Puntos clave

• Fechas : 13 de junio → 22 de septiembre de 2025

• Ubicación : Centro Pompidou, París, Francia, nivel 2 – Bpi

• Artista : Wolfgang Tillmans, fotógrafo y artista visual alemán

• Exposición inmersiva : fotos, vídeos, música, objetos, luz.

• Diálogo único entre arte y biblioteca

• Días de acceso abierto gratuitos : 13 de junio, 3 de julio, 28 de agosto y 22 de septiembre en colaboración con la casa de lujo CELINE

Del 13 de junio al 22 de septiembre de 2025, el Centro Pompidou acoge una exposición única de Wolfgang Tillmans

El Centro Pompidou da carta blanca al artista alemán Wolfgang Tillmans para una exposición excepcional titulada Nothing Prepared Us for It – Everything Prepared Us for It , que se podrá descubrir del 13 de junio al 22 de septiembre de 2025 .

La exposición de Wolfgang Tillmans en el Centro Pompidou no es una simple retrospectiva: es una metamorfosis total de un espacio público emblemático en una obra inmersiva, radical y sensorial.

Para esta carta blanca sin precedentes, el artista alemán se adueña de los 6.000 m² de la Biblioteca Pública de Información (BPI) con una audacia poco común: no se limita a colgar imágenes, sino que transforma el espacio mismo . Estanterías reinterpretadas, paredes desviadas, mobiliario modificado... cada rincón se convierte en parte integral de una instalación de una escala raramente vista en Francia.

Una inmersión total en el mundo de Tillmans

Tillmans (nacido en 1968 en Remscheid, Alemania) se esfuerza por traspasar los límites de lo visible revelando la frágil belleza del mundo . Con su estética, nacida del espíritu de la contracultura de principios de los años 90, Tillmans reinventa la forma de crear imágenes, aprovechando los nuevos medios y soportes de información de nuestro tiempo. El artista se distingue por su intervención en espacios que reinventa, tanto por los modos de presentación de su obra como por la implicación con el propio lugar. La biblioteca BPI del Centro Pompidou encarna a la perfección este espíritu: un espacio propicio para su creatividad, que él percibe como un espacio de conocimiento y diversidad social.

Los visitantes se sumergen literalmente en un universo visual, sonoro y material que desafía las convenciones museísticas. Tillmans exhibe de todo: desde enormes fotografías hasta documentos activistas, carteles, camisetas, libros de astronomía e incluso piezas musicales que se transmiten por todo el BPI .

Lo sorprendente es la forma en que el artista crea un diálogo entre lo íntimo y lo político, entre la materia y la luz, entre la fotografía y el sonido , en un espacio habitualmente dedicado a la lectura y el conocimiento. Lejos del clásico "cubo blanco", la exposición se convierte en un manifiesto artístico sobre el conocimiento, la memoria y la libertad . Tillmans diseña una obra multifacética, imbuida de un humanismo asumido, en la que emergen otras formas de convivencia.

Una obra manifiesta en un lugar vivo

La exposición abarca casi 40 años de creación , combinando obras icónicas con piezas más recientes. Refleja los compromisos del artista: la convivencia social , los derechos humanos , el activismo , la concienciación sobre el VIH y las cuestiones relacionadas con la astronomía , la espiritualidad, la cohesión europea, la globalización, las modalidades de conocimiento e información, el conflicto entre sociedad e individualidad ... Wolfgang Tillmans difumina las fronteras entre arte y política, entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo visible y lo invisible.

La historia en el presente

Las fotografías expuestas son como fragmentos de una historia vivida . Para el artista, desde 1989, las libertades y los derechos sociales conquistados con tanto esfuerzo, a menudo dados por sentados, se ponen una vez más a prueba. El título de la exposición refleja esta complejidad al destacar estas dos fuerzas opuestas: « Nada nos preparó para esto, todo nos preparó para esto». Para el artista, esta historia, que nos parece lejana, es, sin embargo, nuestro presente.

Una historia impredecible

El artista refleja constantemente los estados transitorios del mundo . Sus obras marcan la diversidad de situaciones que coexisten en los cuatro rincones del planeta a través de una serie de retratos de artistas, arquitectos, activistas e ingenieros. Cristaliza esta reflexión en la obra monumental The State We(re In, A) (2015), donde el mar agitado y atormentado conjuga una multitud de climas políticos, tecnológicos y sociológicos.

El estado en el que nos encontramos, A, 2015. Cortesía de Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, París, Maureen Paley, Londres, David Zwirner, Nueva York

Una reinvención del espacio y la fotografía

A diferencia de las exposiciones tradicionales, la de Tillmans no sigue ninguna cronología. El artista crea una puesta en escena experimental que cuestiona el medio fotográfico en toda su diversidad, en la frontera entre las eras analógica y digital: fotografías , vídeos , música , impresiones , objetos personales , pero también instalaciones de luz originales. Tillmans ha influido profundamente en la fotografía contemporánea con sus constelaciones de impresiones en paredes, a la vez que ha abierto el espectro fotográfico a la presentación de imágenes y documentos impresos en diversas superficies, como mesas.

Este enfoque forma parte de un enfoque que Tillmans viene desarrollando desde la década de 1990, integrando el espacio expositivo como un material en sí mismo . En el Bpi, reinventa estructuras, modifica el mobiliario y modifica la arquitectura para crear una nueva experiencia sensorial e intelectual.

Esta es quizás la primera vez que una biblioteca pública se convierte en el escenario viviente de una obra completa . En este sentido, Nada nos preparó para ello, Todo nos preparó para ello destaca como una experiencia única : abrumadora, exigente y profundamente contemporánea.

Un acontecimiento importante antes del cierre del Centro Pompidou

Esta exposición es el último gran evento antes de la renovación del emblemático edificio diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers. Constituye también la primera monografía institucional sobre Tillmans en París desde su instalación en el Palacio de Tokio en 2002.

Acceso gratuito por Celine

Como patrocinador principal de la exposición, la casa de lujo CELINE colabora con el Centro Pompidou para su última exposición antes de su cierre temporal por reformas. Para promover una cultura abierta y accesible para todos, la casa de lujo CELINE ofrece cuatro días de entrada gratuita a la exposición dedicada a Wolfgang Tillmans, cuya obra explora la sociedad contemporánea desde una perspectiva íntima y política. El carácter original de la exposición resuena con los valores de CELINE, que consideran el arte como un arte de vivir, profundamente arraigado en la vida cotidiana.

Preguntas frecuentes

¿Quién es Wolfgang Tillmans?

Artista alemán nacido en 1968, conocido por sus exploraciones fotográficas e instalaciones que fusionan arte, política, música y sociedad. Recibió el Premio Turner en 2000.

¿Por qué es importante esta exposición?

Marca la última gran exposición antes de la obra en el Centro Pompidou y constituye la primera retrospectiva institucional de Tillmans en París desde 2002 .

¿Cómo puedo aprovechar el ACCESO GRATUITO que ofrece CELINE de forma gratuita?

El acceso durante los cuatro días del mes (13 de junio, 3 de julio, 28 de agosto y 22 de septiembre) se ofrece de forma gratuita en franjas horarias de 11 a 23 horas, que pueden reservarse online .

¿Donde se realizará la exposición?

En la Biblioteca Pública de Información (Bpi) del Centro Pompidou, en un espacio de 6.000 m² especialmente acondicionado.

¿Qué tipos de obras se exhiben?

Fotografías (gran y pequeño formato), vídeos, instalaciones sonoras, publicaciones, objetos personales, documentos activistas, obras de luz.