让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
The Blue _ 1 (2025) 绘画 由 Evi Panteleon, Painter
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (信封) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 35.4in, 宽度 35.4in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义
Blue is not merely a color; it is an experience, a breath, a silent memory, and a promise. Born in a seaside town, Evi Panteleon carries blue within her like a pulse — the pulse of the sky before dawn, the breath of the sea as it sleeps. In her work, blue is not described; it is revealed. It becomes the filter through which the world is perceived — a way of feeling without words.
Her connection to blue is not romantic but existential. Blue nurtured her. In its silences, she discovered the meaning of space. In its shades, she recognized light not as a source but as diffusion. Blue taught her the value of distance, of longing, of gentle movement — movement that does not shout but sculpts. It is a color that flows, a light that breathes, a density that carries no weight.
Her artworks are inspired by the blues of the sea and the sky. Through this thematic focus, she seeks to compose a world where light, color, and space meet in harmony. Some of her works are abstract — much like nature itself in its most mysterious forms, where reality turns into suggestion and visionary writing. In others, the human presence emerges with an expressionistic quality: figures that pulse, that merge into the landscape, conveying tension, emotion, and inner vibration.
In the act of creation, blue becomes her true dialogue with the viewer. She does not direct, but invites — to get lost, to dive into something that feels both familiar and elusive. Like the sea. Like the sky.
For Evi Panteleon, blue is a bridge between the external and the internal. It is the memory of a gaze. It is the moment when light does not touch, but embraces. Through this color, she seeks to share the sensitivity of observation, the fragile stability of her world — a world where light swirls, space deepens, and color... breathes.
相关主题
Σχετικά με:
Μαρτυρώντας το έργο της Εύης Παντελέων, ο θεατής ανακαλύπτει την αγάπη του καλλιτέχνη για το χρώμα, την κίνηση και το φως με την πρώτη ματιά. Μπορεί κανείς να ανιχνεύσει τους διαφορετικούς τύπους εντάσεων και αντιφάσεων φωτός, χρώματος, χώρου και πυκνότητας.
Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, η ζωγραφική της Εύης Παντελέων επικεντρώνεται στη δημιουργία έργων βασισμένων σε ανθρωποκεντρικά θέματα στα οποία δημιουργεί μια εξπρεσιονιστική διάθεση με αφηρημένο τρόπο. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα υποστηρίζεται από τους ακόλουθους παράγοντες: συνεχή ενημέρωση για καλλιτεχνικές παραστάσεις, αναζήτηση και μελέτη της ιστορίας της τέχνης και πειραματισμός με στόχο την εμβάθυνση και την απελευθέρωση του σχεδίου, της πινελιάς και του χρώματός της.
Οι πίνακες της Εύης Παντελέων ανήκουν στον εξπρεσιονισμό με τάση προς τον ρεαλισμό. Κάθε δημιουργία της και κάθε έργο, είναι μια εσωτερική αναζήτηση του εαυτού του, υποσυνείδητα ή όχι.
Η Εύη Παντελέων γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στο Λουτράκι Κορινθίας, στην Ελλάδα. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών Φλώρινας. Έχει λάβει μεταπτυχιακό στη ζωγραφική από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών, Φλώρινα, Ελλάδα. Πτυχιούχος του Τμήματος Κοινωνικών Σπουδών Διοίκησης Πολιτιστικών Μονάδων του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου Ελλάδος και συνεχίζει τις σπουδές της ως διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής (Ελλάδα), στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού.
Έχει λάβει μέρος σε πολλές Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης, Ατομικές και Ομαδικές Εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Τα έργα τέχνης της βρίσκονται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους.
Κάθε δύο με τρία χρόνια παρουσιάζει τη νέα της δουλειά με διαφορετική θεματική ενότητα.
Τα στάδια δημιουργίας ενός έργου είναι τα εξής: : Σχεδιάζει το θέμα που την ενδιαφέρει. Της αρέσει το χρώμα και θέλει να κυριαρχεί στη δουλειά της. Ρίχνει πολύ χρώμα στον λευκό καμβά και σε κάποια σημεία υπάρχει πιο παχύ στρώμα χρώματος και σε άλλα πιο λεπτό. Το εφαρμόζει με σπάτουλα, πινέλο ή με τα χέρια της, ανάλογα με τη στιγμή και την αίσθηση που έχει.
Εκθέσεις / Art Fairs
2024 Art Fair στο Carrusel du Louvre, Παρίσι
2024, 2023 Art Athina , Ελλάδα
2023 The Brick Lane Gallery, Λονδίνο
2022, 2021, 2020 Art Athina , Ελλάδα
2019 Arte Padova, Ιταλία
2019 Arte Genova, Ιταλία
2019, 2018, 2017, 2016 Art Fair Θεσσαλονίκη, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
2013,2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 Art Athina, Αθήνα, Ελλάδα
2018 Art Nordic , Κοπεγχάγη Δανία
