¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
¿Alguien se acerca al arte? Siento que las artes sangran de un artista, ya sea danza, música, dibujo, pintura o letras, más que cualquier decisión consciente. Cuando era niño, siempre dibujaba superhéroes. A los 12 años, ingresé a la escuela de arte local a tiempo parcial porque mostraba un "talento excepcional". Esto inició mi exposición al graffiti, algunos dijeron que descarriló mi carrera artística, yo digo que lo definió. . Comisiones seguidas, cobertura de prensa local, regional, nacional, una revista internacional de Graffiti. Más tarde me aventuré a diseñar y adaptar gráficos y libreas de automóviles personalizados y luego a hacer diseños para equipos profesionales de automovilismo. Ahora, después de años de trabajar en una industria creativa y presenciar que los talentos creativos de las personas se pasaban por alto para mostrar tecnología o aplaudir a los equipos de ventas, la única decisión que tomé fue enfocarme en mi arte.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Mi viaje creativo ha dado algunos giros y vueltas, pero el arte de los cómics y el grafiti parecen ser mi "gravedad".
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
En primer lugar, quiero que mi trabajo sea identificable como pintado por un escritor de graffiti, no un artista callejero o un artista pop que intenta ser 'Street', sino un escritor de graffiti en el tiempo, por lo que una sensación auténtica es importante para mí.
En segundo lugar, aunque mi trabajo tiene influencias obvias de Roy Lichtenstein, mi arte lineal siempre es original, lo veo como algo positivo a pesar de que a muchas personas les gusta ver la iconografía habitual del Pop Art.
En tercer lugar, una larga carrera en gráficos comerciales me ha dado una idea de los materiales, la metodología y la calidad que muchos en el género graffiti/urbano contemporáneo no tienen.
Aunque no tengo idea si alguna de estas cosas me 'diferencian' de otros artistas.
¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración puede venir de cualquier parte, anuncios, carteles, libros, cuadros anteriores, libros…
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Creo que el arte debe ser emotivo, debe provocar una reacción, pensamiento o conversación. A menudo trato de pintar expresiones de emoción o sugerencias de sexualidad. También siempre me ha encantado cómo los cómics usan texto estilizado para establecer el estado de ánimo, el tono o el fondo, que es algo que trato de utilizar mientras uso temas de orden y caos en porcentajes variables que reflejan mi visión del mundo.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Tiendo a planificar cada pieza antes de pintar, solía dibujar todo en papel pero ahora también creo mi 'plan' digitalmente antes de comenzar a pintar sobre lienzo, me permite finalizar colores, alterar posiciones o recortar, a veces las cosas cambian durante la pintura pero siempre hay un plan al principio.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
La palabra 'Graffiti' viene del italiano 'Graffito - to scratch, engrave, make a mark' y usando pintura en aerosol, los bordes a menudo se desordenan, uso un bisturí para cortar y raspar el exceso de pintura para crear mi estilo de línea limpia , puede llevar muchas horas, pero me gusta que mi método tenga sus raíces en los orígenes del graffiti y los bordes limpios que resultan.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Pintura en spray y rotuladores. Qué puedo decir…. Pintada
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Actualmente pinto en un espacio de mi casa aunque un estudio privado está en mis planes. Pinto afuera a menudo porque SprayPaint puede llegar a todas partes, especialmente en mis momentos 'Abstractos', arrojando pintura o trazos gruesos de SprayPaint que crean textura o deslustre.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Honestamente, no tengo idea de cómo funciona el juego de las bellas artes, ser un vándalo anónimo está muy lejos de conocer y saludar a los coleccionistas de arte, hablar con las galerías todavía se siente arrogante, pero entiendo el aspecto del marketing y nadie conoce mi trabajo como yo. He comenzado a llegar a más, pero eso todavía es un trabajo en progreso.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
En los años 80 corría por los patios de trenes y estaciones de autobuses pintando grandes imágenes coloridas en trenes y autobuses, en los años 90 pintaba enormes murales y creaba libreas para los corredores callejeros, en los años 2000 me pagaban para estar en el autobús antes mencionado. depósitos para envolver grandes imágenes coloridas en autobuses, en los años 10 diseñaba paquetes gráficos para equipos de deportes de motor y me invitaban a carreras y ahora en los años 20 tengo pinturas en galerías de arte y los coleccionistas me compran... mi único objetivo para el futuro es seguir moviéndome y mejorando y aprovechar las oportunidades que se me presenten.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Actualmente estoy planeando una secuela de 'Cataclysm' de tamaño y estilo similar, el título es 'Revelation' y es muy 'Graffiti Pop' en un vano similar a su predecesor.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
En 2017 participé en una batalla de arte, 30 minutos de arte competitivo en vivo en el centro de una audiencia en vivo, la experiencia me enseñó a planificar mis proyectos, trabajar 'de improviso' no aprovechaba mis puntos fuertes.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Muchos elegirán piezas de algunos grandes maestros, para mí, el personaje de Mode2 en la portada de 'SprayCanArt' es legendario, el libro en sí y la portada de Mode2 fueron una inspiración para que millones de niños tomaran la pintura y crearan. Ser una gran inspiración para tantos para salir y pintar es inconmensurable.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Uno nunca debe conocer a sus héroes.
Olimpia Gaia Martinelli
