bvw-On the razor edge (2017) Sculpture par Baptiste Vanweydeveldt

Pas à Vendre

Vendu par Baptiste Vanweydeveldt

Certificat d'authenticité inclus
Cette oeuvre apparaît dans 2 collections
  • Œuvre d'art originale Sculpture, Techniques mixtes
  • Dimensions Hauteur 137,8in, Largeur 98,4in
  • Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
  • Catégories Sculptures à moins de 20 000 $US Art brut
Tapis de laine, néon, terre, bocal en verre, éléments divers. Lydia Steciuk, et Baptiste Vanweydeveldt, fusionnent depuis quelques années leurs univers d'architecte et d'artiste plasticien à travers des créations communes qu'ils réalisent à quatre mains. Lydia Steciuk, après 10 années travaillées en architecture[...]
Tapis de laine, néon, terre, bocal en verre, éléments divers.

Lydia Steciuk, et Baptiste Vanweydeveldt, fusionnent depuis quelques années leurs univers d'architecte et d'artiste plasticien à travers des créations communes qu'ils réalisent à quatre mains.

Lydia Steciuk, après 10 années travaillées en architecture reprend des études en arts plastiques à Paris et commence à détourner dans la peinture, des matériaux issus du bâtiment. Dans sa dernière série « Pulsation » le goudron, côtoie la filasse de plombier dans une écriture contemporaine. La thématique de la paix est récurrente dans son travail.

Formé à l'école des beaux arts de Tourcoing, Baptiste Vanweydeveldt s'épanouit dans l'installation et la recherche plastique en tout genre. De la cristallisation de dessins à la momification d'affects ou encore à la pétrification d'objets composites dans le béton pour ses dernières recherches, il a en commun avec Lydia Steciuk, l'attirance des matériaux bruts souvent issus des chantiers laissés en jachère, source inépuisable pour qui sait les explorer.

Pour le projet « Bleu horizon, rouge garance », ils se sont posé la question de comment sortir du littéral, du narratif car peut-être est-il difficile de sortir de cette association « lire » entre les fils, entre les lignes de l'Histoire , de cette effusion de chair et de sang , de jeunesse éparpillée le long des tranchées...
Ils aimeraient retenir le fait qu'au delà des massacres perpétrés par la guerre, il y a malgré tout la constitution d'une forme de culture commune qui élargie les seuils de tolérance sur tous les plans (frontières socio-politique, commémoration des victimes et leçon du passé pour établir un avenir moins [peines perdues...Visiblement!!] meurtrier...)

Ils se sont penchés sur ce qui tapisse le sol, ce socle commun. Ils ont cueilli un à un, les bouts de laine, comme autant de morts pour les révéler à la mémoire. Ils ont souhaité dresser un mur au motif grillagé qui symbolise une frontière transparente à la vue présentant en son centre une couronne de fleur (pour le souvenir, pour se souvenir). A sa cime, un néon agressif qui pourrait être le mensonge d'un avenir (encore) trompeur...
Il nous faut passer par le contraire de ce que l'on souhaite voir, telle un marée noire sur la place public pour dire, pour éviter de refaire les mêmes erreurs.
Alors, comme sorti de la boue se dresse un tapis aux dimensions imposantes (4mx3m), une stèle avec une enseigne lumineuse...Notre geste est quasi celui du retrait, celui de dé-faire le travail à l'image de Pénélope qui dénoue sa tapisserie, en attendant le retour inespéré de son mari. Ainsi, nous espérons montrer le silence d'un espoir qui passerait entre les fils.

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Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France. Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture)[...]

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.

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