Dessin intitulée "Standing skeleton" par Clara Almada, Œuvre d'art originale, Encre

Standing skeleton (2010) Dessin par Clara Almada

Pas à Vendre

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Dessin, Encre sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 33,9in, Largeur 24in
Catégories Dessins à moins de 500 $US Figuratif

When do you know a work is done? There is beauty in the unfinished. If there is beauty it can stand on it's own feet, present itself as a finished work.
Quietly observing a model helps reveal an inner, calmer, honest version of that model. It makes the author a sort of authorized voyeur, an observer of the daily. The fragmented reality.
With this drawing I tried to make a personal aproach to a very academic subject. The way I made it mine was through the use of my personalized marker: A canvas wedge strecher with ink. I used old, stained paper, that with time got even more weathered, gave it character.
I can only hope the viewer will feel the calmness I did when I observed and made it.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Encre

Substance liquide ou pâteuse fortement teintée qui sert à marquer le papier ou d'autres matériaux imprimables. Le dessin est réalisé manuellement à l’aide d’un calame, d’une plume, d’un pinceau ou d’un tire-ligne.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Thin Female Nude Ink Black&White

Clara Almada

Portugal

I think that what drives me to create art is unconscious. I don't know why I create art; I do it because it feels natural, soothing, necessary. It's exhilerating and calming at the same time. It's after that I rationalize my work, my intention, my goal.
When I was growing up, very exposed to art, I allways thougt I'd study painting. One day I realized that what really draws my attention is the fragment, usually not the whole. From then on, that became increasingly more apparent in my work. I endeng up studying sculpture because it felt natural, like it was my real path, and it's the perfect medium to work the fragment.
My inspirations are again very scattered, it's usually based on whatever caught my atention at some period in time. Sometimes, I work it months or even years after, and sometimes that inspiration comes back again for another go.
I had a highschool teacher, a painter, who said: An Artist has a job and a profession; The job is what you do to survive and pay for your profession. I think that somewhere along the way I got lost in my job and almost forgot my profession. Now I rediscovered the sheer joy of my profession, how it makes me feel overjoyed and I feel galvanized to show it to as many people as possible, that's why I chose to use digital platforms. they have a wide number of viewers and are incresingly respected references in the new ways to sell art to an international public.