¿Qué te hizo decidirte a convertirte en artista? Cual es tu camino
Nacemos artistas, no nos convertimos en uno. Todo el mundo nace artista. Todo el mundo tiene la capacidad de expresarse a través de cualquier forma de arte. Personalmente, he cultivado el deseo de expresarme a través de un lenguaje simple y directo pero creativo como la comunicación visual. La fotografía te permite contar a través de imágenes lo que sucede a tu alrededor y al mismo tiempo te da la oportunidad de contarlo a través de tu forma de ver la vida, para mostrar tu visión del mundo. Hacer arte es ante todo una experiencia personal, un diálogo con uno mismo formado por preguntas y respuestas, que a su vez se convierte en un diálogo con los demás hecho de conciencia. Nunca entendí si la fotografía es un arte, si el fotógrafo es un artista o un técnico, o ambos. Ni siquiera me interesa saberlo. Me basta con saber que mirar una fotografía me asombra, me abre un mundo nuevo e inesperado que nunca supe que existía. De hecho, no puede ver en realidad lo que puede ver, vislumbrar y percibir a través de una fotografía. Es hacer visible lo invisible. Es una mentira pero más cierta que la verdad. Pura comunicación y no puedes negarlo, tiene razón; en este momento inmortalizado, es la realidad. De ahí un viaje de más de treinta años que comenzó con una escuela de fotografía de moda y finalizó con talleres con fotógrafos de renombre internacional como Andreas Bitesnich, Mimmo Jodice y Kent Koberteen de National Geographic que me han enseñado, me permitió entender lo que buscaba y lideró. mejorar cada vez más el aspecto técnico de esta forma de arte pero sobre todo el estilo interpretativo y comunicativo que representa mi persona.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas?
Solo conozco un aspecto que me diferencia de otros artistas, y ese soy yo.
¿De donde viene tu inspiración?
Mi inspiración proviene de un afán de asombro, que encuentra su plena satisfacción en la poesía del paisaje humano material e inmaterial de un lugar, pero no solo.
Cuéntanos sobre el diseño de tus obras. ¿Tienes un trabajo preparatorio largo o es espontáneo?
El diseño de mis obras está motivado por la curiosidad y es totalmente espontáneo; Podría sonar como un turista japonés en este sentido. Sin embargo, me atraen más los lugares, incluso los desconocidos, y las cosas que han formado mi bagaje personal a lo largo de los años y las experiencias.
¿Qué quieres mostrar a través de tu trabajo?
En primer lugar, un artista, un fotógrafo, trabaja para sí mismo. Creo que está más interesado en encontrarse a sí mismo, lograr su crecimiento interior y darse cuenta de su propia conciencia, que luego muestra naturalmente a los demás a través de su percepción de la realidad, comunicando su forma de ser.
¿Utiliza técnicas o materiales inusuales en su trabajo?
Para conseguir mis trabajos me baso en técnicas básicas, las más básicas posibles si tenemos en cuenta que incluso una impresión en gelatina con sales de plata requiere de técnicas básicas para realizarse. De ahí el concepto de que puede que no haya nada fuera de lo común. En algunos casos, sin embargo, confío en errores técnicos en la fotografía, agregando la técnica al error en sí para lograr un resultado diferente. Con la llegada de la tecnología digital, las posibilidades se han multiplicado, ya que las técnicas y materiales tradicionales siguen siendo los mismos, pero con las nuevas tecnologías aumentan las formas de expresión e interpretación, tanto en la fase técnica como en la elección de materiales. Ya sea fotografía analógica o digital, siempre prefiero utilizar materiales de alta calidad para lograr un alto nivel de calidad que sea valioso y duradero. Vea, por ejemplo, las impresiones de platino paladio o los papeles Washi Awagami hechos a mano.
¿Tiene un formato preferido? Por qué ?
No tengo un formato preferido. Sin embargo, creo que 1: 1 y 4: 5 son los más elegantes. Para mi trabajo, utilizo cualquier relación de aspecto estándar como 3: 2, 4: 3, incluso 16: 9, incluso 1: 2 como en el caso de las cámaras de formato medio de 6x12cm. Rara vez, si no muy raramente, recorto una imagen para enfocar un sujeto, varío las proporciones más fácilmente gracias a un formato.
¿Qué dificultades encuentra en su trabajo?
Además de las dificultades que encontramos para comercializar nuestro trabajo y, por lo tanto, obtener ganancias, la mayor dificultad para mí es mejorar mis habilidades de comunicación. Mi aforismo es que cuando miro un lugar o un tema es porque veo allí belleza y asombro, empatía. Solo necesito revelarlo, pero no siempre puedo hacerlo.
¿Como trabajas? ¿En casa, en un estudio compartido o privado?
Tengo un estudio de procesamiento de imágenes en la esquina de la casa.
¿Tu trabajo como artista requiere que viajes mucho?
Desafortunadamente, no tengo la oportunidad de viajar mucho y me consuela decirme a mí mismo que hay muchos artistas consagrados que han creado sus carteras a menos de 300 metros o 300 km de mi casa.
¿Cuál es el mejor momento de tu carrera?
Sin contar los momentos más rentables, que lamentablemente son cruciales, solo puedo pensar en un momento, es solo uno pero dura 35 años.
¿Cómo te ves en tu trabajo dentro de diez años?
Mejor que ahora.
¿En que estas trabajando actualmente? ¿Planeas exponer tus obras en un futuro próximo?
Por el momento, no planeo exhibir mi trabajo. Produzco mis obras de forma más o menos continua, utilizando mis herramientas favoritas, como cámaras estenopeicas, cámaras fotográficas y / o lentes de juguete, y por supuesto el sistema clásico, tanto analógico como digital.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál habría sido?
No hubiera querido crear Guernica, eso significaría que no habría necesidad de hacerlo. No hubiera querido crear las obras del fotógrafo del infierno James Nachtwey. Me hubiera gustado crear todas las obras de Luigi Ghirri.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería?
Luigi Ghirri, por supuesto.
Olimpia Gaia Martinelli
