Jean Luc Michon, cada artista tiene su propia historia

Jean Luc Michon, cada artista tiene su propia historia

Olimpia Gaia Martinelli | 18 mar 2023 6 minutos de lectura 1 comentario
 

"Mi camino artístico comenzó con estudios en artes aplicadas y bellas artes, que me dieron las bases técnicas necesarias para explorar diferentes formas de expresión visual. Luego trabajé como director artístico en una agencia de publicidad, donde desarrollé mis habilidades en la creación visual para campañas publicitarias".

¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)

Cada artista tiene su propia historia y sus propias motivaciones para convertirse en artista. Para mí como diseñadora gráfica y luego como fotógrafa, primero fue una necesidad vital, no podía imaginarme haciendo otra cosa que no fuera expresarme a través de la imagen, es la pasión por la creación visual y la expresión propia lo que me empujó a convertirme en artista. Siempre me han fascinado las imágenes y las posibilidades que ofrecen para contar historias y expresar emociones.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

Mi camino artístico comenzó con estudios en artes aplicadas y bellas artes, lo que me dio la base técnica necesaria para explorar diferentes formas de expresión visual. Luego trabajé como director de arte en una agencia de publicidad, donde desarrollé mis habilidades en la creación visual para campañas publicitarias. Entonces decidí seguir una carrera como fotógrafa, donde enfoqué mi trabajo en el mundo de la mujer y el lujo, explorando temas como la moda, la lencería y el desnudo. Esto me permitió desarrollar una estética personal y trabajar con modelos y marcas de prestigio. Más recientemente, comencé a explorar las posibilidades que ofrece la creación por inteligencia artificial, esto me permite combinar mi pasión por la fotografía con las últimas tecnologías para crear obras únicas. Es un área apasionante, “una nueva herramienta” para creadores que ofrece muchas posibilidades.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

En mi opinión, los 3 aspectos que hacen único mi trabajo son: Mi formación profesional polivalente: Mi experiencia como diseñador gráfico me ha permitido tener un acercamiento a la tipografía, la composición y la maquetación, lo que se refleja en mi trabajo como fotógrafo. Como fotógrafo tengo una visión gráfica de la imagen, y como diseñador gráfico mi experiencia como fotógrafo me ayuda a transcribir el movimiento y buscar composiciones y encuadres no convencionales. Uso estas habilidades para crear imágenes que tienen un fuerte significado visual y una estética refinada. Mi uso de la tecnología del retoque y la fotografía digital: como pionera de esta práctica, utilizo herramientas digitales para dar un toque personal a mis imágenes, pero siempre procurando que la técnica no se apodere del tema principal. Mi combinación de experiencias: como diseñadora gráfica, fotógrafa y usuaria de tecnología digital, me brinda una perspectiva única sobre las imágenes. Soy capaz de capturar momentos, detalles y expresiones y darles forma estética.

¿De donde viene tu inspiración?

Todo es fuente de inspiración, pueden ser las noticias, siempre estoy al pendiente de las últimas tendencias y eventos importantes que se dan en el mundo. Encuentro que las noticias pueden ofrecer muchos temas interesantes para explorar en mi trabajo. También pueden ser cosas sencillas del día a día, y también la música, me apasiona la música y escucho una gran variedad de estilos. La música puede traerme emociones y sensaciones que me empujan a explorar diferentes temas y crear imágenes que reflejen estas emociones. Finalmente, tengo una necesidad estética, siempre estoy buscando una estética que me hable, que me toque, siempre quiero crear imágenes que tengan una estética ordenada.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

Mi enfoque artístico se basa en la búsqueda de la estética y la emoción por encima de todo. Utilizo la tecnología para crear imágenes que trascienden los límites de la fotografía tradicional pero que nunca se apoderan de la emoción. Eso es lo que busco en fotografías de mujeres y desnudos en particular. Espero que mis imágenes evoquen sentimientos y sensaciones también en el espectador y despierten emociones que vayan más allá de la mera observación visual.

¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?

Mi inspiración es generalmente espontánea e inconsciente, especialmente en fotografía donde siempre dejo mucho espacio para la improvisación. Aunque necesito visualizar las luces que quiero usar antes de empezar, lo inesperado en una sesión siempre es una experiencia gratificante.

9. ¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?

Para responder las preguntas 7-8-9, hay un denominador común que es TI. La técnica, el trabajo realizado y el apoyo de muchos años, todo eso ahora es digital…

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Desde hace más de 20 años trabajo en mi estudio que es un Loft de 220m2 en Lyon situado a orillas del Saona. Este espacio, ubicado en una antigua fábrica de los años 30, tiene una historia y un ambiente propicio para la creación. Voy todos los días a este lugar y este a veces se convierte en mi segundo hogar.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Hasta ahora los encuentros y viajes estaban más bien ligados a la labor profesional del fotógrafo publicitario.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

En el futuro, deseo concentrarme únicamente en mi propia investigación artística para dedicarme por completo a mi desarrollo personal como artista.

¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?

Actualmente, me cautiva la creación mediante inteligencia artificial. Esta nueva tecnología me permite sintetizar todas mis experiencias pasadas, lo cual es a la vez emocionante y adictivo. Abre nuevos horizontes a los artistas, aunque también plantea interrogantes, como suele ocurrir cuando aparece una nueva tecnología.

¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?

Las exposiciones en las que participé durante varios años son el festival internacional de fotografía de moda en Cannes así como el festival de fotografía de desnudo en Arles.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?

Actualmente, si hubiera podido crear una obra famosa en la historia del arte, quizás elegiría "Guernica" de Pablo Picasso. Esta pintura se destaca por su poder emocional, la sencillez de sus formas, y los tonos grises utilizados en la pintura reflejan la tragedia y el dolor causado por el bombardeo. Más allá de su calidad estética, "Guernica" también es importante por su mensaje de paz y protesta contra la violencia y la guerra. Creo que esta elección seguramente está influenciada por lo que está sucediendo actualmente cerca de nosotros en Ucrania.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?

Si tuviera la oportunidad de invitar a un artista famoso, tal vez elegiría a Leonardo da Vinci, porque además de ser un pintor excepcional, también fue un visionario. Sugeriría que Leonardo da Vinci pasara la noche discutiendo su trabajo, intercambiando ideas sobre arte, ciencia y tecnología. Tendría curiosidad por saber cómo percibe nuestro mundo actual en comparación con su visión del futuro que imaginó para la humanidad. Le hacía preguntas sobre fotografía, que no existía en su época. Me gustaría saber cómo cree que habría evolucionado esta forma de arte si hubiera existido en su época y cómo la habría utilizado.

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