Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
sur Papier
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Photographies à moins de 500 $US Figuratif
Hervé Valez réalise mes premières expositions à Miramas (13), Istres et Martigues à partir de 1978. En 1981 une exposition collective aux R.I.P. d'Arles. Dans le même temps, il dirige des stages de formation photo à Miramas et Martigues, puis en 1983 la photographie devient son métier.
Après avoir voyagé en Afrique, en Europe, en France, et créé son activité sur Martigues, il pose finalement, presque par hasard, ses valises (et son sac photo) dans les Cévennes. Il découvre une région exceptionnelle par ses paysages, ses habitants, et son histoire. C'est ainsi qu'en parcourant les montagnes cévenoles il réalise de nombreuses photos et quelques films. Tout naturellement cela donne des expositions à Anduze, Les Mages, Générargues, Nimes et Alès.
Sa recherche se concentre aujourd'hui à restituer par l'image l'impact du ressenti de ce qui s'offre à son regard. L'œil subjectif l'emporte sur l'objectif. La technique est transparente. L'émotion compte et l'expérience aussi, mais la spontanéité du déclic est exacerbée jusqu'au dénuement de la réflexion. Il aime découvrir ses photos après coup, comme un gamin qui voit pour la première fois l'image apparaitre au fond de la cuvette de révélateur sous la lumière rouge du laboratoire.
Pour réaliser pendant trente ans ce qu’il qualifirai de "quête", il emploi deux techniques apparemment contradictoires qui parfois se superposent et qui lui font mener de front deux démarches photographiques: D'un côté, une photo spontanée (pas hasardeuse), sur le vif, restituée telle quelle sans artifice ni recadrage comme expliqué ci-dessus et de l'autre une longue réflexion sur l'image, qui se révèle à l'édition, le poussant à créer des prises de vue comme une matière première, une espèce de glaise qu’il malaxe et retouche ensuite jusqu'à obtenir satisfaction.
Dans tous les cas le résultat est une alchimie qui tient plus de l'art que de la technique. L'art d'observer avec passion le monde et l'art de creuser en soi pour y trouver un écho.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français