¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Cuando estaba en kínder ya sabía que sería artista, todo mi tiempo libre lo pintaba. Mis padres fomentaron mi talento en todos los sentidos. Las paredes de la habitación de mis hijos estaban completamente cubiertas con mis dibujos. Luego fui a la escuela de arte para niños, de la cual me gradué con honores. Durante mis años de infancia acumulé más de 20 diplomas y premios en arte. Por supuesto, una contribución significativa a mis habilidades provino de mis maestros, quienes me inspiraron a ser responsable y dedicado.
¿Cuál es tu formación artística, técnicas y temas con los que has experimentado antes?
Trabajé durante algunos años como arquitecto en una oficina de arquitectura, un poco como diseñador gráfico, incluso una vez pintando muebles de madera tallada. Luego hubo un período en el que pintaba paredes e ilustraba libros para niños, y al mismo tiempo trabajaba como tutora de dibujo para niños y tomaba cursos en línea.
Con la llegada de mi propio hijo, ahora mi hija tiene 2 años, tengo mucho menos tiempo y tuve que elegir lo más importante que me fascina. Por supuesto, ¡esto resultó ser pintura! Ahora dedico todo mi tiempo libre a crear nuevas pinturas.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te distinguen de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
El colorido vívido de las pinturas. Soy muy aficionada al color.
La combinación de pintura figurativa con un fondo minimalista.
Sujetos positivos
¿De donde viene tu inspiración?
De situaciones de la vida, libros que he leído, experiencias internas y eventos que son actuales en el mundo en este momento. Y para ser aún más honesto, la inspiración viene de trabajar y pensar en la composición, la trama y la declaración artística.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sentimientos o sensaciones quieres evocar en el espectador?
Antes de crear una pintura, siempre pienso en el coleccionista que la comprará y la mirará todos los días. Es por eso que los temas de mis pinturas son brillantes y positivos. Creo que lo que vemos todos los días tiene un impacto directo en nuestros pensamientos y emociones. Quiero crear arte que traiga LUZ y belleza al mundo.
¿Cómo es el proceso de creación de tu obra? ¿Espontáneamente o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de clásicos del arte u otros)?
Lo primero con lo que empiezo es escribir la idea en palabras en un cuaderno. Incluso puede ser un texto largo. Luego hago bocetos y, a veces, busco referencias adecuadas en Internet. Después del boceto y la composición, inmediatamente empiezo a trabajar en el lienzo.
¿Usas alguna técnica determinada? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Trabajo en acrílico, se seca muy rápido. Se adapta a mi temperamento, me gusta delinear rápidamente, todas las cosas importantes. Pero tienes que esforzarte mucho para hacer la transición en el cuerpo para que sea muy suave. Después de un delineado básico, trabajo muchas, muchas horas con un pincel seco, colocando una capa sobre otra para crear profundidad y volumen en la pintura.
¿Tienes el formato o medio más cómodo?
Me gusta el acrílico, tiene muchas ventajas: se seca rápidamente, no se agrieta, no se desvanece después de años. Mi preferencia son los lienzos de formato mediano y grande de 70 a 100 cm, por lo general se mezclan con casi cualquier interior.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo en el estudio de mi casa, es conveniente, no me quita tiempo de viaje. Además, tengo acceso las 24 horas a mi espacio de trabajo. Mis formatos de trabajo no superan los 1,5 metros, lo que me permite sentarme cómodamente y no interferir con el resto de la familia.
¿Tu trabajo te obliga a viajar para conocer nuevos coleccionistas, a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
En mi situación actual, mis cuadros viajan más a menudo que yo. Pero en mi ciudad, me aseguro de asistir a eventos icónicos en el mundo del arte. También estoy en varias comunidades en línea donde los artistas se comunican entre sí. Es importante en estos días estar abierto al mundo, observar y aprender de otros profesionales y obtener retroalimentación y apoyo de otros artistas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y carrera como artista en el futuro?
Estoy al comienzo de mi carrera artística, así que paso mucho tiempo estudiando arte contemporáneo, encontrando un lenguaje visual y entendiendo el mercado del arte en general. Creo que el arte cambia junto con la personalidad y las experiencias de vida del artista, por lo que lo que creo sin duda cambiará a lo largo de mi vida. En los próximos años, mi objetivo principal es mostrar mis pinturas a tantos espectadores como sea posible. En 2023 planeo participar en exposiciones y ferias de arte, además de crear una serie de pinturas completamente nueva.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de tu última obra de arte?
Mi último cuadro es para los amantes del sol, el mar y el lujo "VACACIONES" Retraté a una joven descansando despreocupada en la playa. Solo apaga tus pensamientos y relájate con ella.
¿Cuéntenos sobre su experiencia expositiva más importante?
Participé en bastantes exposiciones en 2022. El evento más importante para mí fue el proyecto internacional "Ingravidez" en el que se invitaba a los artistas a reflexionar sobre la ausencia de materia como soporte. Se presentaron más de 100 solicitudes para su consideración y se seleccionó mi pintura "Ángel". La primera fase de la exposición tuvo lugar en Moscú antes de viajar a Turquía para la feria Art Ankara donde estuvieron presentes varias galerías y artistas de todo el mundo.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Cena en un acogedor restaurante junto al mar con Ivan Aivazovsky. Habría revelado el secreto de su arduo trabajo. Y también le gustaba la arqueología, así que tal vez después de la cena iríamos a buscar huesos de mamut.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
