¿Qué te impulsó a crear arte y convertirte en artista (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)?
El deseo de contar mi historia, la necesidad de exorcizar la pérdida de mi padre trabajando con sus materiales, haciendo únicos con cemento los recuerdos que nos unían. Mi padre era constructor y fue él quien me matriculó en la Academia de Bellas Artes de Perugia. Es a él a quien le debo mucho, es a él a quien le debo la mujer que soy.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Uso materiales de construcción: cemento, arena, mortero de cuarzo de vidrio, yeso, etc. Todo esto en honor y en memoria de mi padre.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi historia, mi historia, mis raíces. Estoy hablando de mí, de mi vida.
¿De donde viene tu inspiración?
De mi padre y el deseo de llenar el vacío de su ausencia.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Quiero que los fragmentos de mis recuerdos se conviertan en parte de ellos, que los conduzcan a mi mundo y al mismo tiempo revivir mis pinturas con nueva energía, su energía.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Asistí a la Academia de Bellas Artes, de ahí viene la técnica y el estudio. Pero el proceso siempre es espontáneo, la pintura siempre parte de una idea, un sentimiento, una nostalgia...
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
el elemento básico es el cemento y la continua experimentación con diferentes materiales de construcción.
¿Su trabajo incluye aspectos innovadores? ¿Puedes decirnos cuáles?
Creo que en el mundo del arte se ha hecho de todo, aunque sigamos experimentando y buscando nuevos lenguajes de expresión. En mi pequeña escala busco la sencillez en las líneas y formas con contornos borrosos, sucios y confusos. Hablo de emociones, fragmentos de recuerdos... emociones que dejan un buen sabor de boca pero son esquivas y por tanto indefinidas.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? Si es así por qué ?
No tengo un formato favorito, cualquier medio puede ser ideal para crear e imprimir una emoción.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
En mi estudio, me gusta trabajar en confusión, rodeado de diferentes materiales y colores.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
Viajo mucho y soy muy curiosa. Las ferias y exposiciones de arte me dan la oportunidad de descubrir nuevas formas de expresarme y el contacto con otros artistas es sin duda muy importante para el desarrollo personal y también para desafiarme a mí mismo.
¿Cómo visualizas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Mi trabajo está en constante evolución, no sé a dónde me llevará exactamente, pero sé que continuaré haciendo este trabajo sin pensarlo dos veces. Estoy seguro de que el futuro será una maravillosa sorpresa.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Hay cuatro temas principales... rostros, naturaleza, mujeres y recuerdos.
Los alterno con frecuencia, me gusta saltar de un tema a otro, representa mi persona, el torbellino de emociones que abarrota mi mente.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Sin duda la Bienal de Florencia, no por ser la más importante, pero ciertamente porque fue mi primera experiencia expositiva real. Llevo en mi corazón el recuerdo de cada artista que tuve el placer de conocer y con quienes intercambié ideas, sueños, proyectos.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Los comedores de patatas del pintor holandés Vincent van Gogh. La luz tenue, los rasgos duros de los invitados, las manos claramente probadas por el trabajo duro, la representación de una familia modesta, de una existencia hecha de sacrificios.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugieres que pasen la noche?
Aquí la elección es difícil... Sin duda invitaría a Picasso, no sólo por respeto y admiración por su obra, sino también para entender al hombre que hay detrás de sus obras, su mundo. Leí mucho sobre él y no siempre agradable. Aquí tengo curiosidad por saber más. O tal vez invitaría a Modigliani a saborear un poco el loco amor que lo unía a su pareja, oa Rothko oa Picasso. Sinceramente, me fascinan mucho los artistas presentes desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad, los siento cercanos, contemporáneos, modernos. Sugiero que pasemos la noche hablando de nosotros mismos, de nuestros sueños, seguramente en compañía de un buen vino tinto. La velada terminó con una partida de cartas entre gente sencilla... porque detrás de cada artista, hay una persona con sus miedos, sus deseos y... sus recuerdos.
Olimpia Gaia Martinelli
