Qué te impulsó a acercarte al arte y convertirte en artista (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Mi familia - desde niño me ha interesado el arte y el diseño. Obtuve estos intereses de mis padres, tenían una visión moderna del mundo, viajaban mucho, amaban el diseño, vestían a la moda y a la moda. No me atrajo de inmediato el arte moderno como Cobra, por ejemplo. Me gustaba el realismo mágico y el surrealismo, tenía un favorito declarado: Carel Willink. Encontré su trabajo muy fascinante. Además, me encantaba Salvador Dalí.
Mi abuelo era pintor, lo que me pareció muy divertido... cuando pintas un objeto, se ve bonito, fresco y nuevo. El olor a pintura... en su mundo me sentía como en casa.
Mi padre trabajó en el campo de la medicina como anatomista patólogo; se daba por sentado que yo lo sucedería. En ese momento, resolví que cuando me jubilara, pintaría y pintaría como mi dechado Carel Willink.
Mi educación en la Academia de Diseño : siempre me gustaron los productos bellamente diseñados, pero también me interesaron mucho los métodos de producción nuevos y antiguos. Bastante temprano, aún no había cumplido los treinta años en ese momento, dejé de trabajar y comencé a cumplir un deseo largamente anhelado: comencé mis estudios en la Academia de Diseño de Eindhoven (Países Bajos). Esa fue una revelación; Me sentí como pez en el agua. Tanto el proceso de diseño, el diseño como el proceso de producción me resultó muy bien; Entonces me cautivó por completo el estilo Memphis y diseñé varios productos eléctricos para el hogar.
El curso me permitió obtener simultáneamente más contacto y comprensión del mundo del arte, diferentes estilos y técnicas de arte.
Mi actitud : la combinación de mi tendencia innata a enfocar las cosas de manera diferente, a cambiar mi perspectiva, mi deseo de averiguar si algo puede funcionar de otra manera, por un lado, y mi sentido de la estética por el otro, me acerca a diseño y arte en general.
Esto se manifestó, entre otras cosas, cuando tuve una hija, inventé una forma alternativa de bañarla y diseñé un nuevo estándar para este fin: la bañera para bebés Shantala. La bañera se fabricó en masa (desde entonces vendí la patente) y todavía se vende en todo el mundo.
Después de mi educación, comencé mi propio negocio y diseñé muebles, luces ambientales para la decoración de jardines interiores y exteriores. Todo lo fabricaba a mano, donde la estética muchas veces se impuso a la funcionalidad.
Por razones médicas, no pude seguir así y mi último sueño finalmente se hizo realidad: pintar días enteros.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Técnica: En las primeras etapas trabajé con pintura acrílica sobre lienzo. Pero pronto quise controlar yo mismo el proceso de producción, así que pronto experimenté con el sustrato. El lienzo fue reemplazado por tablero de madera contrachapada. En una etapa posterior por MDF y finalmente tablero de madera dura.
Cubro las hojas con varias capas de yeso. Para mí, esta base tiene que ser lo más plana posible.
Desde el año pasado he estado pintando con pintura al óleo. Encuentro esto sublime. Todavía estoy experimentando. Mojado en mojado o varias capas. Actualmente capa sobre capa es mi preferencia.
Además, como proceso de aprendizaje, a menudo pinto el mar, las nubes, la playa, también esto me ofrece un desafío técnico, realicé varios cursos en línea antes de quedar satisfecho con el resultado, sigo aprendiendo todos los días.
El tema: Al principio mi preferencia eran principalmente formas icónicas, paisajes montañosos futuristas, paisajes desolados, a menudo escenas nocturnas.
Muy a menudo integro muebles de diseño propio en mis pinturas.
Mi afición por las formas "clásicas" también es característica: una columnata, la kasbah, una iglesia o un tablero de ajedrez, un patrón de ajedrez, a menudo reciben un papel destacado.
Me gusta experimentar con el contraste entre el día y la noche, entre la tierra y el cielo. A veces hago dos versiones de la misma pintura: una versión nocturna en tonos exclusivamente en blanco y negro, y una versión en colores diurnos.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas que hacen que tu trabajo sea único?
Muy a menudo integro en mis pinturas un objeto que diseñé yo mismo, generalmente un mueble.
El reverso del cuadro también está pintado: en negro y enmarcado con título, firma y fecha. Mi lámpara de pie también está pintada en cada parte posterior.
El escenario surrealista pero armónicamente desolado donde desde una llanura arenosa se tiene una vista de la tierra o un escenario de planetas que no es realista, o solo posible en un futuro cercano o lejano, es un elemento importante en mis pinturas.
Los colores que uso son distintivos: el color arena es frecuente.
¿De donde viene tu inspiración?
Mis viajes anteriores a Marruecos y las islas del mar Mediterráneo, con su hermosa arquitectura marroquí y antigua, sin duda me han ofrecido inspiración. Las reuniones también aportan nuevos conocimientos e intereses.
Pero en general, las ideas vienen naturalmente, están siempre y en todas partes, sentadas en mi cabeza esperando ser realizadas, no tengo que hacer mucho por ellas.
Cuando quiero hacer una nueva pintura, tomo mi cuaderno de bocetos, hago una serie completa de bocetos y durante esta fase se me ocurren otras ideas. La pintura está completamente determinada de antemano mientras se dibuja.
¿Cuál es el propósito de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Realmente no me detengo en esto. Hago lo que no puedo resistir y represento las cosas que amo. Me daría placer si el espectador ve o experimenta que puedes ver las cosas de manera diferente si cambias tu perspectiva. Esa es mi pauta y desafío: poner las cosas en otra perspectiva, mostrar que todas las cosas también pueden ser diferentes.
Espero que el espectador se sienta tocado por un mundo distante de ensueño que a primera vista es desolado y melancólico, pero también muestra una armonía tranquila y gentil.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneamente o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Las ideas surgen espontáneamente. Sé qué temas me fascinan, algunos son constantes, otros surgen como resultado de un viaje o encuentro, que trato de integrar. La ejecución de estas ideas es reflexiva y estructurada.
Siempre hago una gran cantidad de bocetos primero y presto mucha atención a la composición y la perspectiva. Luego se determina el tamaño, se corta el tablero de madera dura a la medida, se aplica una primera capa, sobre esta aplico el boceto final. Luego pinto con pintura al óleo, capa sobre capa, a veces húmedo sobre húmedo.
Llevo un delantal de algodón para evitar que los hilos de mi suéter de lana entren en la pintura. Y aunque tengo un poco de miedo al pelo de gato en el lienzo, el gato llamado Vinci se sienta a mi lado muy a menudo. La música clásica, preferiblemente Bach o Chopin, siempre suena de fondo.
¿Qué técnicas prefieres? Si es así, ¿puedes explicarlo?
La artesanía y los materiales de calidad son primordiales, así como mi preferencia por hacer todo lo posible yo mismo, incluidos el marco y el panel. Serrar, pegar, aplicar imprimaciones.
Pintura que hago con pinturas al óleo. Tanto la pintura al óleo como los pinceles son de la más alta calidad.
También presto mucha atención a la composición y la perspectiva, los sujetos están pintados en detalle, sin distorsiones. Uso tonos cálidos.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Creo que puedes llamar a mis pinturas auténticas, exudan simplicidad y honestidad en imágenes en su mayoría de ensueño. Quizás ofrecen un reflejo de estos tiempos con su curso hacia la decadencia y su necesidad de quietud y sencillez.
Me gusta sentir los materiales, experimentar el oficio, fusionar ideas, cambiar de perspectiva, esto se refleja en la representación de la tensión en la combinación de materiales que pinto: madera, pisos de piedra, arena, agua, etc.
¿Tienes alguna talla o mediana con la que te sientas más cómoda? Si es así, ¿por qué?
Mi preferencia es un formato con proporción 2/3, una aproximación a la proporción áurea, aporta equilibrio y armonía.
Aún así, a veces, y también me gusta, trabajo con paneles cuadrados. Con estos paneles dejo un amplio borde abierto en la parte delantera, que relleno, incluso con una capa de cemento, a modo de marco.
¿Dónde haces tu trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? ¿Y cómo se organiza su producción dentro de este espacio?
Hasta hace poco alquilé un estudio en Maastricht, Países Bajos, en las antiguas fábricas del MOSA.
Cuando ya no me permitieron conducir por motivos de salud, monté mi estudio en casa. Dibujo en una mesa extragrande de diseño propio con tapa de cristal con incrustaciones. En otra mesa hay pinturas y pinceles. La pintura en sí la hago en una vieja mesa de dibujo grande Revolt de Friso Kramer, que puedo ajustar en varias posiciones, lo cual es ideal para mí. Algunas pinturas están provistas de un marco de madera, también las diseño yo mismo, por supuesto en un espacio diferente (al aire libre).
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Desde hace varios años viajo muy poco. Casi toda mi atención se dirige a la pintura en sí.
¿Cómo visualizas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Espero encontrar reconocimiento y apreciación tanto por mi artesanía, mi dedicación y mi estilo. Veo la pintura como mi principal misión, nací para ella, la siento y me da paz y satisfacción. Espero que el espectador también encuentre paz y satisfacción.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
En este momento estoy pintando una vista extraterrestre con en primer plano mi lámpara de pie con motivo de bloque, la lámpara está en la arena, es de noche y el cielo está completamente oscuro, a lo lejos la gran tierra naciente y algunos otros planetas. La pintura da una impresión melancólica de ensueño. Pintado con pintura al óleo sobre tablero MDF.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Varias veces tuve la oportunidad de exponer en Maastricht en los edificios de SAM Decorfabriek, donde también tuve un estudio durante unos diez años. Estos son edificios de fábricas antiguas, los espacios son inmensos, altos, con un hermoso piso de concreto, luz extrema de los techos de galpones, esto le dio a mis objetos de arte (generalmente exhibía muebles, lámparas y pinturas) una dimensión extra.
Si pudieras tener una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Podría ser una pintura de Carel Willink, por ejemplo, "Simeón el santo del pilar" de 1939. Lo que me atrae de esta pintura es el contrato entre el cielo oscuro y amenazador y la ligereza del piso de piedra, las columnas, la artesanía que habla desde ella, el contraste entre lo amenazante y lo sereno, la atmósfera señorial que evoca, la belleza dramática contenida en la historia y la decadencia.
Pero también podría ser una obra de Pierre-Auguste Renoir, por ejemplo, "Chemin montant dans les hautes herbes" de 1875. Soy un gran amante del impresionismo en general y de Renoir en particular. Esta pintura me atrae porque entiende el arte de expresar una liviandad y una alegría juguetonas casi insoportables, a través del contraste en los colores y el garbo de las pinceladas.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo te lo imaginas pasando la noche?
Ese sin duda sería Carel Willink. Por cierto, lo conocí una vez, hace unos 40 años. Estaba en Ámsterdam, él estaba sentado en la mesa de al lado pero en ese momento pensé que no era apropiado interrumpirlo. Anno 2022 hubiera sido diferente....
invitaría a cenar a Carel Willink, cocinaría para él yo mismo, preferiblemente vegetariana india o libanesa, cuidaría el ambiente, tal vez podríamos escuchar música juntos antes; luego, posiblemente dé un paseo hasta el hermoso castillo en los alrededores. Lo felicitaría ampliamente y le preguntaría con curiosidad sobre sus fuentes de inspiración y las técnicas que utiliza.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
