¿Qué te inspiró a hacer arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, experiencias...)
Soy un artista artesanal. Me fascinan las posibilidades de expresar y realizar visualizaciones, pensamientos, en materiales concretos como el acero y el bronce.
Mjn primer impulso para hacer arte fue durante mi formación como soldador. Al salir del edificio, pasé el contenedor con desechos de hierro. Al echar un vistazo a esta variopinta colección de trozos de acero, pensé: "Podría soldar a un patinador con eso".
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Además de varios cursos de manualidades, soy un cronómetro autodidacta. Solo más tarde en la vida convertí mi creatividad y habilidad visual en mi profesión.
A lo largo de los años he experimentado con muchas técnicas: aserrar, moler y soldar piezas rígidas de acero en formas orgánicas; combinar piezas de desecho de madera de varios tipos de árboles en muebles de diseño; fundir bronce y usarlo para producir detalles inigualables.
Actualmente estoy experimentando mucho con la combinación de vidrio y bronce. Técnicamente un experimento desafiante (debido a las grandes diferencias en las propiedades de ambos materiales).
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
La quietud detallada de la belleza natural. "El Esplendor de la Naturaleza en el Poder del Bronce".
El proceso de elaboración artesanal: Yo mismo fabrico mis esculturas: desde la idea inicial, el diseño, la elaboración, la conformación hasta la elaboración de los moldes, la fundición del bronce y el acabado de la escultura. Mis detalles y mi pátina verde fresca son técnicamente distintivos.
No siempre me tomo el "arte" en serio. Regularmente hago una excursión más cómica: el arte con un guiño. Una cáscara de plátano sentada, una marioneta de Lego limpiando el bosque o "Ahora es ARTE", un guiño al trabajo sobrevalorado de Cattelan.
¿De donde viene tu inspiración?
Naturaleza. Todo lo que veo en mi paseo diario en bicicleta por la ciudad.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
En el espectador quiero evocar asombro, alegría, placer, un buen sentimiento sobre toda la belleza que nos rodea en la vida cotidiana. A través de mis imágenes detalladas enfatizo la belleza de los objetos cotidianos. No tanto cambiando las dimensiones o 'explotando' objetos, sino distinguiendo objetos, separándolos y literalmente inmortalizándolos en bronce.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontánea o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte o no)?
La fundición de bronce en particular es un proceso con muchos pasos. El método de "cera perdida" que utilizo permite obtener los detalles que deseo, pero tiene la desventaja de que cada paso del proceso se realiza una sola vez. Si cometo un error en uno de los pasos del proceso, no puedo retroceder una etapa en el proceso. Entonces debo comenzar de nuevo en el paso 1.
Los pasos: idea; diseño (en papel o en mi cabeza); modelado (papel, cartón, cera de abejas, cera de fundición, madera, espuma, cuerda, etcétera); preparación del colado (aplicación de canales de colado, canales de aire, embudo de colado, refuerzos); hacer moldes de yeso o moldes de cerámica; elimine el moho (aprox. 800 grados durante 4 a 8 horas); moho limpio; calentar bronce (aprox. 1200 grados); verter en bronce; después de enfriar, rompa el molde; eliminar los residuos de yeso; terminar la escultura (quitar el yeso y los conductos de aire; esmerilar); pátina (parcialmente); coloque la escultura en un pedestal.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Sí, el método de la "cera perdida". Esto permite detalles finos, pero conduce a moldes de una sola vez (de yeso o cerámica). Por lo tanto, cada escultura es única.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Como artista artesanal, estoy constantemente renovando mi trabajo. Intento nuevas técnicas con cada escultura. Actualmente, esto se manifiesta en esculturas cada vez más grandes (ya que hago esculturas por partes y las separo para la escultura total) y en la combinación de vidrio y bronce.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Produzco mi trabajo en un taller compartido en Amsterdam (Openbare Werkplaats Amsterdam). Un ambiente inspirador con muchos artesanos y artistas en diferentes campos y con diferentes técnicas. Alquilo un espacio de trabajo allí uno o más días a la semana. Cada lugar de trabajo está equipado con todas las herramientas y equipos que necesito. Los hornos que uso los construí yo mismo y ahora están en el taller para uso general.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
No creo mi arte para guardarlo en el sótano. Cada exposición me da más información sobre lo que los amantes del arte pueden o no apreciar en mi trabajo. Las exhibiciones son una buena fuente para mí, además de, por supuesto, las ventas y las comisiones periódicas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
¡Tengo muchas más ideas y visualizaciones en mi cabeza que tiempo! Este año se tratará de objetos grandes (hasta unos 2 metros de altura) y de profundizar y expandir las combinaciones de vidrio y bronce.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Tema: maravilla y contraste
Estilo: ¿impresionista?
Técnica: bronce con vidrio
¿Puedes contarnos algo sobre tu experiencia expositiva más importante?
El amante del arte que me dijo: "Señor, usted no hace esculturas. Usted hace esculturas. Aunque son pequeñas en tamaño, una palabra diminuta las perjudica".
Si pudieras haber creado una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Hay muchas imágenes que me hubiera encantado crear. Todas son imágenes que hacen feliz al espectador, alegre, dan una sensación agradable. Quizás el trabajo más importante para mí: el hombrecito cortando una rama en el gran árbol en Leidseplein en Amsterdam - Sin título / autor desconocido. La obra es pequeña, apenas perceptible, pero es una de las obras de arte más apreciadas de Ámsterdam.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le recomendaría pasar la noche?
No soy un networker fuerte. Cenar con un artista famoso rápidamente se siente incómodo. Pero caminar por el estudio de un artista al azar en bronce por un tiempo y árboles interminables sobre las técnicas utilizadas suena atractivo.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
