Peinture intitulée ""Les carpes Koï et…" par Opale Isis, Œuvre d'art originale, Acrylique

"Les carpes Koï et la branche de pin" (2014) Peinture par Opale Isis

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Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 15,8in
Catégories Figuratif

Tableau acrylique sur toile "Les carpes Koï et la banche de pin", techniques mixtes. Toile de 40 cm x 80 cm.

J'ai respecté le schéma des estampes japonaises présentant des carpes KoÏ : elles sont surmontées la plupart du temps de branches de végétation, pour créer un équilibre entre l'animal et le végétal.

Sur ce tableau de composition, j'ai peint 2 carpes Koï : l'une tachetée de rouge et l'autre aux taches principalement noires avec une touche de rouge.
Sur les taches, j'ai superposé une peinture brillante qui a craquelé (PHOTOS 2 et 3) pour leur donner du relief.

Le fond a été peint à l'acrylique au départ avec un dégradé de doré vers le haut. Pour figurer les méandres de l'eau, j'ai utilisé une pâte-structure que j'ai retravaillée dans l'épaisseur.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Carpe Koï Branche Pin Japon

Opale Isis

France

Je crois que j'ai toujours dessiné, du plus loin que je me souvienne. J'aime apprendre...et de préférence seule, en observant, en étudiant les techniques employées par d'autres et surtout en expérimentant. Et je suis passionnée par la couleur.

J'ai utilisé la gouache dans mon enfance et mon adolescence. Après une dizaine d'années sans toucher à un crayon et un pinceau faute de temps ( je travaillais en agence de voyage et j'élevais mes enfants ), j'ai redécouvert l'art, d'abord le pastel, puis l'aquarelle que j'ai pratiqué plusieurs heures par jour pendant des années. Après avoir progressé, j'ai donné des cours d'aquarelle pendant 8 ans.
Entre temps, il y a 27 ans, j'avais intégré un atelier de peinture à l'huile, puis j'ai "dérivé" vers l'acrylique il y a une douzaine d'années et j'ai décidé de m'y consacrer car l'huile me posait des problèmes de séchage et de stockage. J'ai peint à l'acrylique sur de nombreux supports : toile, bois, papyrus... Mes thèmes de prédilection sont : les années 1920, l'Egypte, le Carnaval de Venise, le Japon, le mer... j'aime travailler la couleur mais aussi le noir et blanc.

On retrouve ces thèmes dans ma peinture sur verre, que je pratique depuis 7 ans environ. C'est une technique qui me rappelle la transparence de l'aquarelle.