¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Mi experiencia artística comenzó desde muy joven. Mi padre pintaba falsificaciones maestras. Me quedé asombrado por sus copias durante mucho tiempo. A los 9 años comencé a dibujar en serio. Mis temas estaban relacionados con mi imaginación, castillos, calles medievales. Estas decoraciones dibujadas a pluma y tinta fueron mis primeros trabajos. A los quince años estudié dibujo y pintura en el excelente taller de Marie Helene ASTRUC, ex profesora de Bellas Artes de París.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Profesionalmente comencé dibujando storyboards para cine. Luego trabajé en vídeo e imágenes cinematográficas, mientras continuaba trabajando en mis pinturas. Tuve la oportunidad de vivir y trabajar durante unos años en Londres, París, Nueva York y Montreal. Me sumergí en todas estas culturas y estos encuentros con múltiples artistas que enriquecieron mi cultura clásica europea. Elegí pintura al óleo por su flexibilidad y su apariencia visual. Permite el hiperrealismo como lo abstracto.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Soy autodidacta. Esta es una primera ventaja. Además, creo que lo que me caracteriza es mi visión sobre los temas elegidos, mi trabajo muy personal con la luz de mis modelos y mi técnica. No me inspiro en ningún artista pero me siento parte del movimiento surrealista con un toque de humor. Por eso me uní a la Sociedad para el Arte de la Imaginación, que reúne a artistas surrealistas estadounidenses y europeos, el más conocido de los cuales fue H.R. GIGER. Tuvimos una exposición colectiva en Seattle, EE. UU., en 2021 y luego una exposición virtual en 2022.
¿De donde viene tu inspiración?
Mi inspiración surge cuando observo algo poético o absurdo. Cuando una imagen me cuenta toda una película, entonces quiero pintarla.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Hasta hace poco consideraba que las opiniones políticas y el arte no casaban bien. Pero desde hace varios años nos enfrentamos a una visión llamada “actual” de nuestro futuro cercano: extinción de especies, calentamiento global y, en consecuencia, tragedias humanas que no hacen más que aumentar. Entonces decidí hablar de ello con mi nueva colección; con poesía, con humor o con ligereza, pero quiero recordar el vínculo que nos conecta con nuestro entorno sagrado y vivo.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Soy un poco como un buscador de oro que escarba en la vida para encontrar una idea y luego, de una idea a otra, sigo la veta.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Trabajo con la técnica ALLA PRIMA, esta técnica italiana que consiste en hacer un boceto con pintura muy diluida y luego repasarlo con sucesivas capas cada vez más aceitosas.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Si hay un aspecto innovador en mi trabajo es en la elección de mis temas. Cuido inspirarme en lo que me rodea, en la vida que he vivido. Lo cual sin duda es único para mí.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Mis soportes favoritos son la lona y la madera. Mi lado clásico, supongo.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo una zona de taller en mi casa. A menudo me siento inspirado por la noche, así que necesito dormir en mi estudio.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
He viajado, y cada viaje es como una nueva vida donde todo cambia, las opiniones, los criterios de belleza, los paisajes... Esto enriquece el alma y el corazón y te permite tener cosas que contar a través de tu trabajo. No olvidemos que el objetivo del arte es llevar el alma de viaje.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Lo veo más militante, con un mensaje ecológico tierno y divertido. De hecho, no creo en usar golpes para convencer. El amor siempre es más poderoso.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
El tema es ecológico, nos recuerda con humor que las plantas, los animales y los humanos son interdependientes y comparten el mismo mundo. Debemos amarlos y protegerlos para poder amarnos y protegernos a nosotros mismos.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Mi exposición más importante fue en el 2021 en el KIRKLAND ART CENTER en SEATTLE USA. Esta exposición de LA SOCIEDAD PARA EL ARTE DE LA IMAGINACIÓN reunió alrededor de un centenar de obras de artistas americanos y europeos (incluido el fallecido HR GIGER), todos ellos surrealistas figurativos de alto nivel. Es un gran orgullo haber participado humildemente.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Si hubiera podido crear una obra famosa en la historia del arte, podría haber pintado EL ORIGEN DEL MUNDO, sólo para reírme del desastre que había creado en ese momento.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Invitaría a Banksy a mi museo favorito, el Museo Metropolitano de Nueva York.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
