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¿Qué te empujó a acercarte al arte y convertirte en artista? (Eventos, sentimientos, vivencias......)
Recuerdo mi primer dibujo real alrededor de los 10 años. Sentado en mi escritorio, un lápiz, una hoja de papel y un espejo, dibujé un autorretrato, que aún conservo.
Siempre me ha gustado crear e imaginar: improvisarme como fotógrafo poniendo en escena a mis primos, conduciendo un falso programa de radio, creando biografías de los que me rodean...
Entonces, es una larga historia, puse un tope a esta creatividad burbujeante y fue una vez muy adulto que di un vuelco a mi vida para convertirme en artista.
¿Qué técnicas y temas has probado hasta ahora en tu carrera artística?
Probé carboncillo, pastel, acuarela, óleo, collage y acrílico. Hay tantas técnicas y materiales aún por descubrir. La experimentación y la curiosidad es parte de mi vida como artista. Por otro lado, los temas no los pruebo, son los que se me imponen porque mi enfoque es muy sincero e íntimo.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te distinguen de otros artistas y hacen que tu trabajo sea único?
A menudo me dicen que mi pintura es original. Los temas son universales y creo que sea cual sea la idea, ya la ha pintado alguien. Lo que hace que una pintura sea original es que la persona que la pinta es única.
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¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración parece caer del cielo en cualquier momento, por eso tengo multitud de cuadernitos para apuntar porque igual de rápido se va. Para mí la inspiración es el encuentro de dos sensibilidades que permite que la otra eclosione. A menudo son las palabras las que hacen clic, en canciones, películas...
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
soy un vector Pinto la dificultad de vivir y lo que me perturba en el mundo. Que el espectador reconozca sus sentimientos y su historia en mis cuadros, que se sienta menos solo, eso es lo que busco.
¿Cómo es el proceso de creación de tu obra? ¿Es espontáneo o hay un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Es un proceso a la vez espontáneo y largo. Mis imágenes son una larga maduración de todo lo que veo y siento. Tengo muchas ideas en la cabeza que pruebo haciendo fotomontajes a partir de mis propias fotos o de fotos que he buscado. Es un proceso bastante largo. Y una vez que mi imagen está lista, la pinto.
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¿Qué técnicas prefieres? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Mi técnica favorita es el acrílico y en especial la estratificación y el glaseado. Me gusta este lado sorprendente, descontrolado y sutil.
¿Hay alguna innovación en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
No creo que mi pintura sea innovadora en sí misma. Para mí es porque me gusta aprender, ya sean técnicas antiguas o productos nuevos. Reflexionar e investigar son mi motor y mi debilidad: tengo que intentar no dejarme llevar ni dispersarme demasiado.
¿Tiene un formato o medio preferido? Si es así por qué ?
Principalmente pinto sobre lienzo. Supongo que sigo las tendencias sin hacerlo a propósito; por ejemplo, en este momento estoy pintando sobre madera y redescubriendo el papel.
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¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? ¿Cómo se organiza su producción en este espacio?
Tengo un estudio al lado de la casa y otro lugar para guardar mis cuadros. Trabajo un cuadro a la vez como una obsesión. Es solo recientemente que comencé a trabajar en varias pinturas al mismo tiempo.
¿Tu trabajo te lleva a viajar, conocer nuevos coleccionistas, participar en exposiciones o presentaciones? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
Me encanta la soledad de mi estudio y los viajes interiores. Pero también me gusta este momento en el que tomo el camino hacia un lugar que no conozco y donde me encontraré con estos imprescindibles que organizan exposiciones, otros artistas y amantes o curiosos del arte. Estos encuentros son siempre enriquecedores ya veces sorprendentes.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu imagen como artista en el futuro?
Espero pintar hasta el final y me imagino un gran taller idílico. Espero evolucionar en mi técnica, que me gustaría que fuera más abstracta y libre. Trabajo paralelamente en el arte textil y me gustaría poder dedicarle más tiempo y por qué no, aprender otras técnicas. Me encantaría crear obras colectivas con otros artistas. No me importa mi imagen como artista, lo que quiero es no aburrirme y vivir de mi arte.
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¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de tu última obra de arte?
Mi último trabajo es en acrílico sobre lienzo y habla de un tema que me persigue: el encierro.
¿Puede hablarnos de sus experiencias expositivas más importantes?
Seguramente la primera exposición porque se trata de mostrarse por primera vez.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? y ¿por qué elegirlo?
Sería Gas de Edward Hopper por lo que tiene de cinematografía y narración.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur