Fanch Stephant
Fanch Stéphant, artiste photographe originaire de la région de Lorient en Bretagne, a découvert sa passion pour la photographie en 2018 à travers la réalisation de clichés "Underwater".
Cette exploration artistique personnelle l'a conduit à exposer ses œuvres, où il met en avant son attachement à la rencontre et à la vision de l'instant.
Fanch privilégie la collaboration avec ses modèles, développant une recherche artistique commune qui laisse place à la créativité et à l'expression d'univers personnels et intimes.
Dans son processus de création, il accorde une grande importance à la composition de ses images, préférant investir son temps dans cette étape plutôt que dans des retouches numériques.
Pour lui, une photographie capture bien plus qu'un simple moment ou une scène de vie. Elle est le lien émotionnel qui relie le souvenir auquel on souhaite se rattacher, dans toute sa sobriété et sa durabilité.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Fanch Stephant, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Photographie. Type de compte: Artiste , membre depuis 2024 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Fanch Stephant sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Fanch Stephant. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Dernières Œuvres • 11 oeuvres
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Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
L'artiste est depuis peu disponible sur la galerie en ligne Artmajeur
Biographie
Fanch Stéphant, artiste photographe originaire de la région de Lorient en Bretagne, a découvert sa passion pour la photographie en 2018 à travers la réalisation de clichés "Underwater".
Cette exploration artistique personnelle l'a conduit à exposer ses œuvres, où il met en avant son attachement à la rencontre et à la vision de l'instant.
Fanch privilégie la collaboration avec ses modèles, développant une recherche artistique commune qui laisse place à la créativité et à l'expression d'univers personnels et intimes.
Dans son processus de création, il accorde une grande importance à la composition de ses images, préférant investir son temps dans cette étape plutôt que dans des retouches numériques.
Pour lui, une photographie capture bien plus qu'un simple moment ou une scène de vie. Elle est le lien émotionnel qui relie le souvenir auquel on souhaite se rattacher, dans toute sa sobriété et sa durabilité.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1981
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
![Fanch Stephant - L'artiste au travail](https://www.artmajeur.com/medias/portrait/f/a/fanch-stephant/artist/898219_at_work_5g2a0958.jpg)
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
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Dernières Nouvelles
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Intemporelle(s)
Château de Kerdurand, Riantec, France
Une grande dose de spontanéité, un projet sans idée précise ...
Mais une envie profonde de sortir de l'eau pour capter des moments autres.
Des "moments" ... Ce temps que l'on considère de manière bref ou non.
Ces temps que l'on s'offre, que l'on s'octroie, à soi, pour soi, ces instants où l'entrouvre l'intimité, la timidité, la pudeur ...
Ces temps où, animé par l'envie de se prouver qu'on est capable, par l'envie de faire preuve de courage et de s'exposer dans une situation que l'on n'attend pas, animé par la volonté de se confronter au regard des autres, aujourd'hui si importante dans notre société, on s'incline devant un exercice difficile de tous : se dévoiler pour gagner l'estime de soi.
On dit d'une photo, qu'elle n'a vocation qu'à capter un moment, une scène de vie. Certains aiment à penser qu'elle n'est utile qu'à obtenir une image durable dans le temps pour le devoir de mémoire.
Bien souvent, seul l'œil de celui qui photographie est à même de comprendre et de signifier le "pourquoi" de cette photo .
Dans les yeux de chacune de ces femmes : une histoire, le reflet d'un passage de vie. Chaque série photographique est d'abord issue d'une démarche personnelle.
Mais au delà de la quête de l'estime de soi, il y a l'envie de participer à la création d'une œuvre artistique. L'envie de composer l'image avec le photographe. L'envie de participer à un message.
L'émotion qui peut s'en dégager, avec toute la sobriété qui en découle, n'est que le trait d'union en image du souvenir auquel on veut se raccrocher.
La vocation première de cette série est en effet de placer la Femme (l’importance de la majuscule) au centre du sujet.
C'est ainsi qu'est né "Intemporelle(s)". Par la photographie, je voulais partager mon regard sur les personnes et leurs émotions.
Je fais le vœu que ces moments captés par mon appareil fassent écho et soient un support à la discussion, à l'échange, au témoignage. Une amorce pour libérer des paroles et que sais-je encore
Le lieu, très secondaire, a été l'outil pour sacraliser et donner de la neutralité. Différentes Femmes, différentes personnalités, mais un seul endroit, un seul décor.
Dans cette même trame de fond, j'ai voulu que ce soient elle(s) qui habillent les lieux et non pas le contraire.
Cette cassure entre la vétusté de l’endroit et la modernité de la Femme dans son engagement par rapport à la photo (tenues, postures, sourire, mise en scène …) a fait naître l'idée d'intemporalité.
Et cette double sonorité est venue par la suite : Intemporelle -> Un temps pour elle
Ce moment privilégié entre l'objectif et soi, dans cet endroit destructuré où seul le déclic se fait entendre. Plus qu'une séance photo, un recueillement.
Même en photo, je bégaie
Locmiquélic, France
"Même en photo, je bégaie" : dans ce projet, je prends moi-même la place devant l'objectif pour partager mon cheminement intérieur dans la lutte contre le bégaiement. Chaque cliché de cette exposition témoigne de mes défis, de mes angoisses.Bien que le bégaiement soit aujourd'hui moins perceptible, il reste toujours présent en moi. Avec le temps, j'ai appris à l'apprivoiser, à le contrôler, mais chaque début de parole demeure un défi pour moi, une nécessité de concentration pour choisir mes mots avec soin, de peur de les entendre butter sous l'émotion.À travers mes propres photographies, je vous invite à explorer ce cheminement personnel dans l'acceptation de soi et la construction d'une voix plus affirmée. Chaque image capture les moments de silence et de frustration, qui ont jalonné mon chemin.Cette exposition est bien plus qu'un simple témoignage personnel ; c'est une invitation à la conversation. En partageant mon histoire, j'espère encourager d'autres personnes à accepter leur propre vérité et à trouver en elles-mêmes la force de surmonter les obstacles qui se dressent sur leur chemin.