¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Desde muy pequeña, creo que ya con 4 años me encantaba modelar plastilina y dibujar. Era de las que me quedaba horas creando y observando lo que ocurría con la materia plástica. Sentía una ilusión inmensa por crear algo que antes no existía, que solo estaba en mi mente.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Fui siempre autodidacta hasta que quedé fascinada con el mundo detrás de escena de las películas y teatros. La caracterización y maquillaje de efectos especiales. El hiperrealismo que se lograba con los materiales de esas artes. Ahí fue cuando quise aprender técnicas para crear más realismo. Aprendí desde aerógrafo hasta cómo hacer un personaje animatrónico, prótesis de caracterización en silicona y látex, escenografía, cera, joyería, vidrio y finalmente la cerámica. Estudié unos años en la Escuela de Arte La Palma de Madrid “Artes aplicadas a la escultura” y cerámica en Escuela de Cerámica Francisco de Alcántara de Madrid. También trabajo la porcelana.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Suelo hacer piezas únicas, hasta modelado directo en porcelana. Me centro en el detalle, la tensión y el movimiento. El realismo me ayuda a provocar.
¿De dónde viene tu inspiración?
Normalmente son visualizaciones que tengo, o asociaciones o reflexiones que tengo. También suelo soñar en grande, tengo sueños muy increíbles (guardo registro de ello) y algunas piezas vienen de mis sueños, como el tigre con cola de pez, uno de los sueños más emblemáticos que tuve.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Intento captar la atención con algo que parece real para introducir una perspectiva nueva, una nueva forma de mirar aquello que solemos ver sin mirar. Invito a ser observadores de un lenguaje poderoso que revela algún símbolo del subconsciente o también del inconsciente colectivo. Las sensaciones o sentimientos que quiero provocar van cambiando con las fases expresivas que voy teniendo. A veces simplemente dar un mensaje positivo o de cambio de actitud, a veces empatía, a veces evocar el poder interno, la intuición, y a veces alguna protesta.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
No tengo métodos ni procesos, es más bien espontáneo. A veces me suelo documentar para conocer la asociación de imágenes utilizadas como símbolos. La mayoría de las veces visualizo la obra y la ejecuto, y en el proceso la obra misma se va revelando a si misma, es una especie de co-creación.
¿Hay aspectos innovadores en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Sí, estoy en fase de preparación de obras con perspectivas que salen o juegan con el 2D, obras que juegan con la luz y la sombra que proyecta la obra misma, y obras en porcelana con otros materiales que la harán estar en suspensión.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
La arcilla, la cera, la plastilina.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
En mi taller montado en casa. Tengo separado el lugar donde ejecuto y el lugar donde guardo mi material.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Por ahora no, me interesa moverme localmente, pero sí en un futuro estoy dispuesta a hacerlo.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Quizás llegar al mundo digital, pero me quedo con el barro igualmente, la materia…
Me veo creando piezas innovadoras y más grandes, a tamaño real.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de su última producción artística?
La última obra es combinación del dibujo (2D) con la escultura (3D), siendo la escultura un relieve que juega con el plano de la pared. Son dos perros salchichas mirando en direcciones opuestas, evocando la separación que genera una guerra fría que continúa. El perro salchicha se ha utilizado en propaganda durante las guerras entre Rusia y EEUU. Es un estilo nuevo que no sabría clasificar.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
La exposición individual de la serie Involution en Múnich donde pude apreciar las expresiones en la cara del público, sorprendidos y curiosos.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Varias por distintas razones. La Giaconda me parece increíble por la sutilidad y versatilidad de sensaciones que provoca. Las obras de Jerónimo Bosch y Dalí son fantásticas y conectan con partes ocultas a nosotros. La creatividad inmensa y las perspectivas y técnicas que juegan con los planos y la realidad. Escher y Hundertwasser me parecen igualmente maravillosos, por sus composiciones de planos y colores, realidad y fantasía. Gaudí es otro al que admiro profundamente. Su estilo orgánico y místico que sabe hablar a la naturaleza humana de manera directa.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Dalí. Una charla frente al mar con un mate argentino.
Olimpia Gaia Martinelli
