¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Mi viaje artístico, totalmente autodidacta, comenzó en un momento íntimo de mi vida: la perspectiva de la maternidad. La preferencia del padre de mis hijos por que me quedara en casa me inspiró para transformar nuestro refugio familiar. Primero me sedujo la pintura, antes de que la escultura enriqueciera mi expresividad.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Mi trayectoria artística se vio enriquecida con clases nocturnas en la prestigiosa Asociación de Bellas Artes de Cannes. Fue allí donde descubrí la delicadeza del carboncillo, la fluidez de la acuarela, la vivacidad del acrílico y la finura del grabado y la cerámica. Me sumergí profundamente en las convenciones artísticas, explorando la naturaleza muerta, la figura desnuda, la pintura al aire libre y el delicado arte de la escultura en arcilla, desde la pintura en porcelana hasta el mosaico.
Mi mente curiosa me llevó a experimentar más allá de las convenciones. Mi infancia, marcada por la ausencia de dulces, me inspiró una idea atrevida: utilizar caramelos reales en mis obras. Comencé integrándolos en lienzo, creando piezas tentadoras y picantes, conservadas bajo cajas de plexiglás. Luego, usando restos de este mismo plexiglás, lo calenté, lo torcí y le di forma para esculpir el “Candy” tal como lo veo hoy. Una reinterpretación moderna de un recuerdo de la infancia.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Tres elementos distintivos cristalizan mi arte y me alejan de lo convencional:
En primer lugar, mi inquebrantable empeño en transformar un objeto tan cotidiano como un caramelo en una pieza monumental, elevando este humilde elemento a la grandeza de una auténtica obra de arte.
Además, mi audaz decisión de centrarme en los dulces, un símbolo universalmente reconocido que trasciende la edad, la educación, la religión y las divisiones políticas. Une a la humanidad en una familiaridad compartida.
Finalmente, mi arte no es simplemente visual. Pude capturar un tema que hace cosquillas a todos los sentidos: desde el suave murmullo del envase hasta el dulce aroma, desde el sabor nostálgico hasta la textura familiar, todo coronado por una explosión de colores para los ojos. Es una experiencia multisensorial.
Portrait of Laurence JENK © Patrick Deguine
¿De donde viene tu inspiración?
La esencia de mi arte tiene sus raíces en los recuerdos de una infancia sin dulces. Al esculpir estos caramelos, busco calmar las sombras de mi pasado. Hoy, mi búsqueda va mucho más allá de un simple ajuste de cuentas personal. A través de los giros de mis creaciones, me expreso sobre los temas sociales que me preocupan: la ecología, el consumismo desenfrenado, la angustia de las mujeres maltratadas, la fragilidad de la vida silvestre en peligro, entre otros. Cada giro de mis obras es una declaración, un llamado al despertar a las grandes causas de nuestro mundo.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Mi enfoque artístico es ante todo introspectivo y personal, creo sobre todo para mí, expresándome a través de mis esculturas. Pero la belleza del arte también reside en compartir, intercambiar y transmitir. Siento una inmensa gratitud por tener un público que no sólo aprecia y comprende mis obras, sino que también apoya mi trayectoria artística.
Crear es una fuente de alegría para mí, y aspiro a transmitir esta alegría a quienes contemplan mi obra, tengan o no la oportunidad de adquirir una obra. Creo firmemente que el arte es universal y debe ser accesible a todos, independientemente de su origen socioeconómico. Por esta razón, estoy convencido de que el arte debe salir de las galerías tradicionales y llegar a los lugares públicos, a nuestras ciudades y a otros espacios no convencionales, llegando así a un público más amplio.
Mi exposición en 2018 y 2019 en la Terminal de Autobuses de la Autoridad Portuaria de Nueva York es un testimonio de esta visión. Durante casi año y medio tuve el privilegio de exponer mis monumentales esculturas Bombones en esta estación frecuentada por cerca de 200.000 personas cada día. Lo que más me llamó la atención fue la reacción de los transeúntes, a menudo poco familiarizados con el mundo del arte. Sólo ver una sonrisa en sus rostros al ver mis esculturas fue una victoria en sí misma para mí. Es posible que la mayoría de ellos nunca compren arte, y eso no es lo que más me importa. Lo que realmente importa es haber sembrado una semilla de felicidad, haber marcado su vida diaria, aunque sea por un momento. Y tal vez, algún día, en algún lugar, recuerden este Candy monumental, aunque olviden mi nombre. Para mí, aquí es donde reside la verdadera esencia del arte.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Mi técnica de trabajo varía según el material elegido. Cada medio requiere un enfoque y una metodología distintos para garantizar la calidad e integridad del trabajo final.
El proceso siempre comienza con una fase de boceto, durante la cual conceptualizo mi idea. En ocasiones también utilizo simulaciones virtuales para visualizar mejor el resultado final. Una vez finalizada esta fase, me lanzo al proceso de fabricación, eligiendo las técnicas más adecuadas al medio elegido. Por ejemplo, crear una obra en bronce o aluminio difiere considerablemente de hacerlo en plexiglás. El proceso de fundición, colada y acabado es específico de estos metales. Asimismo, trabajar con poliéster tiene características diferentes a la escultura en mármol, lo que requiere herramientas y técnicas de tallado adecuadas.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Tras la fase inicial de boceto, y tras las posibles simulaciones digitales, entra plenamente en juego el proceso creativo, que requiere un enfoque técnico adaptado al material elegido. La forma del bronce o del aluminio difiere profundamente de la del plexiglás. Del mismo modo, la habilidad necesaria para crear una pieza en poliéster no es comparable a la que se requiere para el mármol.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Los elementos vanguardistas de mi trabajo surgen del imperativo de anclarme en la modernidad. Acepto la tecnología, utilizo el software más sofisticado, las impresoras 3D, y al mismo tiempo tengo un gran interés en la inteligencia artificial, como el chat GPT, los NFT y este universo digital que inevitablemente influye y da forma al arte contemporáneo y futuro.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
El plexiglás está en el centro de mi enfoque artístico. Me encanta su fascinante reacción al calor, sus variados matices y las posibilidades creativas que ofrece. Antes de esculpir en mármol, bronce o aluminio, siempre diseño un prototipo en plexiglás, demostrando su papel central en mi proceso creativo.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Mi taller está diseñado específicamente para dar vida a mis creaciones. Está equipado con todas las herramientas y máquinas esenciales para mi proceso artístico. Un área está reservada para pintar, garantizando un ambiente libre de polvo, mientras que otra está dedicada a cocinar, con un horno y una mesa para procesar plexiglás. Para esculpir mis obras monumentales inspiradas en Candy, el espacio está diseñado para permitir que varias personas trabajen simultáneamente alrededor de la mesa central.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
De hecho, mi enfoque artístico me lleva a menudo a viajar, tanto en Francia como a nivel internacional. Estos viajes son una oportunidad para asistir a inauguraciones en mi honor, dar a conocer mis últimos trabajos y forjar vínculos con coleccionistas y actores clave de la comunidad artística. Estos viajes, lejos de ser un simple trámite, son cruciales. Me permiten fortalecer mis relaciones profesionales y estar cerca de quienes aprecian y apoyan mi trabajo.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
La idea de la jubilación parece casi ajena a mi burbujeante mente creativa. La pasión por el arte, las ganas de compartir y despertar emociones con mis creaciones nunca se desvanece. El tema Candy, que impulsó mi fama en la escena internacional, sigue siendo el centro de mis proyectos. Sin embargo, mi ambición no termina ahí. Impulsado por las causas que más me importan, ya sean los desafíos medioambientales, la condición de los animales o los fallos de nuestra sociedad, deseo arrojar luz sobre ellas desde una nueva perspectiva. Siempre inspirado por esta firma única que es el giro, lo que yo llamo el "giro", planeo explorar el mundo del lujo diseñando joyas refinadas y muebles exclusivos. Pero, sobre todo, mi mayor deseo sigue siendo disfrutar de lo que hago y alegrar a quienes admiran mi trabajo.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Mi creación más reciente, una obra de plexiglás transparente de 2 metros de altura decorada con motivos florales, fue un verdadero desafío técnico y artístico. Inicialmente sugerí una alternativa a este exigente coleccionista, consciente de los desafíos que este encargo podía generar. Sin embargo, su visión era precisa: quería estos motivos florales pintados delicadamente sobre el plexiglás transparente. El proceso creativo estuvo lleno de desafíos, desde la complejidad del diseño floral hasta complicaciones inesperadas durante la cocción, incluida la aparición de burbujas en el plexiglás en ciertas áreas. La fase final, la de torsión de esta gran obra, tuvo que repetirse seis veces para alcanzar la perfección deseada. Finalmente, mi cliente satisfecho aprobó el trabajo. Este proyecto me recordó que en el mundo del arte las cosas no siempre salen según lo planeado y que la perseverancia es fundamental.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Una de las exposiciones más importantes de mi carrera tuvo lugar en Cannes en 2011, durante la cumbre del G20. Durante seis meses, tuve el honor de exponer mis 100 esculturas monumentales "Bonbons Drapeaux", de dos metros de altura y apoyadas sobre bases de 75 cm, en toda la famosa ciudad de Cannes. En un gesto simbólico, un prestigioso pasillo formado por las banderas del G20 y de los países invitados, en formato de 80 cm, adornó el interior del Palacio de Festivales durante los días de la conferencia.
Esta exposición me impulsó a la escena internacional, coronada por 36 entrevistas televisivas durante la conferencia. Además, como gesto diplomático, el ex presidente francés, Nicolas Sarkozy, ofreció gentilmente una versión en miniatura de mis esculturas Bonbons Drapeaux, de 45 cm de alto y con los colores nacionales, a los 20 líderes de los Estados miembros, así como a los 20 líderes de los Estados miembros. a los 4 Presidentes de los países invitados, sin olvidar a los líderes de organizaciones influyentes como el FMI y Greenpeace.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Uno de mis deseos habría sido acoger una inspiración similar a la de Marcel Duchamp cuando presentó audazmente un urinario a la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York en 1917. Este audaz gesto artístico no sólo cambió el panorama artístico de la época, sino que también También cuestionó la definición misma de obra de arte, introduciendo así el concepto revolucionario de "ready-mades".
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la noche?
Si tuviera la oportunidad de invitar a cenar a un artista ilustre, sin duda sería Picasso. Lo invitaría a compartir conmigo las historias de su fascinante vida, tanto a nivel personal como artístico. Me gustaría escuchar sus anécdotas, sentir la pasión detrás de cada obra y sumergirme en el abismo de su inconmensurable e inspiradora creatividad.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
