Oleg Baulin, siempre quise pintar.

¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias…)

A mis padres les gustaba el arte y la historia del arte.

Siempre he querido pintar desde que era niña. Pero, lamentablemente, estudiar pintura resultó imposible en mi infancia. La escuela de arte estaba muy lejos de casa y mis padres no podían llevarme allí todo el tiempo. En aquel momento no había otras formas de formarme como pintor y tuve que olvidarme de mi sueño. Por suerte, no duró para siempre.

Estaba coleccionando muchos cuadros, pero las ganas de pintar nunca me abandonaron.

En 2017 abrí una galería donde expuse parte de mi colección de pinturas y comencé a tomar lecciones de pintura clásica. Fue una experiencia increíblemente interesante, trabajé duro y rápidamente logré resultados que me permitieron comenzar a vender mis pinturas.

¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?

No tengo ninguna formación artística como tal, salvo la escuela de arte infantil, que, como ya he dicho, tuve que abandonar. Tomé lecciones privadas de pintura de artistas que trabajaban con técnicas clásicas. Todavía disfruto trabajando con la misma técnica.

¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?

Creo que una de las diferencias es mi atención a los detalles y su minucioso refinamiento. No hay nada secundario. Todo en la imagen debería verse casi perfecto. También es el compromiso con las tradiciones del arte clásico en términos de tramas.

Presto la misma atención al material con el que trabajo.

Elijo lienzos de alta calidad y los estiro yo mismo sobre un bastidor, porque así puedo estar seguro de que después de unos años los cuadros conservarán su aspecto original.

Se presta especial atención a las pinturas. Creo que una de las principales diferencias con la mayoría de los artistas es el uso únicamente de pintura al óleo pura en mi trabajo, sin disolventes ni ningún otro material complementario. Las pinturas se basan únicamente en pigmentos naturales.

Como dije anteriormente, para mí nada es secundario: desde el concepto hasta la ejecución, todo debe buscar la perfección.

¿De donde viene tu inspiración?

Creo que el estereotipo de que “un artista primero se inspira y luego crea la obra de arte” es muy exagerado. La inspiración suele venirme durante el trabajo, cuando uno puede entregarse por completo a ella. Al mismo tiempo, a veces la inspiración es tan fuerte que el plan original puede cambiar por completo y la pintura resulta diferente de lo que se pretendía originalmente.

En pocas palabras: nunca sabes con qué tipo de pintura terminarás. Pero será exactamente a lo que te llevó la inspiración.

¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?

  Me esfuerzo por asegurarme de que mi cuadro no sea solo un hermoso lugar en la pared, una pieza de decoración olvidada poco después de la compra.

Quiero que la pintura evoque emociones, que cada vez cuente historias sobre la naturaleza, la naturaleza de las cosas, las emociones, las personas.

¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?

Nunca escribo de forma espontánea. Normalmente pienso en cada cuadro, trama, composición.

Luego, en el proceso de trabajo, hago ajustes a la idea original. Y, como dije antes, dichos ajustes pueden cambiar completamente el plan original. Pero, como demuestra mi experiencia, siempre es para mejor.

¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?

He desarrollado una técnica propia y específica que me permite conseguir buenos resultados. Este es un proceso bastante complejo de pintura multicapa donde cada capa es una pintura completa. Y así capa tras capa.

Desafortunadamente, todos estos matices no se reproducen al ver la imagen en la pantalla de un monitor. Sin embargo, es esta técnica la que hace que la imagen sea más profunda y realista.

¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?

Como se ve en mis obras, soy un sincero admirador de la pintura clásica, que se basa principalmente en las tradiciones y el trabajo minucioso. Soy conservador en este tema. No conozco ninguna innovación específica en la pintura clásica. Tal vez si existen tales innovaciones y con su ayuda es posible preservar los principios de la pintura clásica, estarán presentes en mis obras en el futuro.

¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? ¿si es así por qué?

Como dije anteriormente, en mi trabajo utilizo pinturas al óleo y lienzos de alta calidad, que yo mismo extiendo.

En cuanto al formato, el más aceptable es el formato medio. Y he aquí por qué. La pintura al óleo tiene sus propias características tecnológicas, incluidas las características del secado de la pintura.

Con la tecnología de pintura multicapa que utilizo, el formato medio te permite comenzar la siguiente capa de pintura incluso antes de que la capa anterior se haya secado por completo, lo cual es de fundamental importancia.

¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?

Tengo mi propia galería. Pinto directamente en la galería, que al mismo tiempo es mi taller. Así, los visitantes interesados pueden ver no sólo los cuadros terminados, sino también mis cuadros en proceso.

¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?

Me parece que cualquier trabajo creativo se vuelve muy difícil sin el intercambio de experiencias. Por tanto, es necesario tanto participar en exposiciones como reseñar las exposiciones de otros artistas. Sólo Internet no será útil aquí; las pinturas hay que verlas “en vivo”. Presto gran atención a las exposiciones de pintura clásica, no sólo a las exposiciones de obras de los antiguos maestros, sino también a las de artistas contemporáneos que trabajan en el estilo de la pintura clásica.

¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?

La evolución de mi obra de arte es un trabajo constante en la mejora de la técnica y la búsqueda de nuevas ideas. Sin esto, en mi opinión, un artista no puede tener futuro.

¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?

El cuadro en el que estoy trabajando actualmente es una composición narrativa de paisaje. Es un poco triste, probablemente porque el verano llega a su fin y llega el otoño. Y el otoño, como sabemos, es una estación de tristeza. Como todas las obras anteriores, está ejecutada en el estilo de la pintura clásica tradicional. Creo que funcionará.

¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?

La experiencia más importante que obtengo de las exposiciones es comunicarme con personas que entienden y saben sobre arte.

Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?

Cuanto más estudio pintura, más entiendo que hay muchos artistas verdaderamente brillantes. Hay una gran cantidad de obras de arte, cuya participación puede considerarse un honor. Es una elección muy difícil que no quisiera tomar para ser honesto.

Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo sugerirías pasar la noche?

Si surgiera esta fantástica oportunidad, preferiría conocer a Andrew Wyeth. Sería genial beber un poco de vino en silencio en la naturaleza, y tal vez incluso estar en silencio por un rato.