PLANOMORFOSIS - ARTELLY007 (2015) Peinture par Arturo Carrión

L'esprit constructif
Tout aussi révélatrice que cet ascendant est la permanence dans toutes les grandes cultures des processus constructivistes, dans le cadre de la vie commune, dans des médias aussi dissemblables que la tapisserie, l'architecture, la céramique et la peinture. Les peuples d'Afrique font un usage particulièrement vigoureux de la définition abstraite, par exemple dans la décoration murale des façades, en séquences clairement cohérentes et destinées à un but de fête ou d'exaltation. Auguste Herbin (France, 1882/1960) profite de ce dynamisme et en capte d'ailleurs le sens vitaliste, plus que le sens formaliste des autres expériences européennes. Le travail du vénézuélien Arturo Carrión (Maturín, 1953) a été cohérent dans l'exploration de l'univers abstrait en deux et trois dimensions, avec un principe directeur qui part, selon un texte de l'artiste, du principe selon lequel "l'art est se suffit à lui-même » et a un caractère réaliste pour représenter la synthèse vitale que l'homme recherche et élève comme témoignage de son action sur la terre.

Nous trouvons ainsi une position alternative. Le réalisme recherché par les grands pionniers comme Naum Gabò (1890/1977) qui formule dans son "manifeste réaliste" la nécessité de sortir des "rythmes hiératiques" et de donner à l'art vie et véritable mouvement. Carrión profite de la souplesse de la structure dans ses œuvres bidimensionnelles, essayant la plupart du temps de s'appuyer sur une couleur forte et contrastée, provocatrice d'une lecture tout aussi rythmée. Dans les œuvres déployées dans l'espace, l'incorporation de la couleur est une ressource opportune pour accentuer le jeu des formes et des volumes ; sans oublier qu'il profite également du mouvement libre et réel des pièces. L'œuvre est un programme constructif, dans lequel l'artiste tente d'ajouter les éléments chromatiques et formels nécessaires pour créer des processus qui révèlent une condition d'exaltation, une sorte de célébration du vivant et de la beauté de l'art de créer.

Docteur Roberto Guevara
Critique d'art - Directeur National des Musées - Venezuela - Mars 1987

Son travail est représenté dans des musées, des galeries -publiques et privées- et des institutions, ainsi que dans des collections privées, tant au Venezuela qu'au Canada, en Espagne, en Colombie, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Angleterre, en France, en Suède, en Allemagne. , Bulgarie , Autriche, Portugal, Porto Rico, Argentine, Colombie, Chili et Costa Rica. Au Venezuela, sa présence se démarque à la Galerie nationale d'art (GAN) et au Musée d'art contemporain de Caracas (MACSI). Il a mérité de nombreux prix et distinctions et, en 2001, il était le représentant vénézuélien à "Euro-Art 2001" à Barcelone, en Espagne.

• Nationalité: ESPAGNE
• Date de naissance : 1953
• Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Espagnols