¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Fue después de años en el campo de la formación que decidí dedicarme a tiempo completo a mi pasión, la fotografía y las bellas artes.
En mi juventud asistí a la escuela de bellas artes de Marsella con opción de fotografía. Y quería recuperar el aliento creativo que entonces me animaba.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Mi viaje es bastante simple: el retrato
primero el de mis seres queridos luego de la comunidad afrodescendiente que tenía a mi alrededor. Utilicé fondos con incrustaciones de cera y motivos de la tradición africana para insertarlos en mis retratos.
Pero muy rápidamente mi cultura clásica occidental me empujó a resaltar personajes imaginarios o muy inspirados en la nobleza negra en Europa desde el Renacimiento hasta finales del siglo XVIII.
Quería provocar una ruptura total entre los estereotipos vinculados a los hombres y mujeres negros revelando partes de nuestra historia olvidada que permiten una visión y representación muy diferente de los hombres y mujeres negros.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
- activismo pictórico en la elección del tema.
-una influencia y admiración por la pintura de la época del Renacimiento.
- utilización del arte digital y del arte compuesto que poco a poco está sustituyendo a la fotografía.
¿De donde viene tu inspiración?
Pintura clásica de la época del Renacimiento que para mí evoca belleza, excelencia, estética en armonía con la naturaleza. Los maestros del Alto Renacimiento alcanzaron un logro en sus técnicas y una realización universal. Habían alcanzado la perfección en la representación del cuerpo humano y en el dominio del arte de la perspectiva y en la armonía de los colores como los que les inspiraba la naturaleza.
Es también el comienzo de una nueva sociedad que es la de la burguesía; los artistas ahora pintan retratos de grandes nobles, que quieren mostrar el prestigio de su rango encargando pintores talentosos. Así se desarrolló el arte del retrato (ritratto) ref/Wikkiart.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
¡¡El regreso de la belleza!! El período clásico del Renacimiento significa para mí belleza, magnificencia, poder, a diferencia del Arte, patetismo, desestructuración, degradación y la ilustración de una avalancha de emociones que traduce en mi opinión otra humanidad, sin autocontrol.
¡¡Lo cual os concedo es totalmente contrario a la corriente en nuestra época donde las sensaciones predominan sobre la realidad!!
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Intento explicarlo en un vídeo en mi insta; La llegada de la IA me hizo preguntarme. No soy una IA aunque el proceso parece el mismo, una idea una visión y como el doctor FRANKEISTEIN extraigo de una base de datos personal para recuperar piezas de cuerpo, elementos o materia que ensamblo y armonizo el trabajo puede durar días y semanas...
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
El aspecto innovador es la diversidad de elementos y técnicas, dibujo, pintura digital, collage, ensamblaje, incrustaciones, etc. Me permito todo y me reconozco en el arte compuesto: esto brinda la oportunidad de contar historias originales y ricas y anima al espectador a mirar. más profundamente en la obra de arte.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Por lo tanto, trabajo en una computadora y la impresión de mis obras se realiza en gran alta definición exclusivamente con la impresión profesional de bellas artes de Hahnemühle, lo que me permite una representación artística, más cercana al efecto de pintura clásica.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mis dos últimas obras son una evocación de Adán y Eva, el descenso de Adán y Eva a lo que podría ser el jardín del Edén.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Pude desarrollar mi concepto para mi serie sobre “clasicismo afroeuropeo” durante el simposio del Museo de la Universidad de Kentucky durante
la exposición “TEXTURAS la historia del arte del cabello negro (oct 2021 agosto 2022)
Allí desarrollé durante este simposio: mi concepto de “clasicismo afroeuropeo” que es
una reescritura y una reivindicación de lo que podría ser el
realidad de nuestra historia común!!!
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías?
Retrato de María Salvati con Guilia de Medici del artista PONTORMO, pintor italiano de la escuela florentina del XVI movimiento manierista. Un retrato enigmático, los rasgos y la vestimenta de los personajes plantean interrogantes y reflejan una historia más compleja de lo que parece.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
¿Quién fue realmente Miguel Ángel?, ¿de dónde surgió su genio?, ¿cuál es el mensaje oculto? ?
Olimpia Gaia Martinelli
