Jacob Kassay: Explorando la estructura, la percepción y la materialidad

Jacob Kassay, nacido en 1984 en Lewiston, Nueva York, es un artista posconceptual reconocido por su trabajo en pintura, cine y escultura. Su arte suele ser reconocido por su conexión con la música y la composición minimalistas, utilizando un enfoque estructural para explorar cómo percibimos la vista y el espacio. Kassay reside actualmente en la ciudad de Nueva York y está representado por 303 Gallery.

El viaje de un artista postconceptual

Jacob Kassay, nacido en 1984 en Lewiston, Nueva York, es un destacado artista posconceptual, célebre por sus contribuciones a la pintura, el cine y la escultura. Su arte suele ser reconocido por su influencia en la música y la composición minimalistas, empleando un enfoque estructural para explorar los aspectos biológicos de la percepción visual y la conciencia espacial. Kassay reside actualmente en la ciudad de Nueva York y está representado por 303 Gallery.
Kassay era hijo de Stephen y Rebecca Kassay, ambos trabajadores del gobierno en el condado de Niagara, Nueva York. Su padre trabajaba en el Servicio Postal de los Estados Unidos y en el Departamento de Pesas y Medidas, mientras que su madre trabajaba en la oficina de libertad condicional.

Continuó su formación en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, donde obtuvo una licenciatura en fotografía. Durante su etapa de estudiante, Kassay recibió la influencia de profesores como Sylvie Belanger y Steve Kurtz, del Critical Art Ensemble, quienes le introdujeron en la semiótica, la teoría de la imagen y las ideas estructuralistas y posestructuralistas. La historia del arte de la región también desempeñó un papel importante en la configuración de su comprensión de estos movimientos.

Mientras estudiaba en la UB, Kassay y sus compañeros fundaron Kitchen Distribution, un espacio de música y arte que comenzó como un proyecto de clase pero que se convirtió en un lugar local influyente. Allí se presentaron bandas como Burning Star Core, Tony Conrad, Japanther y Pengo. Este espacio también marcó el debut de la primera exposición individual de Kassay, donde presentó una serie de pinturas que luego definirían su identidad artística.

Más tarde, Kassay se mudó a Nueva York, donde su obra obtuvo una pronta difusión a través de exposiciones colectivas como Cinema Zero: Bendover/Hangover en White Flag Projects en St. Louis y Neo-Integrity en Derek Eller Gallery en Nueva York. Sus primeros trabajos encontraron el apoyo de artistas como Ann Craven, Maurizio Cattelan, Olivier Mosset y el curador Bob Nickas.

Explorando la estructura, la percepción y la materialidad

El trabajo de Jacob Kassay examina la relación entre las formas estructuradas y el cuerpo humano. Describe su práctica como un uso de medios tradicionales para realzar las experiencias táctiles y revelar la mecánica subyacente de cómo se configura el espacio. Al centrarse en la interacción entre los materiales físicos y la percepción, Kassay crea obras que desafían la forma en que interactuamos con el espacio y las experiencias visuales.

Kassay es conocido por incorporar procesos y materiales industriales a su arte, a menudo seleccionando aquellos que se resisten a una fácil reproducción. Al principio de su carrera, utilizó la galvanoplastia en sus pinturas, creando superficies que reflejan y distorsionan el entorno circundante. Estas obras impulsaron a críticos como Alex Bacon a explorar la idea de la representación, cuestionando lo que significa que algo esté "representado" en el arte. Las superficies, aunque visualmente atractivas, también desdibujan el enfoque y redirigen la atención del espectador, como señaló el curador Anthony Huberman.

Su uso innovador de tratamientos de superficies alternativos enfatiza aún más la naturaleza de sus obras como objetos culturales. Materiales como el multi-spec —un tipo de tratamiento de pared que evita que los pigmentos se mezclen— se aplican tanto a los lienzos como a las paredes de la galería, lo que permite que las propiedades físicas de la pintura desempeñen un papel central en la obra de arte. Kassay también recoge lienzos descartados de su estudio, transformándolos en bastidores únicos que son específicos para cada remanente, creando una conexión entre el trabajo en su estudio y la composición final.

Kassay suele inspirarse en movimientos artísticos como la crítica institucional. En una serie, utilizó libros de una biblioteca local para explorar el contraste entre los contextos públicos y comerciales, destacando los sutiles estándares comerciales que influyen en la forma en que las personas se relacionan con el arte. Otra serie, “corredores destripados”, incluye esculturas de aluminio independientes que replican espacios aéreos sobre huecos de escaleras, producidas con precisión técnica para llevar el material al límite.

Las dos películas de Kassay exploran más a fondo la interacción entre el tiempo, el espacio y la percepción. En Untitled (2015), se filma un helicóptero con un solo rotor de manera que sus rotores parecen estacionarios, explotando una peculiaridad de las regulaciones industriales. II (2018) presenta un helicóptero de doble rotor; la película se exhibe en Anthology Film Archive y como parte de la exposición Mechanisms , curada por Anthony Huberman.

Reflexiones sobre el arte y su influencia a través de la escritura

Jacob Kassay ha escrito extensamente sobre otros artistas, y su trabajo aparece en publicaciones como The Brooklyn Rail , Mousse y L'Officiel Art , entre otras.

En su artículo “On Demand”, publicado en The Brooklyn Rail , Kassay explora la obra de su compatriota Ad Reinhardt, destacando la profunda conciencia que tiene el artista de los medios de comunicación y su impacto en la pintura. Kassay señala: “La conglomeración de tecnologías de impresión por las que han pasado estas pinturas ha producido un exceso de superficie negra”, lo que sugiere que esta abundancia desafía la noción de que una superficie es más valiosa que otra. La obra de Reinhardt, según Kassay, aleja la pintura de ser un objeto singular y la convierte en un efecto distribuido. En una entrevista posterior, Kassay explicó la influencia de Reinhardt en su propia obra, enfatizando que el arte de Reinhardt trasciende la mera experiencia visual y propone un concepto estricto y absoluto de lo que debe ser una pintura y cómo debe entenderse.

La escritura de Kassay también se relaciona con la historia del arte, en particular la de Buffalo, Nueva York. En Mousse , vuelve a visitar la obra de Paul Sharits, un artista y cineasta a menudo pasado por alto. En su reflexión sobre la película de Sharits Apparent Motion (1975), Kassay ofrece una interpretación detallada y personal de la obra. Observa que la falta de sonido de la película y la ausencia de los estudios diagramáticos habituales asociados con Sharits crean un enfoque más fluido y menos programático. Kassay describe los efectos estroboscópicos de la película y la distribución aleatoria del grano de la película no solo como una exploración de las propiedades físicas de la película, sino también como un cruce hacia el reino de la pintura, con sus ritmos y paradas fluctuantes.

Exposiciones individuales y colectivas destacadas

Primera exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (2011)

La primera exposición individual de Kassay en un museo se celebró en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres en 2011. La muestra incluyó varias de sus pinturas cromadas y lienzos moldeados que, como describe el artista, "generan una desviación que describe el espacio negativo adyacente a ellas". En el ensayo que acompaña a la exposición, el curador del MoMA/PS1, Peter Eleey, explicó que la obra de Kassay desafía la objetualidad de las pinturas, ya que sus superficies reflectantes desvían la atención de las obras de arte en sí mismas y, en cambio, se conectan con su entorno. Durante la inauguración de la exposición, el compositor minimalista Rhys Chatham interpretó Rêve Parisien , una composición que luego se publicó como catálogo de audio de la obra de Kassay en 2011.

Sin título (desambiguación) en The Kitchen, Nueva York (2013)

En 2013, Kassay expuso Untitled (Disambiguation) en The Kitchen, en la ciudad de Nueva York, mostrando una serie temprana de sus pinturas remanentes. La exposición se distinguía no solo por el arte exhibido, sino también por la interpretación que Kassay hacía del teatro de caja negra del lugar y su archivo. Colocó estratégicamente las pinturas en espacios inesperados, como el archivo de videos y el vestíbulo, transformando estos lugares en escenarios temporales y cambiantes. El enfoque de Kassay enfatizaba la naturaleza contingente de la presentación de las pinturas. La crítica del New York Times, Roberta Smith, describió más tarde la exposición como "tranquilamente hermosa".

OTNY en la galería de arte Albright-Knox, Buffalo (2017)

La primera exposición individual de Kassay en un museo de los Estados Unidos tuvo lugar en la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo en 2017. Titulada OTNY , la exposición exploraba cómo los hábitos implícitos dan forma a nuestra navegación a través de espacios familiares. Presentaba la serie de esculturas Jerk , que reproducía la disposición de elementos domésticos comunes, incluidos alimentos reales y productos enlatados. Además, Kassay reinventó el pasamanos de las escaleras del museo, utilizando letras en braille de la letra "H", un símbolo asociado con pausas o respiraciones.

Exposiciones individuales y colectivas seleccionadas
La carrera de Kassay ha incluido una variedad de exposiciones individuales y grupales, algunas de las cuales incluyen:

• Alarmer 2 en Team (Bungalow), Los Ángeles (2017)
• HL en la galería 303 de Nueva York (2016)
• HIJK en Xavier Hufkens, Bruselas (2015)
• IJK en la galería 303 de Nueva York (2013)
• No hay gol en la central eléctrica de Dallas (2012)

Entre las exposiciones colectivas más destacadas se incluyen:

• Otros mecanismos de la Secesión, Viena (2018)
• Mecanismos en CCA Wattis, San Francisco (2017)
• Del minimalismo al algoritmo en The Kitchen, Nueva York (2016)
• Mississippi en GAMeC, Bérgamo (2014)
• La indisciplina de la pintura en la Tate St Ives y el Warwick Art Centre (2011-2012)

Publicaciones
Kassay ha contribuido a varias publicaciones de arte importantes, incluidos catálogos de exposiciones y libros:

• Normas, Apellidos (2015), con contribuciones de Peter Eleey
• ICA Facsimile , ICA Redaction y ICA Palimpsest (2013), ediciones de catálogo publicadas por Gottlund Verlag
• No Goal (2012), catálogo de la exposición con contribuciones de Ajay Kurian
• Jacob Kassay (2011), catálogo de la exposición con un ensayo de Peter Eleey