s’intéresse à la narrativité des images. Son univers créatif est empreint d’onirisme et invite le spectateur à déambuler dans les profondeurs de son imagination. La plupart du temps, elle tend vers l’abstraction et ses visuels témoignent d’une certaine picturalité.
Elle prend ses clichés au gré de « balades photographiques » ou spontanément si un élément du décor environnant attire son attention. Elle transforme des éléments réels parfois banals pour en relever leur poésie intrinsèque. Ses photographies sont élaborées en séries. Quelques rares visuels existent de manière isolée.
Les créations finales surgissent « instinctivement » ou s’inscrivent dans une thématique pensée dès la prise de vue. Il faut que le matériau de base soit riche : un tas de détritus par exemple, peut devenir une véritable mine d’or pour elle. Ce qui importe surtout, ce sont le relief et les contrastes déjà présents. La matière déformée se réinvente au fil du curseur et doit pouvoir prendre corps dans un regard.
Pour elle, c'est dans l’imagination que réside la vraie liberté. L'objectif d'Elise Vincent est donc de pousser le spectateur à explorer et développer la sienne. Ce qu'elle souhaite en effet, c’est susciter une histoire, que le spectateur voit des personnages là où il n’y a que du bois, une tempête lorsque son point de départ n’est que le reflet de l’eau, des insectes alors qu'il s'agit de taches. Il n’y a pas de limite aux émotions suscitées par une image ni à la lecture qu’on peut en faire, surtout si elle est abstraite.
La nature est la principale source d’inspiration d'Elise Vincent, viennent ensuite la littérature et le cinéma. Elle perçoit les photos comme des petites fenêtres sur le monde – nos univers intérieurs. Et c'est une idée que le format carré, qu'elle emploie majoritairement depuis 2017, vient renforcer.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1990
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français