Puntos clave

• Sterling Ruby es un artista multimedia cuyo trabajo combina elementos de minimalismo , expresionismo y comentario social .
• Sus instalaciones a gran escala exploran temas de psicología , cultura urbana y sociedad estadounidense , invitando al espectador a involucrarse con narrativas sociales y culturales complejas.
• El enfoque artístico de Ruby refleja una profunda comprensión del materialismo histórico, ya que manipula el tiempo, el espacio y la materialidad para desafiar las nociones tradicionales de progreso y redención.
• El trabajo del artista ha ganado un amplio reconocimiento, con más de 200.000 visitantes asistiendo a la edición de 2017 del evento artístico bianual Desert X.
• La práctica versátil de Ruby abarca una variedad de medios, que incluyen cerámica , pintura, dibujo, collage, escultura, video y textiles.

Sterling Ruby, nacido el 21 de enero de 1972, es un artista estadounidense polifacético conocido por su trabajo en múltiples medios, como cerámica, pintura, escultura y textiles. Su arte se exhibe a menudo en instalaciones extensas e intrincadas que se inspiran en una amplia gama de influencias, como la cultura urbana, temas de salud mental y problemas sociales como la globalización y el declive estadounidense. El estilo de Ruby contrasta con frecuencia con las tradiciones minimalistas, presentando elementos que parecen rayados o desfigurados, lo que refleja la naturaleza caótica de los entornos urbanos. Reconocido por su obra que invita a la reflexión, examina la tensión entre la expresión individual y las limitaciones sociales. Ruby actualmente reside y trabaja en Los Ángeles, donde tiene su estudio.

Artista multimedia que difumina las fronteras entre arte y sociedad

Sterling Ruby, nacido el 21 de enero de 1972, es un artista estadounidense polifacético que explora diversos medios, como la cerámica, la pintura, el dibujo, el collage, la escultura, el vídeo y los textiles. Sus obras se exhiben con frecuencia en instalaciones expansivas y con muchas capas. Ruby se inspira en una amplia gama de influencias, como temas psicológicos no convencionales (en particular, la esquizofrenia y la paranoia), así como en la cultura de las pandillas urbanas, el grafiti, el hip-hop, las tradiciones artesanales, las influencias punk, la masculinidad, la violencia, el arte público, el sistema penitenciario, la globalización, el declive de la influencia estadounidense y las cuestiones relacionadas con el desperdicio y el consumismo.

En contraste con las tradiciones artísticas minimalistas y muy influenciadas por la presencia del arte callejero, sus piezas suelen presentar un aspecto áspero, desfigurado o salpicado. Considerado por la crítica de arte del New York Times Roberta Smith como uno de los artistas más atractivos que han surgido en el siglo XXI, el arte de Ruby se adentra en la dinámica psicológica en la que la expresión personal choca con las restricciones sociales. Actualmente, reside y trabaja en Los Ángeles, con su estudio situado en Vernon, justo al sur del centro de la ciudad.

Multimedia, instalación, psicología y comentario social

El collage desempeña un papel crucial en el enfoque artístico diverso e interdisciplinario de Sterling Ruby. Su extenso trabajo refleja diversas inquietudes formales y temáticas desarrolladas a lo largo de muchos años. Los títulos de su serie de collage incluyen Mapping, DRFTRS, TRANSCOMPOSITIONAL, SPCE, EXHM y BC. Ruby ha descrito el collage como una "fusión ilícita", haciendo alusión a su esencia transgresora.

En la serie EXHM, Ruby reutiliza grandes piezas de cartón que se utilizaron inicialmente para proteger el suelo de su estudio durante la creación de esculturas de uretano. Corta y reorganiza estas piezas de cartón para formar nuevas composiciones, incorporando imágenes de lugares de enterramiento, paquetes de medicamentos y otros elementos visuales encontrados para crear un sitio de excavación arqueológica autobiográfico.

La serie BC (3549) presenta collages de tela vaquera y lienzo blanqueados de Ruby, que hacen una referencia lúdica tanto al "Bleach Collage" como a la referencia histórica de la datación a. C. (antes de Cristo) o a. C. (antes de la era común). En estas obras, reutiliza trapos, retazos de tela y tela vaquera que tienen un significado personal y de estudio. Estos collages de retazos recuerdan a la confección de colchas y celebran la belleza funcional de las colchas de Gee's Bend y los textiles japoneses Boro.

Los collages de ECLPSE están hechos a partir de cartón recuperado del piso de su estudio. Sus formas, que recuerdan cuerpos celestes y paisajes superpuestos, están pintadas con colores primarios brillantes. Ruby señala que estas composiciones continúan explorando temas y conceptos centrales de su trabajo anterior, al tiempo que intentan conectarse con el linaje histórico del suprematismo.

SCALES son móviles tridimensionales que el artista considera como representaciones tangibles de sus collages. Presentan formas monocromáticas similares a las que se encuentran en la serie ECLPSE, yuxtapuestas con restos y materiales identificables de su estudio.

Las grandes esculturas de bronce de Ruby suelen fundirse en secciones más pequeñas que une como si fueran un edredón. A diferencia de la fundición tradicional de bronce, en la que las soldaduras se pulen para crear un acabado uniforme, Ruby conserva las soldaduras visibles, que desarrollan una pátina arcoíris única.

En 2012, Ruby produjo una serie de estufas funcionales de su propio diseño, hechas de bronce, hierro fundido o acero, inspiradas en las estufas tradicionales de panza que se encuentran en las casas de campo. Estas obras reflejan su crianza en una granja de Pensilvania que dependía de una estufa de leña para calentarse. Las estufas de Ruby resaltan su interés en la funcionalidad y el diseño utilitario.

Las suaves esculturas de Ruby, creadas a partir de tela rellena de fibra, adoptan varias formas, incluidas grandes bocas de vampiro con gotas de sangre de tela y figuras de gran tamaño que se asemejan a formas humanas.

Un aspecto importante de la obra de Ruby son sus piezas de cerámica, influenciadas por el movimiento artesanal de California y las vasijas de "lava caliente" alemanas de los años 70, así como por formas biomórficas de aficionados de las clases de arteterapia. Sus cerámicas suelen presentar esmaltes gruesos y vibrantes y superficies texturizadas sobre formas básicas que recuerdan a cestas o partes del cuerpo.

Entre las variadas formas de Ruby, sus pinturas son las más abstractas, todas tituladas con las iniciales SP seguidas de un número. Estos grandes lienzos de campos de color utilizan pintura en aerosol y una paleta que va desde los negros profundos hasta los verdes y rosas brillantes, presentando una calidad alucinógena. Su obra refleja los aspectos sociológicos de la señalización urbana, el vandalismo y el marcaje de pandillas.

Ruby ha creado grandes esculturas de uretano vertido conocidas colectivamente como Monument Stalagmites, que se caracterizan por sus colores vibrantes. Estas piezas imitan las estalactitas y estalagmitas que se encuentran en las cuevas, con un proceso que implica vertido de poliuretano de secado rápido sobre una estructura subyacente.

En sus trabajos de video, Ruby explora temas relacionados con las prisiones y los problemas sociales, ejemplificados por su proyecto STATE, que muestra vistas aéreas de las prisiones estatales de California y establece paralelismos con las representaciones mediáticas de las zonas de conflicto.

Ruby utiliza lienzo blanqueado y rollos de mezclilla para crear collages de tela y esculturas inspiradas en los acolchadores de Gee's Bend y los textiles japoneses Boro.

En su serie FLAGS, Ruby produce obras con forma de colcha a escala monumental, que se asemejan a las banderas estadounidenses. Cabe destacar que diseñó un gran telón de fondo con colcha para las actuaciones de LA Dance Projects y otro para el festival de música Basilica Soundscape en Hudson, Nueva York.

El arte público de Ruby incluye esculturas de gran tamaño, como una expuesta en Lisboa que invitaba a la interacción pública a través del graffiti, resaltando la relación entre el arte y la participación pública.

Moda y diseño: colaboraciones con Raf Simons

En 2008, Sterling Ruby creó el diseño interior de la tienda de Raf Simons en Tokio, donde utilizó imágenes de tela blanqueada para producir un papel tapiz salpicado que adornaba tanto las paredes como los techos.

Al año siguiente, Raf Simons incorporó el denim tratado por Ruby a una colección compuesta por vaqueros y chaquetas.

En 2012, Simons utilizó materiales satinados que mostraban imágenes de cuatro obras de arte recientes de Ruby. Estas telas se utilizaron para confeccionar tres vestidos y un abrigo, que debutaron como parte de la colección inaugural de alta costura de Raf Simons para Dior. En 2013, estas creaciones se exhibieron en la exposición Esprit Dior celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái.

El 15 de enero de 2014, Ruby y Simons colaboraron en la colección masculina Otoño/Invierno 2014 de Raf Simons/Sterling Ruby, que se presentó durante la Semana de la Moda de París.

Después de que Simons se uniera a Calvin Klein en 2017, Ruby recibió el encargo de rediseñar el interior de la sala de exposiciones de la marca en Nueva York y su sede en París. También diseñó dos desfiles para Calvin Klein: la colección RTW Otoño 2017 en febrero y el desfile RTW Primavera 2018 en septiembre. El rediseño de Ruby de la tienda insignia de Calvin Klein en Madison Avenue incluyó pintar las paredes de amarillo de seguridad, construir andamios a juego amarillos que llegaran hasta el techo y llenar el espacio con pedestales geométricos y grandes velas esculturales suaves.

En 2020, Raf Simons presentó una colección renovada que incluía piezas seleccionadas de la colección Sterling Ruby de otoño/invierno 2014.

En la primavera de 2019, Ruby lanzó su colección de prêt-à-porter, SR STUDIO. LA. CA., que surgió de una década de experimentación con esculturas blandas, colchas, fondos y prendas. Ruby señaló: “Siempre me ha interesado el poder conductual que conlleva la ropa. Durante años he estado explorando en privado las prendas como medio, como algo que impacta en la forma en que uno puede pensar, sentir y moverse”.

Los diseños de Ruby son distintivos y fusionan su experiencia en el arte contemporáneo con la moda. Incorporó fotografías de su esposa, Melanie Schiff, que mostraban velas y hierbas, en vestidos de seda. Sus piezas de mezclilla presentaban calcomanías de la bandera de los EE. UU. que recordaban sus esculturas anteriores. Además, incluyó impresiones de otra escultura que mostraba cráneos de animales adornados con varias pelucas. Al hablar sobre la diferencia entre crear moda y arte, Ruby expresó que no ve una distinción significativa; sin embargo, encuentra que la creación de moda es más satisfactoria ya que le permite ver su arte usado por personas en la vida cotidiana.

La colección SR STUDIO. LA. CA. hizo su debut en junio de 2019 en Pitti Immagine Uomo 96 en Florencia, Italia, donde Ruby fue honrada como diseñadora invitada especial el 13 de junio.

Exposiciones

SUPERMAX 2008

En la exposición "SUPERMAX 2008", comisariada por Philipp Kaiser en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Sterling Ruby exploró las conexiones entre la arquitectura del museo y la estructura del sistema penitenciario de California. El término "SUPERMAX" se refiere a las unidades especializadas de las prisiones de máxima seguridad estadounidenses, donde los reclusos en régimen de aislamiento pueden permanecer encerrados hasta 23 horas diarias. Esta extensa instalación incluía esculturas de uretano vertido, pinturas en aerosol, formas geométricas elaboradas con materiales como fórmica y latón, así como esculturas blandas que se asemejaban a gotas de sangre y collages. Esta expresiva muestra marcó un alejamiento de las ideologías del arte minimalista, mostrando una amplia gama de obras de arte que forman parte del repertorio artístico de Ruby.

TRABAJO SUAVE

De 2012 a 2013, Ruby presentó la exposición "SOFT WORK" en varios lugares, entre ellos el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, el FRAC Champagne-Ardenne, el Bonniers Konsthall de Estocolmo y el MACRO de Roma. Esta exposición itinerante presentó una variedad de esculturas blandas en diferentes formas. Acompañaba a esta exposición un catálogo publicado por Buchhandlung Walther König. En 2015, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles adquirió el conjunto completo de obras de la exposición "SOFT WORK".

Ruby ha expuesto en numerosas instituciones de prestigio, como el Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro de Arte Walker de Minneapolis. Sus obras se incluyeron en la Bienal de Whitney de 2014, la Bienal de Taipei y la Bienal de Gwangju, así como en "Made in LA 2016" en el Museo Hammer.

Además de la exposición "SUPERMAX 2008", Ruby ha realizado exposiciones individuales en varios lugares, entre ellos el Drawing Center de Nueva York y la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo (Italia). La exposición itinerante "SOFT WORK" se presentó en varios lugares, entre ellos el FRAC Champagne-Ardenne en Francia, el Centre d'Art Contemporain de Ginebra y el Museo d'Arte Contemporanea de Roma.

En 2019, la exposición individual de Ruby titulada "Sterling Ruby: Sculpture" en el Nasher Sculpture Center fue la primera exposición del museo en examinar exhaustivamente su diverso cuerpo de trabajo escultórico, presentando casi 30 esculturas a gran escala de toda su carrera.

Obras notables en colecciones públicas

• Dihedral (2006) , Museo de Arte de Seattle
• Espejo pélvico/versión de cabeza de paz (2007) , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Alpha Tier 2 (2008) , Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Pedestal con inscripción/Escopeta LA LX13/Visita conyugal de C. Noland (2008) , Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
• Teología de la cuenca/Nicap (2010) , Nasher Sculpture Center, Dallas
• TRABAJO SUAVE (2011-2013) , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles
• SP257 (2013) , Museo Guggenheim, Nueva York
• SP267 (2013) , Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Vampiro 108 (2013) , Museo de Bellas Artes de Montreal
• Teología de la cuenca/CRL-40.941 NOMAD (2014) , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
• Teología de la cuenca/Excitada excedrina roja (2015) , Tate, Londres
• La jungla (2016) , Centro Georges Pompidou, París
• Vela doble (2018) , Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington, DC

Enlaces de origen

1. https://www.wallpaper.com/art/desert-x-2019-coachella-valley
2. https://www.artbook.com/9783863355814.html
3. https://www.trebuchet-magazine.com/jetztzeit-in-the-context-of-the-studio/
4. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2014/05/12/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-3/
5. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/page/13/?cat=-1
6. https://digitalcommons.usf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1032&context=etd
7. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2014/03/07/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-2/
8. https://www.artsourceinc.com/tag/sterling-ruby/
9. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2015/01/11/la-artworld-now-2015-and-its-beginning-articles-collection/
10. https://ftn-blog.com/2023/07/06/sterling-ruby-1972/
11. https://www.frieze.com/article/mike-kelley-1954–2012-ten-tributes
12. https://www.dreamideamachine.com/?p=84431
13. https://blog.dma.org/category/exhibitions/page/3/
14. https://abcnashville.org/introduciendo-la-clase-de-periscopio-artista-entrepreneur-training-2024/
15. https://whitewall.art/lifestyle/whitewaller-dallas-2019-must-list/