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CACTUS 1 (2024) Pittura da Eva Marc'H
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Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Pittura,
Acrilico
su Tela di lino
- Dimensioni Altezza 76,8in, Larghezza 51,2in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Quadri a partire da 20.000 USD Impressionismo Natura
Une immersion dans l’acte pictural
Les pigments trouvés au Maroc se sont répandus avec fluidité, parfois guidée par des gestes précis, parfois abandonnée à la gravité et aux hasards du contact. Chaque mouvement a été une découverte et une nécessité intérieure, un équilibre fragile entre contrôle et lâcher-prise. La création ne s'est pas fait dans une urgence explosive, mais plutôt dans une danse mesurée, un va-et-vient entre présence et absence, entre dépossession et imprégnation. Avec suspense.
L’ambiance : entre méditation et engagement physique
L’atmosphère a été dense, presque silencieuse, rythmée par les gestes de l’artiste. L’espace autour a disparu au profit de cette surface qui a capte toute l’attention, toute l’énergie. Le regard a été absorbé par les transformations progressives du pigment, par l’humidité qui s’est évaporé lentement, laissant la peinture fixer son empreinte comme une mémoire figée du mouvement. et le Cactus est apparu, fière, arrogant, majestueux
Le choix de peindre au sol qui était une nécessité aussi a instaure une relation de proximité totale avec l’œuvre en devenir. Le corps se plie, les mains touchent, caressent ou frappent, traduisant une implication physique où l’artiste devient elle-même un instrument du processus. Ce n’est pas seulement une peinture qui naît, mais une empreinte d’un moment vécu, un condensé d’intention et d’instinct.
Le séchage : une lente métamorphose
Lorsque le geste s’achève, la peinture entre dans une autre phase : celle de la fixation, du séchage. C’est un temps suspendu, où l’œuvre n’appartient plus totalement à l’artiste mais à la matière elle-même, qui décide de son aspect final. L’humidité se retire, les pigments se stabilisent, laissant apparaître les textures, les reliefs, les traces d’un geste désormais absent mais toujours visible.
Le sol, témoin de cet échange, garde l’empreinte de la rencontre entre l’artiste et la couleur. Cactus 1 n’est plus seulement une image, mais le résultat d’un dialogue organique entre intention et réaction, entre force et douceur.
Un instant de bonheur que l'artiste EVAMARC'H n'oubliera pas même si l'œuvre partira vers d'autres cieux.
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EVA MARC'H est une artiste dont le parcours artistique est marqué par une quête d'expression libre et instinctive, guidée par une profonde connexion entre la couleur, la matière et l'inconscient. Autodidacte il y a 30 ans, elle a révélé une aptitude naturelle pour la peinture, explorant la perspective, la profondeur et la lumière. Sa première approche figurative était empreinte d'une recherche sur la couleur comme vecteur émotionnel, une caractéristique qui deviendra la signature de son travail. Ce besoin viscéral d'expression l'a ensuite conduite à intégrer un groupe de travail aux Beaux Arts de Paris, pour perfectionner son dessin et expérimenter diverses techniques, tout en préservant l'essence brute et spontanée de son geste créatif.
L'œuvre d'EVA MARC'H est marquée par une évolution significative, passant d'une figuration vibrante à une abstraction expressive où la couleur structure la toile, devenant un langage universel. Elle ne se limite pas à la simple représentation d'un sujet : chaque toile est une projection de son inconscient, un espace où les formes émergent, entre équilibre et chaos, pour dialoguer avec le spectateur. Son approche instinctive l'amène à travailler dans l'instant, sans préméditation, où l'énergie du moment s'incarne dans la matière. Son travail est traversé par une spiritualité puissante, où l'acte de peindre devient une forme de transcendance. Elle perçoit la création comme un moyen d'explorer le lien entre l'homme et l'univers, entre l'individu et la force invisible du quantique. A travers ses jeux de lumière, la dynamique de ses contrastes et l'intensité de ses pigments, EVA MARC'H cherche à révéler des vérités cachées, à toucher l'essence même de l'humain. Au delà de la dimension introspective, sa peinture s'inscrit aussi dans un engagement fort. Elle interroge l'identité, la liberté individuelle, et la place de l'humain dan un monde en perpétuelle mutation. Ses figures féminines, souvent vibrantes et sensuelles, incarnent une quête d'émancipation, une affirmation de soi face aux normes imposées. le motif du masque, récurrent dans son œuvre, illustre cette tension entre l'être profond et les apparences sociales, entre la vérité intime et le paraître.
Aujourd'hui, EVA MARC'H est reconnue pour son approche unique, où la spontanéité du geste et l'explosion des couleurs donnent naissance à des œuvres vibrantes, émotionnelles et intemporelles. Exposées en France et en Italie, elle poursuit son cheminement créatif avec une énergie inébranlable, fidèle à sa conviction que l'art est un langage, un acte de résistance et une quête de lumière.
Son travail, oscillant entre figuration et abstraction, entre matière et énergie, nous invite à une immersion sensorielle et spirituelle. EVA MARC'H ne peint pas seulement des toiles, elle façonne un univers où chacun peut se reconnaître, se perdre et se retrouver. Une invitation à voir au delà du visible, à ressentir l'art comme une passerelle vers l'essence du monde et de soi-même.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei