¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Desde que era un niño pequeño, desde que tengo memoria, siempre estaba dibujando y creando algo, así que estaba bastante seguro de que quería trabajar en algún tipo de trabajo creativo en mi vida. Desde muy joven, el dibujo fue mi incursión creativa en el mundo de la imaginación, el mundo que creaba en el papel, los mundos y objetos que inventaba, los coches que conducía...
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Asistí a una gran escuela de artes aplicadas y diseño donde estaba aprendiendo y mejorando mis habilidades. El amor por la tercera dimensión ha estado presente desde una edad temprana cuando, de niño, dibujaba autos y motos desde todos los ángulos posibles. Después de mis primeros intentos de dibujar graffitis inspirados en la cultura hip hop y los videos de MTV, comencé a agregar una tercera dimensión y perspectivas imposibles a mis letras. El camino lógico de toda persona creativa es la investigación y el progreso artístico. Constantemente me preguntaba cómo se vería tal dibujo en papel o en una pared como un objeto real que el observador puede caminar, girar, entrar, jugar con luces y sombras. Por eso, después de casi treinta años de presencia en los muros domésticos y europeos, con mis grafitis entré en el terreno del objeto, del volumen y busqué en ellos la esculturalidad, separándolos de los muros y sus dos dimensiones, dándoles una nueva forma.
Fue un trabajo bastante exigente, porque comencé algo de lo que no sabía nada. Pero para mí, como artista, fue bastante desafiante explorar nuevas formas y posibilidades.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Creo que estamos tan sobrecargados de obras de calidad en todo el mundo, que inconscientemente nos copiamos unos a otros. Por lo tanto, es difícil para mí destacar tres de mis puntos fuertes. Quizás la única diferencia real en relación con la mayoría de los colegas es que tengo muchos años de conocimiento en el campo de la creatividad y la industria publicitaria, lo que facilita mucho mi comunicación y presentación, que con el tiempo se vuelve intuitiva con resultados tangibles. Las grandes obras de arte no significan nada si no llegan a su audiencia, y eso requiere una comunicación de calidad, que a menudo entra en las esferas del marketing, la publicidad e incluso en la industria del entretenimiento.
¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración no es casual, requiere mucha práctica, investigación, errores... La práctica diaria y mucho pensar conducen a ideas frescas (y en ocasiones geniales).
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Siempre trato de conectar la innovación y un buen efecto visual en mi trabajo. En los objetos de pared más grandes que creo, quiero que el espectador toque y camine alrededor de la escultura, busque el mejor ángulo para la fotografía y sienta las formas a través del juego de luces y sombras.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Me acerco a la creación de nuevas obras (la mayoría de las veces para exposiciones individuales) con mucha seriedad, con muchos bocetos, modelos y modelos más pequeños. Hago tales objetos a mano durante semanas, y en un proceso tan largo, la única parte espontánea es la pintura del trabajo terminado al final del proceso.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Hago objetos de pared más grandes a partir de bloques de espuma de poliestireno, que luego corto manualmente y proceso en una forma preconcebida y esbozada. Es un proceso de escultura bastante exigente porque las formas y perspectivas imposibles que creo no existen en la naturaleza.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
El graffiti ha sido mi gran amor, hobby e interés desde 1988. Pinto principalmente graffiti que da la impresión de la tercera dimensión (graffiti 3d), y durante todos estos años me pareció interesante dejar la superficie bidimensional. de la pared con un objeto tridimensional real que sigue mi estilo de dibujo de graffiti. Sé que no soy el primero en hacer esto, pero estoy muy feliz de salir de la superficie de la pared, prácticamente entrar en la pared, caminar alrededor de ella y crear partes que son invisibles en una imagen bidimensional.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Me gusta tallar bloques de espuma de poliestireno porque es un material muy flexible para dar forma y crear fácilmente estilos inesperados.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Después de años de crear en un garaje completamente inapropiado, tengo un espacio de trabajo que se divide en dos partes: un espacio de trabajo duro donde pinto, lijo, corto, serrucho, y una "parte limpia" separada, donde el diseño y el estudio fotográfico se encuentran en un ambiente agradable El proceso de creación es a largo plazo, requiere mucha paciencia, ensayo y error. La mayoría de los trabajos son creados en mi estudio, excepto cuando la idea excede mis conocimientos y capacidades tecnológicas. Luego me dirijo a mis amigos y colegas que son una parte extremadamente importante del proceso de creación y sin los cuales la impresión final sería amateur. La creatividad y el entusiasmo son contagiosos y muchos quieren ser parte de una historia potencialmente hermosa.
Creo que una persona no tiene sueños lo suficientemente grandes si piensa que puede lograrlos por sí misma.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
2020 estuvo lleno de planes y preparativos para varias exposiciones individuales y proyectos en Europa. Lamentablemente, los planes cambiaron por la fuerza de las circunstancias y solo queda la aceptación y adaptación a la "nueva normalidad". La imposibilidad de viajar y la postergación de planes me confinó al estudio, donde me concentré por completo en el trabajo y la cooperación con galerías de todo el mundo que registraron un gran crecimiento en las ventas en línea. En ese período desafiante, lo más importante era sobrevivir y aislarnos de alguna manera de las noticias a las que estábamos expuestos a diario. Encontré mi paz en la creación y los años pasaron en un segundo con muchos años de esfuerzo capitalizados.
Un año incierto me enseñó que los planes cambian rápidamente y la capacidad de adaptarse crea nuevas oportunidades y, lo que es más importante, la tranquilidad, que es necesaria para las nuevas creaciones.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Como persona creativa, seguiré satisfaciéndome a mí mismo. Creo que el arte es un proceso de aprendizaje e investigación con el resultado final: la satisfacción personal. Si estamos realmente satisfechos, compartimos esa energía con la audiencia. Todo lo demás sucederá cuando tenga que suceder.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
“Drama Queen”, espejo enmarcado con luces led creado para la exposición “Queens” en la GO Gallery de Amsterdam. Me encanta explorar nuevos materiales y técnicas que regularmente me llevan a direcciones completamente nuevas.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Creo que la enorme escultura (3x2m) expuesta en la exposición individual en la Galería KIC (Zagreb, 2018) combina mis dos pasiones (las motos* y el arte) con su forma, y sobre todo con el material del que está hecha -fibra de carbono- el material tecnológicamente más avanzado utilizado en el automovilismo actual, la aviación y la investigación espacial.
*Desde mi más tierna infancia me han interesado las motos. El amor por la velocidad que asociamos con las motocicletas y el interés (en la adolescencia) por el graffiti se combinaron espontáneamente en el apodo 2Fast. Me considero especialmente afortunada de poder disfrutar cada día de estos dos amores desde hace muchos años.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Me encantan todas las obras de Maurizio Cattelan. El hombre parece divertirse mucho creando sus obras satíricas ya veces inquietantes.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Banksy. Tengo tanta curiosidad por escuchar su opinión sobre la importancia de un desayuno sensato 🙂
Olimpia Gaia Martinelli
